威爾第歌劇《茶花女》
Verdi La Traviata
耳熟能詳的《茶花女》(La Traviata)可說是上演最頻繁的歌劇劇碼之一，通俗的故事情節，優美曲調，豐富的戲劇性皆是吸引眾人的要點，難怪是很受歡迎的歌劇之一。
圖. 畫家筆下的瑪麗·迪普萊西 1824-1847
此劇本來自小仲馬 (Alexandre Dumas fils.1824-1895)年輕時的經歷，瑪麗·迪普萊西(Marie Duplessis.1824-1847)是其迷戀的對象，兩人於1844-45年間短暫同居，後來分手之後就不曾再見面，即使瑪麗·迪普萊西臨終臥病之際，孤單逝去，小仲馬為此經歷悲慟不已，因此寫下小說《La dame aux camélias》，故事情節敘述年少追求愛情的一段難忘歷程，最後在瑪麗留下的日記裡：「除了你的侮辱是你始終愛我的證據外，我似乎覺得，你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中就會顯得越加崇高。」展現愛情的真摯與永恆。 歌劇 《La Traviata》 的字義解釋應是墮落的女人或迷途的女人， 歌劇劇本的安排較為溫馨，於愛人臨終之前，和愛人見到最後一面，不似小說的孤單死去，還有追債、家產被拍賣的遺憾窘狀。此劇不僅有歌劇演出，還有舞台劇的形式都很受歡迎，甚至多年來，以電影作品問世多次。畫家愛德華·維耶諾（Édouard Viénot）也留下瑪麗·迪普萊西的肖像作品(如下圖)。
圖. 原著小說《La dame aux camélias》
圖. 1855年聲樂譜的封面，設計者 Leopoldo Ratti
歌劇主要角色安排如下：
薇奧麗塔Violetta Valery(茶花女)………………………………女高音
阿弗列德Alfredo Germont(茶花女的情人)……………………男高音
傑爾蒙Giorgio Germont(阿弗列德之父)………………………男中音
歌劇內容的分析含括著名詠嘆調、各幕之間樂團與歌聲間的聯繫，再加上整體劇場的功效發揮，於「戲劇高手」的威爾第創作底下，除了聆聽聲樂家的演唱之外，還有許多細節的穿針引線，享受歌劇整體藝術的豐富內涵。
圖. 1853年首演的女高音 Fanny Salvini-Donatelli.1815-1891，扮演Violetta
樂曲賞析： CD版本 Decca Pavarotti、Sutherland、Bonynge(conductor) /歌詞採自世界文物出版的歌劇經典「茶花女」
整齣歌劇當中，「飲酒歌」應是最受歡迎的詠嘆調，琅琅上口的旋律，歡樂富節奏性氣氛，令人興奮，可以用紅透半邊天、流行於大街小巷來形容一點都不為過。再來就是第一幕的三首詠嘆調，愛情故事一定不能少的愛的主題，男主角阿弗列德對著女主角薇奧麗塔的誠心告白，真摯熱情溶化聽者的心。從不動心的女主角的輕忽態度，慢慢地回想忖度，漸漸地內心開始動搖，直到最終決定放手一搏，迎來此生的真愛，這是第一幕當中最後歡迎的詠嘆調，以下將針對樂曲詳加說明。
開頭的序曲可分成前後兩部分，前面慢板屬靜態，音樂充滿哀傷氣氛，一開頭就已暗示薇奧麗塔的「死亡動機」，樂句裡不斷有嘆息1:12出現。後半段1:31改變以舞曲登場，這種沙龍舞會也是薇奧麗塔的生活寫照之一，經過轉折之後，舞曲再現2:31，大提琴的吟唱搭配小提琴的短小音符裝飾更顯活潑，序曲音樂如同預告短片般，簡明扼要的提示主人翁的生活。
序曲
圖. 首演的男高音Lodovico Graziani 1820-1885，扮演阿弗列德
