羅文秀音樂講堂

韋伯歌劇《魔彈射手》—善與惡的對決  

Weber Der Freischütz  

卡爾·馬利亞·韋伯(Carl Maria  Weber，1786-1826) 出生於德國北部的奧伊廷（Eutin），父親曾是宮廷的樂師，後來組團到各地巡迴演出，孩提時光跟著父親四處奔波，受到各地民間音樂的感染，為他日後的創作注入無形養分。年輕時期，也與多位大師學習，例如1798 年跟隨著名的約瑟夫·海頓的弟弟邁克爾·海頓(Johann Michael Haydn  1737-1806)學習，1803年跟隨維也納的沃格勒(Georg Joseph Vogler,或是Abbé Vogler,1749-1814)—擅長管風琴演奏與作曲理論，韋伯就是他指導之下的著名學生。

 董尼采第歌劇《愛情靈藥》

Donizetti L'elisir d'amore

羅西尼、貝利尼和董尼采第人稱美聲歌劇三人組。 羅西尼（Gioachino Antonio Rossini，1792-1868）成名較早，離開義大利前往巴黎發展，名利雙收，1829年《威廉.泰爾》之後，封筆早早退休享樂去。創作《諾瑪》的貝利尼（Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini，1801－1835）只活了短短34年。董尼采第（Domenico Gaetano Maria Donizetti,1797-1848）於1832年首演成名作《愛情靈藥》是齣喜歌劇，1835年的《拉美莫爾的露琪亞》獲得大成功，1838年離開義大利前往巴黎發展，《拉美莫爾的露琪亞》1839年的法語版更是受歡迎，之後《聯隊之花》、《寵姬》都是1840年的大作，此時美聲歌劇三人組只剩他，正是他的人生巔峰時期，1842年的《村女琳達》，及歌劇史上的喜劇佳作《唐帕斯夸萊》都為他帶來響亮名聲，但不久染病無法工作（1844），四年後即離開人世。

威爾第歌劇《唐卡洛》 

Verdi Don Carlo

    威爾第(Giuseppe Verdi，1813-1901)的創作可分為三個時期：一是從奧貝托Oberto（1839）到史第費里奧Stiffelio（1850），第二個時期從弄臣Rigoletto（1851）到《命運之力》La Forza del Destino（1862），最後一個時期是從Don Carlo (1867) 到Quattro pezzi sacri (1898合唱作品)。因此，此齣歌劇是威爾第成熟時期作品。《唐·卡洛》（西班牙語Don Carlos，義大利語Don Carlo）並不像《茶花女》、《弄臣》般受歡迎，後者擁有動聽的詠嘆調易於流傳，時至今日，《唐·卡洛》已被認為是威爾第最好的作品之一。談及《唐·卡洛》就不能避免其真實歷史人物、戲劇劇本、和歌劇本身的話題，本文將針對上述劇本話題，歌劇內容及其音樂特色來描述。 

普契尼歌劇《蝴蝶夫人》Puccini：Madama Butterfly    

    出生於義大利中北部盧卡(Lucca)的作曲家賈科莫·普契尼(Giacomo Puccini，1858－1924），是繼朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813－1901）之後的義大利偉大歌劇作曲家。最著名的經典歌劇代表是《波希米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《杜蘭朵》，也是各大劇院經常上演的劇碼，普契尼曾堅信地說：《蝴蝶夫人》「這是我寫過的最美好歌劇。」傳神的寫出「蝴蝶夫人充滿著生命和真理的人生」，終將使她永垂不朽，流傳萬世。   

貝里尼歌劇《諾瑪》—愛恨煎熬下的女神  

Bellini Norma

        談起《諾瑪》(Norma)可能以「聖潔的女神」(Casta diva)最受歡迎吧！相信聽過「聖潔的女神」比聽過歌劇「諾瑪」的人多很多。電影配樂、舞蹈音樂方面它都是一首受人喜愛的詠嘆調，雲門舞集《稻禾》中的一段就安排卡拉絲(Maria Callas)演唱的「聖潔的女神」，林懷民老師特別偏好此樂曲，已經不只一次運用它與舞蹈的結合，卡拉絲那濃厚戲劇性的歌聲，也早已征服大部分人的心。      

