布拉姆斯第四號交響曲－羅文秀音樂講堂

布拉姆斯第四號交響曲e小調 Op.98

Brahms: Symphony No.4 E Minor, Op.98

布拉姆斯一生共創作四首交響曲，年輕氣盛的第一號，奔放自在的第二、宏偉感傷的第三，以及走回復古路線的第四號，是一部深、重且高雅的顛峰之作。延續巴赫的宏偉構思、貝多芬的強烈情感，以及擅於利用民間素材發揮其歌唱性，承襲前人的豐富資產，成熟創意滿點、浪漫奔放的熱情，既古典又浪漫。

布拉姆斯於虛構場景中思索著第一號交響曲，取自網路， Mary Evans Picture Library圖片庫

這是1884、1885年寫作的作品，慕爾茲史拉克(mürzzuschlag)是布拉姆斯心中首選的鄉居地點，第四號交響曲不似第二、第三的快筆，只花一個夏天就完成，而是花了近兩年的夏天待在慕爾茲史拉克，且完全保密的情況下進行寫作，1883年與華格納樂派的風波不斷，因為第三號交響曲的演出，得到大量的粉絲支持，因而下一首交響曲的寫作更燃起一股高昂鬥志，年紀已長，思考較為慎重，另一方面，喜歡研究早期作品，種種因素都是影響第四號交響曲的新走向。前三個樂章都是安排奏鳴曲，第二樂章利用教會調式，終樂章安排帕薩卡牙舞曲，可能依巴洛克時期的習慣，作為製造整首樂曲的高潮。此曲於麥寧根首演時，第三樂章被觀眾要求重新演奏，整首演奏完畢，公爵還要求重新演奏一至三樂章。其中1886年於維也納演出觀眾反應冷淡，直到布拉姆斯去世前的1897年三月演出，才又重新被維也納的聽眾接納。

鄉居地點--慕爾茲史拉克(mürzzuschlag)，布拉姆斯曾寫信告訴克拉拉，慕爾茲史拉克是一塊「美的讓人驚訝的地方，在這幻化般的月夜裡，我真想和你度過一晚」的土地。

布拉姆斯的風格，可分成幾個部分來描述，第一、器樂、偏好低音樂器，例如大提琴的歌唱，法國號的聲響，木管的吹奏，旋律上的音色變化都值得多多留意，定音鼓於此曲也有不少突出段落，第三樂章罕見地使用三角鐵。第二、拍子、經常使用不規則的切分音，重音移位錯置，3對2或4對3的節拍對應，這些都是打破傳統形式的挑戰，讓規則與不規則之間的交錯，順暢與窒礙(拖拉)的矛盾，增添樂曲的豐富層次感。除此之外，聲部織度是其音樂的核心所在，建山是山、見山不是山，一時之間不易被察覺，歸屬慢火細燉型，和樂曲相處一段時日之後，逐漸撥開層層的面紗，一窺布拉姆斯的內在心思，他屬於外冷內熱型，心思縝密，下筆謹慎，不是佳作絕不出版，第四號交響曲號稱其絕世珍品，希望能在音樂當中，找到清晰脈絡、挖掘蛛絲馬跡，解開大師的心靈密碼，燃起崇敬之意。

第一樂章從容快板(Allegro non troppo) e小調 2/2拍 奏鳴曲式

第一樂章的第一主題(見譜例+音檔)採用三度音程的旋律設計，三度關係以三度下六度上持續前進，弦樂唱出木管隨後應答，創造一層一層的交織，立即呈現最大辨識度的深刻印象烙印於腦海之中。除了三度關係之外，旋律的一短一長是主題的最大特色，這是布拉姆斯個人的偏好語法，他的音樂中經常出現長短節拍，此節奏在音樂史上稱“Junbus ” 。之後音樂再次反覆(0:38)(見譜例)，利用八度關係做了一些變化，是主題的擴張部分，一次一次的反覆與變化，情感的層次堆疊濃郁厚重展現無遺。