「飲酒歌(Libiamo nei’ lieti calici)」歌詞：「乾杯吧，高舉快樂之杯，以美麗彩飾的酒杯，把短暫良宵，交託給歡樂。」A B A短曲，ABA曲調會演唱三次，第一次是阿弗列德演唱，第二次是薇奧麗塔1:06來唱，最後第三次則合唱先1:46，兩人輪流，最後與合唱一起終結。
飲酒歌
「幸福的日子」(Un di felice) 是一首優美二重唱：「那天您在我面前走過，像一陣風一般輕快，自從那一天起，儘管沒意識到，我已愛上您。」起先是A規則的樂句、平淡的敘述，最後拉高聲調提升，情感加重地唱出B愛的主題0:37，這是全劇中最重要的愛的密碼，未來會經常出現於表達「愛」的場合。歌詞如下「這愛情無處不在 (Di quell'amor ch'è palpito)，D簡直跟宇宙同呼吸(ell'universo intero)， 又神秘又崇高(Misterioso，altero)， 既是磨難，又是狂喜(Croce e delizia al cor)」，薇奧麗塔1:22接進來，利用斷音、撥奏表達她的漫不經心、冷淡不在意的態度回應對方。再來是二重唱1:45，各唱各的非常不合拍，冷熱落差也大，逐漸地趨向結尾時，兩人的音樂漸漸走近，終結時合而為一。由此樂曲聽到真摯熱情的阿弗列德，慢慢融化歡場上司空見慣虛情的薇奧麗塔，從推辭到默認的過程表露無遺，體驗到音樂的迷人魅力。
幸福的日子
「多麼奇怪！多麼奇怪！」(E strano！E strano！) 這是宴會結束賓客散去的時刻，回想起剛才阿弗列德的事，心中暗地裡欣喜，先是一陣猶豫是否要接受，開頭 如自言自語的宣敘調，徘徊躊躇，接著木管1:21間奏帶出如幻想般的慢板，「啊，夢中的人兒」(Ah, fors’e lui che l’anima) 沉浸於心中體貼人意的帥哥模樣，2:33 Destandomi all’amore (他的愛在我內心燃起)，音樂也呈現出像溶解般的表情，不知不覺地2:44唱起男主角的愛的主題，撥奏和單簧管在側陪襯，音樂刻畫出她感情的起伏。
多麼奇怪！多麼奇怪！
https://www.youtube.com/watch?v=W6XGfSEF-Dg E Strano, A forse lui, Sempre libera-Anna Netrebko
https://www.youtube.com/watch?v=OjXXUx8Y4ho Diana Damrau - E strano... Sempre libera / Met 2018
接下來是詠嘆調「 荒唐！荒唐！ 這一切是不可能的(Follie! Follie!Delirio vano e questo…)」 --「我要永遠自由地(Sempre libera)」
不久，薇奧麗塔想起自己悽愴的身世，宣敘調：「 荒唐！荒唐！ 這一切是不可能的。我是可憐的女人，孤單地被拋棄，然後在巴黎默默死去。忘掉人世的一切，消失在快樂的漩窩中吧！」變的有點傷悲，0:40加入一段花腔表現，1:04轉而嘲笑自己，唱出詠嘆調：「我要永遠自由地(Sempre libera)，瘋狂不斷尋樂樂，永遠不停作樂到筋疲力盡…」，忽然地，窗外2:02傳來阿弗列德歌聲：「這愛情無處不在，神秘又崇高…。」愛的旋律又起，撥奏搭配歌聲，宛如情人於窗下彈奏魯特琴唱著小夜曲般的情景。
2:46停下傾聽之後，心中止不住地壓抑，歌聲已掙脫男高音的曲調，激動高昂，追愛的心情更受到鼓舞，繼續唱著「傻瓜！尋樂吧！永遠自由地。」一連兩首的詠嘆調是第一幕結束前的高潮，也是本齣歌劇經常被拿出來單獨演唱的詠嘆調，這只是精彩的開端，後面兩幕將是好戲連連。
