林姆斯基-高沙可夫交響組曲《天方夜譚》Op.35 " Scheherazade"林姆斯基-高沙可夫交響組曲《天方夜譚》Op.35 " Scheherazade"
林姆斯基-高沙可夫(Rimsky-Korsakov,1844-1908)是俄國五人小組成員之一，其他成員有鮑羅定(Alexander Borodin, 1833-1887)、穆索斯基(Modest Mussorgsky,1839-1881)、巴拉基列夫(Mily Balakirev, 1837-1910)和庫宜(César Antonovich Cui , 1835-1918)。鮑羅定以化學為專長，是位「週日作曲家」，作品如歌劇《伊果王子》。穆索斯基作曲技巧全憑自學而成，出身軍人，沒受過正統的音樂訓練，中年染上酗酒的惡習，最終導致健康惡化，重要作品如《荒山之夜》及《展覽會之畫》
史麥塔納《莫爾道河》Smetana The Moldau史麥塔納《莫爾道河》Smetana The Moldau
浪漫時期掀起的國民樂派風氣，德、奧地區之外的音樂家，開始思索自我民族意識，從民族傳說、風俗舞曲，加入歷史或地理名稱的相關素材，創造充滿民族特色的樂曲，捷克的領頭羊―史麥塔納(Smetana,1824-1884)，繼他之後還有德弗札克(Dvorak, 1841-1904)、楊納捷克(Janacek,1854-1928) 。人稱「捷克音樂之父」的史麥塔納，最受歡迎的作品就是交響詩《我的祖國》 Má vlast ，由六個獨立樂章組合而成，可分別單獨演奏，包括：《巍峨高堡Vyšehrad》 (Castle on the heights)、《莫爾道河Vltava》(The Moldau)、《薩爾卡Šárka》、《從波西米亞的草原與森林Z českých luhů a hájů》 (From Bohemian Meadows and Forests)、《塔波爾Tábor》以及《布拉尼克山Blaník》，其中以《莫爾道河》最為著名，經常出現於音樂會演奏曲目中 ，《我的祖國》也是每年布拉格音樂節中的必演曲目。
雷史畢基交響詩《羅馬節慶》Respighi “Feste Romane”雷史畢基交響詩《羅馬節慶》Respighi “Feste Romane”
羅馬三部曲是雷史畢基作品中的重要創作，包括1916交響詩《羅馬之泉》(Fontane di Roma )、1924年《羅馬之松》(Pini di Roma)、1928年的《羅馬節慶》(Feste Romane)組成了「羅馬三部曲」 (Roman Trilogy) 。充滿義大利的過往，藉由音樂從古至今，述說歷史軌跡、宗教信仰、民間習俗、風土民情、節慶緣由全都上榜。三部作品相隔約13年，其中《羅馬之松》是雷史畢基被公認為最好的一部作品。最後一部《羅馬節慶》是其管弦樂法展現的最高境界，樂曲內容遠至古羅馬時期的戰爭或暴行，人民的生活與日常，宗教的抗爭及包容，還有大地的芬芳和溫情，音樂十足做為義大利的象徵。以非常多元的打擊樂器來表現寫實的臨場感，除了繽紛色彩的呈現，也不缺乏濃厚鄉愁、抒情的歌唱性，於旋律的主軸線上，賦予尖銳刺耳、震撼、吵雜的一片喧鬧，讓聽覺尋求最大極限的聲響目的。
雷史畢基交響詩《羅馬之泉》Respighi “Fontane di Roma”雷史畢基交響詩《羅馬之泉》Respighi “Fontane di Roma”
義大利作曲家雷史畢基(Ottorino Respighi,1879 - 1936)在波隆納(Bologna)音樂學院朱塞佩．馬爾圖奇（Giuseppe Martucci,1856-1909）和路易吉．托爾奇（Luigi Torchi, 1858-1920）的指導下學習作曲，雷史畢基在音樂學院修習小提琴、中提琴和作曲，其中馬爾圖奇是當時義大利作曲家當中，少數不寫作歌劇，而以器樂為主要創作的作曲家，雷史畢基受此觀念影響不小。1900年在聖彼得堡(St. Petersburg )劇院擔任樂手，曾向林姆斯基-高沙可夫學習作曲及管弦樂法。1908年短暫停留柏林，在馬克斯．布魯赫(Max Bruch. 1838-1920) 的指導下學習作曲，也接觸了理查．史特勞斯(Richard Georg Strauss，1864-1949)的交響詩。1913 年回到義大利，他首先成為一名教師，然後從 1924 年起擔任羅馬聖塞西莉亞音樂學院的院長。1925年，他從教學中退休，專心作曲。
雷史畢基交響詩《羅馬之松》