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第一主題三度音程旋律

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第一主題的三度音程的旋律，再次反覆(0:38)，利用八度關係做變化(紅色圈)

附註：音程的轉位，轉位音程數字總和為九，三度轉位之後變成六度，Do下行三度到La，反過來Do上行到La(高八度)則成為六度，但兩者之間皆是相同的音，此則稱之為轉位音程，例如大二度轉位後是小七度、小三度轉位後是大六度。

第二主題(見譜例)開頭由木管節奏引導，大提琴旋律令人振奮(1:44)(音檔)，低嗓的歌聲充滿濃情浪漫，大提琴的吟唱是布拉姆斯音樂中的必備元素，之後小提琴於高音域再唱，明亮燦爛，高低音色間流露出強烈的對比。前面弦樂的歌聲搭配撥奏，後半部撥奏轉身當主角(2:18)，撥奏與拉弦交替，既浪漫又古典，增添主題的豐富內涵。

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第二主題大提琴旋律，小提琴於高音域再唱(0:12)

第三主題則轉為類似室內樂聲響般(2:44)，以號角和雙簧管的長短附點旋律為主。呈示部的結束句，以號角節奏聲響起(3:05)，多次地出現，從輕而重由遠而近，號角節奏聲搭配著定音鼓的顫音，另外，聲部間出現3對2的節拍對應，不協調的拍子進行，產生行進間的障礙，絆手絆腳的生硬滞碍，反而成了布拉姆斯的個人招牌特色。以上呈示部的每個主題都各具特色，也可以體會前面所言的布拉姆斯風格，在此一一表露無遺。

當發展部(3:57)要進入再現部時，以大提琴充當銜接的重任(音檔)，幾個下行音就滑入再現部。再現部的第一主題有個意想不到的創作手法―音符的增值(7:18)，不太容易被發現，但是手法相當高明，在布拉姆斯的音樂當中經常潛伏著如此的奧妙精算，唯有不斷的接觸發掘，每次重拾樂曲聆聽之時，總有意外的驚喜之處。最後終結整個樂章，將第一主題做一段卡農(11:30)(見譜例+音檔)，也呼應開頭弱音的第一主題部分，聲響大爆發，一前一後的樂句串聯，熱鬧地製造一段高潮，轟轟烈烈地結束第一樂章。

進入再現部之前，大提琴的銜接與主題一

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結束前，第一主題的一段卡農

第二樂章 中庸的行板(Andente mpderato) E大調 6/8拍省略發展部的奏鳴曲式

本樂章安排慢板，旋律仍是復古素材―教會調式，全樂章有兩個主題，雖然是奏鳴曲形式，中間省略發展部，整樂章的份量也減輕不少，欣賞重點在於主題本身的表現，還有重複再現時的配器變化，皆為聆聽上的關鍵要素。

第一主題(見譜例+音檔)古老教會調式(弗里吉安調式phrygian mode，e-f-g-a-b-c-d-e)，開頭法國號吹奏a(節奏性)，單簧管接著b(旋律性)(0:21，見譜例)，第一主題即由a、b兩元素組合而成，之後法國號吹奏b延續主題的發展擴張，帶些變奏的特質，教會調式不滿濃濃的陰鬱氣氛，在小提琴領軍奏出變奏的E大調旋律(2:43)(音檔)，才一掃陰霾露出明朗的陽光，主題一結束前有段三連音斷奏的結尾(3:18)(音檔)，厚重不順暢的樂句，又再度顯露出布拉姆斯的個人特質。主題二(見譜例+音檔)交給大提琴來歌唱(3:44)，磁性樂聲搭配著小提琴活潑音符的裝飾，以上是呈示部的兩個主題和結束句。中間省略發展部，所以直接進入再現部，主題一最先出現的是中提琴的旋律b(5:52)(音檔)，穿插定音鼓的顫音，很特別的聲音。接著木管吹出明顯的節奏a，大小提琴再輪流接棒，將此節奏性強烈的a，以震撼的聲響推展開來，接續主題一結尾的拍拖三連音斷奏(7:40)，是樂曲的一段高潮。主題二換成小提琴主奏(8:04)，旋律之後又加入一段定音鼓聲(音檔)，比先前的強烈且密集，小心別錯過。結束前，主題一節奏a再度被法國號響亮的吹奏著(10:41)(音檔)，呼應著本樂章開頭相同的樂句，作曲家以有始有終方式圓滿完成。