荒唐！荒唐！
https://www.youtube.com/watch?v=yLHOuEl7TMg La Traviata - E strano - Follie! (Gruberova)
第二幕 [第一場]巴黎郊外的一個農莊
第二幕分成兩場，先是巴黎郊外的農莊，一開始是兩人快樂的於鄉間生活著，倘佯於愜意的兩人世界中，不久，神秘貴客出現，讓原來美好的景象掀起波瀾，不只是漣漪應該以巨浪來形容更為恰當。傑爾蒙是阿弗列德的父親，此趟來到鄉間的主要目的，即勸說薇奧麗塔離開兒子阿弗列德，因為阿弗列德的妹妹―傑爾蒙的純潔女兒，已與心怡對象論及婚嫁，當時嚴守門當戶對的觀念濃厚，希望阿弗列德的誹聞事件不要影響到自己女兒的幸福，說不動自己的兒子，只能私下來訪，拜託薇奧麗塔離開，這一大段正是表現兩人對話上的情感起伏，傑爾蒙的態度似懇求卻帶著強硬，自私不顧薇奧麗塔的感受，薇奧麗塔則是從雲間墜落凡世，從堅定、動搖到忍痛割捨的過程描述，近25分鐘的連續場景，你來我往、多種情感的不斷轉換，曲調情緒音色的選擇都是詮釋上的大考驗，以下就來談談這段有愛卻不能愛的痛苦過程。
傑爾蒙以平和語氣唱著「神賜給我天使般純潔可愛的女兒(Pura siccom un angelo)」，非常規則的樂句，接著1:14 薇奧麗塔回應「假如我離開他」(暫時之意)，1:24 傑爾蒙強硬地表示「永遠地」，此時1:25樂團奏出緊張氣氛，直到一聲巨響，彷彿晴天霹靂襲來，要躲都躲不掉。
接著薇奧麗塔1:43唱起「我是真心愛著他(Non Sapete Quale affetto)」激動地訴說她的真情與不久人世的實情，渴望保住生命中和摯愛相處的短暫時光，這時顯得急促、不連貫的斷句正好突顯其慌亂的受打擊心情。傑爾蒙一點都不放棄其立場，再以世故的口吻說男人的本性，即使是自己的兒子也是一樣，「有一天, 他會離妳而去的 (Un di , quando le veneri」」4:06，女人的青春容易逝去，男人終究會離你而去，威爾第以很有節奏的進行曲風來表現傑爾蒙的自私不體諒的心態，曲末之時，薇奧麗塔5:36從高音接進來，搭配低音絃樂器的撥奏，誠摯地唱出她深信不疑的愛情，帶著如宗教般的歌頌信念，很美的段落。
神賜給我天使般純潔可愛的女兒
https://www.youtube.com/watch?v=yg9GOdbVdWc
Act 2 duet 2:49詠嘆調Pura siccom -4:39 Non Sapete -6:56 Un di -9:48 Ah!Dite alla 告訴你女兒
立場逐漸改觀中，重要詠嘆調斷腸之歌「告訴你女兒 (Ah!Dite alla giovine si bella e pura) 」，薇奧麗塔為了成全傑爾蒙女兒的幸福，表示願意犧牲一切，完全離開阿弗列德的身邊。歌聲微弱的開始，強忍著內心痛苦，有氣無力氣若游絲般，誠心的告訴傑爾蒙她的決定，傑蒙爾1:23唱「哭吧！(Piangi)多崇高，我了解你的犧牲與折磨」，漸漸地深刻體會到薇奧麗塔的心情，2:15薇奧麗塔如哭泣般低吟，加入傑爾蒙二重唱，轉而溫暖地安慰她，表達內心感激之情。哀傷的薇奧麗塔無助地請求傑爾蒙4:41，「告訴我該怎麼做？對他說你不再愛他(Imponete – Non amarlo ditegli)」，對話時的撥奏，樂團也一直在變化，兩人一段5:57規則樂句，撥奏伴奏持續延伸，直到8:09終於深切且沉重地，「讓他知道我為愛情」、「做出甚麼犧牲」、「我生命的最後一息…. 別了(Addio)！」語重心長一字一字地道別，傑爾蒙也在此時離去，留下薇奧麗塔一人。