羅西尼歌劇《塞維亞理髮師》―喜歌劇的好典範 

Rossini Il Barbiere di Siviglia 

        1790-1800的十年裡，義大利誕生三位歌劇作曲家，只要一談起其中某位作曲家，其他兩位自然融入話題當中，此三人行就是羅西尼(Gioachino Antonio Rossini 1792 – 1868)、董尼采第(Domenico Gaetano Maria Donizetti 1797 – 1848)、貝里尼(Vincenzo  Bellini 1801 – 1835)，人稱為「美聲三傑」。「美聲Bel canto」的簡單說明：經常以一字多音也就是連串的音符，強調技巧的方式來表現聲音，不太重視劇情和音樂間的巧思配合，為了突顯聲腔部分，伴奏通常以較輕方式搭配著歌聲，旋律線條的優美炫耀是其特點，歌者的呼吸和咬文吐詞是技巧的竅門。

 董尼采第歌劇《聯隊之花》La Fille du Regiment     

              一提到董尼采第 (Donizetti, 1797-1848)就很容易聯想到其他兩人，羅西尼(Rossini, 1792-1868、貝里尼(Vincenzo Bellini, 1801-1835)，此三位十九世紀的傑出義大利歌劇作曲家，正是美聲歌劇( Bel Canto)的代表，創作相當膾炙人口的劇碼，如羅西尼的《塞維亞理髮師》(Il Barbiere di Siviglia 1816)、董尼采第的《愛情靈藥》（L'elisir d'amore 1832）、《拉美墨的露奇亞》（Lucia di Lammermoor 1835）、《聯隊之花》(La Fille du Regiment 1840)以及貝里尼的《諾瑪》（Norma 1831）、《清教徒》（I Puritani 1835）都是很受歡迎的歌劇，女主角輕亮高音如黃鶯出谷、悠揚婉轉的旋律縈繞，加上輕聲的和絃伴奏，展現美聲風格的特色，或是詼諧的Parlando Style―它不表露音樂之美，而是一種逗人發笑的炫技伎倆。

華格納三幕劇《崔斯坦與伊索德》之〈前奏曲〉與〈愛之死〉   

Wagner Tristan und Isolde – Vorspiel und Liebestod     

    1859年開始作曲，直到1865年才首演，華格納於首演之前，曾經單獨演奏第一幕的前奏曲以及第三幕的終曲部分，這也是為何常常看見演奏會上會單獨出現的管弦樂曲之故。

威爾第歌劇《茶花女》 

Verdi La Traviata

    耳熟能詳的《茶花女》(La Traviata)可說是上演最頻繁的歌劇劇碼之一，通俗的故事情節，優美曲調，豐富的戲劇性皆是吸引眾人的要點，難怪是很受歡迎的歌劇之一。    

布雷根茨湖畔的善變弄臣

         布雷根茨(Bregenz)位於奧地利西部與德國交界之處，被瑞德奧三國包圍的波登湖的東岸，每年于夏季時光舉辦很有特色的湖畔音樂節，歌劇舞台就設置在湖面上，特殊的演出場地，成了獨具特色的裝置藝術，多年前初次看到此裝置舞台，即燃起濃濃的好奇心，盼望有一天能親眼目睹這一切。八月與馬勒愛樂協會一起出遊追音樂會，剛巧趕上8月18日的最後一場演出，滿滿的人頭，將近7000人的觀看。一齣歌劇劇碼演出兩至三年，音樂節期間整個城市相當熱鬧，原本美麗的湖畔多了許多人潮，市區店家處處可見以歌劇主題來做為裝飾，糕品店、服飾店都不落人之後，簡單而言，整個就是Rigoletto(弄臣)的概念。