羅文秀音樂講堂

德布西 交響素描《海》（La Mer）     

Claude Debussy：La Mer  

    1902年的歌劇佩利亞斯與梅麗桑德（Pelléas and Mélisande）可說是德布西音樂風格確立的分界點，遠離大、小調及和聲的概念，帶領法國音樂走向新的道路。1905年的作品《海》就是屬於這時期的創作，多使用半音、調性不明、形式減弱，音樂的表現語法更自由。   

華格納三幕劇《崔斯坦與伊索德》之〈前奏曲〉與〈愛之死〉   

Wagner Tristan und Isolde – Vorspiel und Liebestod     

    1859年開始作曲，直到1865年才首演，華格納於首演之前，曾經單獨演奏第一幕的前奏曲以及第三幕的終曲部分，這也是為何常常看見演奏會上會單獨出現的管弦樂曲之故。

布拉姆斯第四號交響曲e小調 Op.98      

Brahms: Symphony No.4  E Minor, Op.98

    布拉姆斯一生共創作四首交響曲，年輕氣盛的第一號，奔放自在的第二、宏偉感傷的第三，以及走回復古路線的第四號，是一部深、重且高雅的顛峰之作。延續巴赫的宏偉構思、貝多芬的強烈情感，以及擅於利用民間素材發揮其歌唱性，承襲前人的豐富資產，成熟創意滿點、浪漫奔放的熱情，既古典又浪漫。

威爾第歌劇《茶花女》 

Verdi La Traviata

    耳熟能詳的《茶花女》(La Traviata)可說是上演最頻繁的歌劇劇碼之一，通俗的故事情節，優美曲調，豐富的戲劇性皆是吸引眾人的要點，難怪是很受歡迎的歌劇之一。    

馬勒年輕旅人之歌  

Mahler Lieder eines fahrenden Gesellen

       《年輕旅人之歌》或《旅人之歌》(原文/德文Lieder eines fahrenden Gesellen)，也有人翻譯成《青年流浪之歌》，英文是Songs of a Wayfarer皆是此曲常出現的名稱。        

馬勒第一號交響曲   D大調   

Mahler Symphony No. 1 “Titan”  D-dur  

      馬勒的交響曲總共創作九首，加上一首《大地之歌》，還有一首未完成的，時間長度是對聽眾最大的考驗之一，第一號約58分鐘，最短的第四號約52分鐘，最長的第三號已達100分鐘左右，這對不常接觸古典樂者而言，是很大的試驗。樂器編制也是前所未有，弦樂聲部人數增加，銅管已經不再只是四管，像第一號的號角安排七聲部，顯得相當壯觀。音樂風格多元，也有很貼近19世紀末的美學元素━頹廢酖逸、市井俗樂，或是表現主義的扭曲、陰沉，馬勒將生活體驗的種種元素融入創作裡，本人曾說道：「交響曲就像這個世界一樣，無所不包」，舉凡形式、構思、演奏諸多方面都推至即高境界，要進入他的世界，需要多方面的努力學習，不再只是音樂本身，反而需要更多層面上的聯結和溝通，例如哲學、歷史、藝術與美學，甚至心理學方面都有助於走入他的世界，促使交響曲音樂提高至前所未有的高度。       

 巴赫《郭德堡變奏曲》BWV988  

J.S.Bach Goldberg variations BWV988

創作動機   

拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲 c小調、作品18    

Rachmaninoff Piano Concerto No.2  c-moll Op.18

    拉赫曼尼諾夫(Rachmaninoff 1873-1943)是20世紀初俄國重要的鋼琴家兼作曲家，創作類型有管弦樂曲、鋼琴曲及聲樂曲，《第二號鋼琴協奏曲》c小調、作品18，是其最受歡迎的曲目之一。           

拉赫曼尼諾夫 《帕格尼尼主題狂想曲》 a小調Op.43      

Rachmaninoff Rhapsody On A Theme Of Paganini, Op.43    

        拉赫曼尼諾夫(Sergei Vasilievich Rachmaninoff 1873-1943)的協奏曲共有五闋，皆以鋼琴為主奏樂器，前有四首鋼琴協奏曲和此首狂想曲，於1934年7月3日至8月24日約一個半月的時間內完成。當時的拉赫曼尼諾夫受聘於美國的樂團，以鋼琴家身分忙於演奏，夏季時光，則大都待在瑞士琉森湖畔的別墅裏創作，歲末季節活耀於歐洲的樂壇及到處旅行。

布拉姆斯D大調小提琴協奏曲 Op.77  

Brahms violin concerto D-dur Op.77  

   布拉姆斯(Brahms.1830-1897)、貝多芬(Beethoven.1770-1827)與柴可夫斯基(Tchaikovsky.1840-1893)三人的小提琴協奏曲都是採用D大調，雙B在風格上比較接近，既古典又浪漫，獨奏的吟唱性、線條美感的表現都非常高雅，柴可夫斯基在音樂中就帶有很強烈的斯拉夫精神，既華麗又狂野。布拉姆斯於貝多芬的形式之下，擴大樂團和獨奏間的關係，主客地位的頻繁變化，遊刃有餘，在框架之下尋得極大的空間發揮，古典與浪漫精神同時兼顧，主題風格也很多元，形式增添創意，可說站在完美的形式上，開創出新格局，這也是他的新古典精神的展現佳作。   .   

法朗克A大調小提琴奏鳴曲   

Franck Violin Sonata in A major     

  出生於比利時列日的法朗克(Cesar Franck 1822 – 1890)，1835年舉家遷居巴黎，進巴黎音樂學院學習鋼琴與作曲，1858年起擔任聖克勞蒂爾德教堂(St. Clotilde)的管風琴師約30年之久，李斯特曾評價其管風琴演奏為「巴赫再世」。另外，他於巴黎音樂學院從事作曲及管風琴的教學工作，個性木訥不擅社交，專注於教學與樂曲創作，於教育方面有著名的「法朗克黨(La bande a Franck)」，成員皆是其學生，如蕭頌(Ernest Chausson, 1855~1899)、丹第(Vincent D‘Indy, 1851~1931)、杜卡斯(Paul Dukas, 1865~1935)、拉羅(Edouard Lalo, 1823~1892)、杜帕克(Henri Duparc, 1848~1933)等人。      

 柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲 op.35     2020-11/22  

Tchaikovsky violin concerto Op.35 D-dur 

此曲于廣告、配樂、演奏版本、演出頻率的受歡迎程度，可說是四大小提琴之首，論及外表―華麗高貴，技術而言―超絕塵寰，觀者喜歡，演奏者更愛。曲調上―優雅昂揚兼具，曲風的激情四溢、和熱情奔放更是其魅力所在。