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第一主題 a 橘色節奏性(號角)、b 綠色旋律性(0:20)

小提琴領軍奏出變奏的E大調旋律

主題一結束前有段三連音斷奏的結尾，厚重不順暢的樂句

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主題二由大提琴(下方)來歌唱，搭配著小提琴(上方)活潑音符的裝飾

再現部主題一中提琴的旋律b，穿插定音鼓的顫音(0:11/0:22)

主題二主旋律之後加入一段定音鼓聲(0:04)，比先前的強烈且密集

結束前，主題一節奏a被法國號響亮的吹奏

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彈奏鋼琴的布拉姆斯，畫家Willy von Beckerath (1868-1938)

第三樂章戲謔快板 Allegro giocoso C大調，2/4拍

詼諧、戲謔風格的第三樂章，布拉姆斯仍然採用奏鳴曲式來寫，份量最輕，但寫作的內涵豐富性一點都沒減輕。第一主題充滿歡樂熱鬧的氣氛，細分成a、b、a’三部分，a節慶意味濃，節奏性強還有附點的長短句，b是弦樂由上而下的樂句(0:20)，最後的a’做變化(0:35)(音檔)，並加入三角鐵。第二主題是弦樂領先有點跳躍式的旋律(0:51)(音檔)，活潑幽默，舞蹈的律動感，弦樂唱過木管接棒再唱。呈示部結束前還是安排一段結束句(1:28)(音檔)，採用a的素材，節奏鮮明。

第一主題 a節慶意味濃，節奏性強(0:06)還有附點的長短句(0:10)，b是弦樂由上而下的樂句(0:20)，最後的a’做變化(0:34)

第二主題弦樂有點跳躍式的旋律

呈示部結束前的結束句，採用a素材

發展部的素材都是主題一的元素，先是b由上而下的四音(1:57)，充滿於重要聲部上，a則是佔據大部分的發展空間，於再現之前，法國號和雙簧管獨特的旋律搭配著撥奏(2:56)(音檔)，是引人注目的一段，若隱若現的不確定，直到附點的長短句響起，才讓人意識到第一主題確實再現，再現部的音樂多了定音鼓聲響(3:26)，很多定音鼓的顫音迴盪，轟隆的震音之外又增添神秘感，一、二主題間不斷增加，直到尾奏部分(4:24)(音檔)，發展成固定音型的頑固低音(4:48)掌控樂曲氣氛，法國號的下行音、主題一的節奏元素斷斷續續出現，逐漸地主題明顯化，終於在結束前，又再度聽見開頭的a(5:50)，又一次聽見有始有終的結尾。

再現前，法國號和雙簧管旋律搭配著撥奏，直到再現部時多了定音鼓聲響(0:28)

尾奏之前的定音鼓顫音迴盪，發展成頑固低音(0:23)掌控樂曲氣氛，法國號的下行音(0:34)

第四樂章 熱情有力的快板Allegro energico e passionato - Più allegro 3/4-/3/2-3/4拍

此樂章採用巴洛克時期的帕薩喀牙舞曲Passacaglia，作曲家設計一低音主題不停地反復，上方聲部則以變奏方式來進行，3拍子和八小節為一單位視之，亦即低音是固定八小節的旋律稱「頑固低音」（Ostinato）主題當基礎，不斷地重複演奏，上方旋律每八小節做一次變奏處理，通常變奏的數量會寫很多次。