告訴你女兒
一開始說出「上天啊！請賜我力量(Dammi tu forza, o cielo!)」，然後交代管家去送信，薇奧麗塔坐在書桌前開始寫信0:53，單簧管獨奏陪伴著歌聲。沒多久，阿弗列德回到住處1:52說「妳做甚麼？沒甚麼？(Che fai? – Nulla」」，一個是被蒙在鼓裡的阿弗列德，另一個是擔心說不出口的離別，言語上怪異的薇奧麗塔，兩人情緒上的變化，可以隨著樂團的精采變化來感受，終於，薇奧麗塔使出最大的勇氣高聲唱出由愛轉成傷痛的旋律3:26「愛我吧！阿弗列德，像我愛你一樣，再見！Anami. Alfredo, quant’ io t’amo Addio!」，強烈難捨的吶喊，任何人都能從歌聲中被驚醒，一定不能錯過。歌畢，薇奧麗塔隨即一溜煙離開現場，留下茫然的阿弗列德4:25，接著後面的管絃樂正一步一步地告訴你所發生的細節，這是威爾第的歌劇魅力，不只是詠嘆調的歌唱，樂團的戲劇張力是推動劇情進展的動能，接下來的第二幕第二場正是劇場整體藝術的最佳表現。
上天啊！請賜我力量
https://www.youtube.com/watch?v=Q0ahf1FQ-QA Dammi tu forza, o cielo!
https://www.youtube.com/watch?v=kihr8V58XX0 1:28傷痛旋律
[第二場]來到好友芙羅拉巴黎家的聚會
歌劇演出總是免不了安排一段舞蹈的場面―「我們是吉普賽人(Noi siamo zingarelle)」、「鬥牛士合唱(Di Madride noi siam)」，如鏡頭的轉換，一開始熱鬧的吉普賽舞適時地沖淡之前的沉重心情，冠蓋雲集的沙龍聚會非常喧譁，從此開始直到第二幕結束，將以一完整段落情節來視之，不切割一氣呵成。
https://www.youtube.com/watch?v=t54QhLAxcec 舞蹈場面
「阿弗列德！是你！(Alfredo! Voi!)」00:00當怒氣沖沖的阿弗列德進場後，馬上入坐牌桌參與賭博，0:38弦樂奏出特別的節奏性伴奏，令人感到不安，不久，薇奧麗塔的新護花使者(男爵) 加入和阿弗列德於牌桌上較勁，濃濃的火藥味正在擴散中，宛如風暴前的鋪陳。一旁遠觀的薇奧麗塔因內外心態的糾結，正忐忑不安的擔憂著，伴奏聲中多次傳出薇奧麗塔的關懷歌聲1:18/2:30，一心想勸阿弗列德離開(4:27宣敘調)，但是處於氣頭上的阿弗列德早已失去理智，兩人一陣爭執5:00，伴奏也改變，劇情就此緊張地擴張。在阿弗列德逼問下，薇奧麗塔不得不承認愛上男爵，此時更是推波助瀾其怒氣，揪著薇奧麗塔到大廳中，吆喝眾人來觀看6:33，展開對薇奧麗塔的輕蔑羞辱，「曾幾何時，這個女人為我放棄一切(Ogni suo aver tal femmina)」7:09，甚至把牌桌上贏來的鈔票往她面前丟擲，這種失心瘋的行為已經引起圍觀賓客的強烈譴責，合唱歌聲四起8:09，語帶不滿地激動指谪，這音樂表達的正是時候。
阿弗列德！是你！
https://www.youtube.com/watch?v=RXm0KJ--wkA
'Ogni suo aver tal femmina' ('She gave up all she had') – Glyndebourne