這是巴洛克時期流行的一種變奏曲形式，帕薩喀牙舞曲Passacaglia原是慢速三拍子舞曲，源於義大利，反復低音是它特色，巴赫、韓德爾都有此類型作品，音樂史上最著名的一首，是巴赫為管風琴創作的C小調帕薩喀牙與賦格BWV 582。韓德爾的G小調鍵盤組曲(Passacaglia, Harpsichord Suite in G minor HWV 432)的末樂章也是帕薩喀牙舞曲，後來挪威作曲家哈爾沃森( Johan Halverson. 1864 – 1935)將其改編為小提琴、中提琴的二重奏，也有小提琴、大提琴的版本，現在是安可曲中的熱門曲目經常可以聽見。

J.S. Bach - BWV 582 - Passacaglia c-moll https://www.youtube.com/watch?v=Ie52xH8V2L4

Handel : Passacaille for harpsichord, HWV432 https://www.youtube.com/watch?v=v_R-xfPPN-k ( Piano 版)

Handel-Halvorsen Passacaglia https://www.youtube.com/watch?v=qNsxXued784 (小提琴、大提琴的版本)

這形式貝多芬也曾寫過，在浪漫時期頗受推崇，提昇為一種藝術的表達，此曲之前有《海頓變奏曲》，再次讓此曲式復活，後來受到巴赫清唱劇《上主，我仰望你》的第七首合唱(Cantata BWV150- No.7 Coro "Meine Tage in dem Leide")的影響，再次於《第四號交響曲》利用上，終樂章的帕薩喀牙舞曲算是著名範例佳作，音樂學者也給予很高評價，除了高超作曲技巧之外，還為音樂帶來多元豐富的層次內涵。布拉姆斯之後，俄國作曲家蕭士塔柯維契於1940年創作的第二號鋼琴三重奏op.67，其中第三樂章也是帕薩喀牙舞曲，八個和絃共出現6次，可見此巴洛克形式舞曲仍受到作曲家的青睞。帕薩喀牙舞曲是屬於嚴謹的變奏曲，本身條件嚴苛，三拍子加上固定低音的連續重複，必須不停地持續變奏，毫無空間稍事停頓，在受限的條件下盡力發揮其最大極限，有些炫技又能展現做曲功力，自然帶來樂曲的高潮以及舞台魅力。

https://www.youtube.com/watch?v=x-gR8Wtoq4A Bach, Cantata No 150 / 7 Coro "Meine Tage in dem Leide"

巴赫清唱劇《上主，我仰望你》的第七首合唱(Cantata BWV150- No.7 Coro "Meine Tage in dem Leide")

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帕薩卡牙8小節主題

整樂章可分成三部分加一段尾奏，前面第一部分為3/4拍，變奏一到變奏十一，有和弦、低音、長短音或快速音群的特色。第二部分改為3/2拍，時間延長是較慢樂段，變奏十二到變奏十五，多沉穩莊嚴、音色的變化。第三部分又回到3/4拍，變奏十六到變奏三十，是整樂章最熱鬧的樂段，也出現前面樂章的主題元素，長短音、震音，重節奏的特徵一一浮現，最後尾奏(8:13)又出現短短的導奏，低音雖持續，但如同脫韁野馬般擺脫束縛的解放開來，銅管與弦樂群就在熱鬧樂聲中畫下休止符。

第一部分：3/4拍

0:00 主題旋律在高音上，全體以和聲式奏出主題(見譜例)

0:15 變奏01 簡潔的和絃

0:28 變奏02 木管，重音移至第二拍，規律中帶著錯亂

0:41 變奏03 節奏強烈

0:54 變奏04、05、06 多以弦樂為主

1:52 變奏07、08快速音群，變奏09、10 作為轉入第二部分的準備

變奏4

第二部分：3/2拍、慢

3:00 變奏12、13 都是以樂器音色作為變化，變奏13轉入E大調，變奏14銅管號角聲的莊嚴氣氛，宛如華格納歌劇「唐懷瑟」的場景，變奏15準備要回復到3/4拍，由長笛的簡單音符銜接至下一變奏。

變奏14

第三部分：3/4拍