恰巧於高潮燃點上，身為父親的傑爾蒙終於站出來說話了，「昂藏七呎欺侮弱女子，儘管怒火中燒( Di sprezzo degno se stesso rende)」，0:00傑爾蒙斥责丟人現眼的失態兒子，竟然如此不尊重女性，以撥奏搭配歌聲，終於回過神來的阿弗列德，意識到自己因忌妒心魔，做出不可饒恕的行徑，也表達受到良心責備的懺悔之意，接著重唱加合唱群聲四起，將剛剛劍拔弩張的事件現場緩和下來。最後，薇奧麗塔唱起「阿弗列德！你如何會明白(Alfredo , Alfredo , di questo core)」，薇奧麗塔表示雖受侮辱，但仍深愛著阿弗列德。2:52 重唱和薇奧麗塔的溫暖歌聲，再添上合唱部分，每個人表達著不同心境，聲部織度達到最密集的狀態，已經是超越歌聲至整體劇場的效果，聽著樂聲如同畫面歷歷於眼前，彷彿置身現場的參與者，歌聲、樂團、舞台及戲劇的大融合，這是歌劇中整體音樂展現的最佳範例，也能深刻體驗到戲劇大師威爾第的管絃魅力。
昂藏七呎欺侮弱女子，儘管怒火中燒
https://www.youtube.com/watch?v=2mu22AzC-Ng Alfredo , Alfredo , di questo core
第三幕
從前面熱鬧的場合轉為令人感傷的情境，開頭「前奏曲 (Prelude)」單純、哀慟、悽涼的曲調正表達出薇奧麗塔內心的悲嘆，音符裡的連續嘆息，心情更往下沉。
不久，著名的讀信場景，薇奧麗塔讀著傑爾蒙寄來的信，樂團奏著第一幕兩人二重唱的愛的旋律，信中提到因為阿弗列德於決鬥中傷了男爵，逃往海外避風頭，也告訴他薇奧麗塔離開的實情，知曉後，阿弗列德懊悔不已，近日將趕回探望求得諒解。閱畢，她嘆息道: 「太遲了！」。
「再見，往日美麗的夢(Addio del passato)」這又是雙簧管與歌聲搭配的曲調―人聲和樂器的交織更顯出淒涼、孤單的氣氛。「再見，往日美麗的夢，玫瑰般的臉色已經蒼白，懷念阿弗列德的愛情。神阿，請寬恕這誤入迷途的女人，一切都將結束！」旋律非常優美。
再見，往日美麗的夢
https://www.youtube.com/watch?v=ug9gWXlyuDs Addio del passato
戶外正在進行嘉年華會遊行，傳來一陣喧鬧。女管家阿妮娜告知阿弗列德已經來到，情緒激動地相擁而泣，唱起二重唱「離開巴黎(Parigi, o cara, noi lasceremo)」，歌詞「親愛的，我們離開巴黎，再度一起生活。我要補償妳過去的痛苦，你的健康一定可以康復，你要成為我的生命之光。」兩人的最後相聚的時光，利用撥奏的樂聲更顯得單純。
離開巴黎
最後薇奧麗塔用有些沙啞、歷盡滄桑的音色來唱「啊，上帝！這麼年輕就得喪命的我，我內心的哀愁是何等長遠！」 此時虛弱的身體已經不支，撥奏伴奏的搭配，如迴光返照般回顧自己悲慘的身世。
啊，上帝！這麼年輕就得喪命的我
結束前，薇奧麗塔的生命已來到終點，安排送葬進行曲的音樂，唱著「請保留有我肖像的胸章(Prendi , quest’e l’immagine)」，薇奧麗塔遞給阿弗列德鑲有她畫像的胸章，讓他記得曾經愛他的人，除歌聲外，小提琴以高音奏出愛的主題―緊緊聯繫兩人關係的密碼，一直是重要元素。整齣劇中，愛的主題以各種姿態出現於關鍵時刻，反映出愛的酸甜苦辣，以音符說故事的高手―威爾第筆下展現出歌劇迷人之處，這也是此劇歷久不衰、不斷上演的原因之一。
請保留有我肖像的胸章
https://www.youtube.com/watch?v=kpdCpjFJwZI Prendi, quest'è l'immagine
https://www.youtube.com/watch?v=SIm8-V33AeE Gruberova 0:28起
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