羅文秀音樂講堂

布拉姆斯第二號交響曲D大調Op.73   

Brahms Symphony No.2 Op.73 D-dur    

        此曲創作於第一號交響曲發表之後的隔年1877年，選擇風光明媚的沃爾特湖畔的佩查赫(Pörtschach am Wörthersee奧地利南邊)住下寫作，廣闊的大自然美景是其靈感之泉源，同時布拉姆斯也習慣將宜人風光的情緒融入作品當中，第二號交響曲就是最佳例證。相近時期的創作曲目有第一號小提琴奏鳴曲Op.78、小提琴協奏曲Op.77。第二號交響曲第一樂章的動機是核心要素，它將滲透於全曲四個樂章的主題，靈活的手法、縝密的動機發展概念，此乃布氏創作上的個人特色之一。  

        經過20餘年漫長歲月才完成的第一號交響曲，首演成功，受到極大的鼓舞，意外地僅以四個月時間就完成第二號交響曲，前一首的沈思多慮，第二號就顯得輕巧優雅又平易近人，全曲四個樂章皆為大調，還有「田園交響曲」的美稱。

圖. 貝多芬之後，布拉姆斯追隨恩師舒曼夫婦，另外，面對同一時期李斯特、華格納，布魯克納的新德意志樂派

    布拉姆斯的音樂向來以嚴謹審慎出名，寫作上偏好傳統架構，追求古典形式的精神，與同時期的新德意志樂派，追求新穎形式和聲響效果的風氣，顯得格格不入，但是布拉姆斯深知自己的實力，充滿自信地與對手相對立。深入理解布拉姆斯的作品，即能認清他那堅不可摧的寫作手法，承襲前人超越凡人，展現相當的個人特質、以及扎實的理論依據。特別是動機的運用，貝多芬是動機創作的高手—簡潔有說服力，如第五號交響曲，布拉姆斯一方面繼承前人並且開創出新格局，以一換十―動機的原型和變身方式，緊緊扣住全曲的精髓，強大的核心張力包覆整個音樂，令人讚嘆的是動機可以如此多重面貌、精巧靈活地流竄於音符當中，不止於單一樂章，更擴及全曲且帶來強烈的標誌感。   

    站在巨人的肩膀上揮灑，吸收前人的非凡睿智，挖掘更深的奧秘，不刻意尋求新穎、創新的路線，反而呈現傳統穩重、深度的內在力量，除了字句斟酌，音符也斤斤計較，每個音都鑲嵌在恰當的位置上，毫不煽情，卻能撞擊出強烈的濃情密意，顯露出完美扎實又無限宏大的氣度。  

   樂章說明之前，先來談談主要動機的認識，第一樂章一開始動機就陸續登場(譜例1)，第一個動機(M1) 是「D－ #C－D」三音動機，回應的大跳是第二動機(M2)，接下去的級進上行是第三動機(M3)，重要的核心元素是M1—第一主角，出現最為頻繁，動機的變身也多來自此M1，循著樂曲線條進行，處處顯露其蹤跡，深刻的植入聽者的腦海裡。補充一點，動機運用雖靈活，但音樂的進行確實能保持其優美流暢的線條，只要用心專注聆聽多次，這些動機密碼自然一一浮現，這也是布拉姆斯的魅力所在。(有關動機問題，只能淺談即止，還是好好享受音樂即可) 

    閱讀過上述文章關於動機的運用，是否會提出質疑，為何許多主題都能和動機扯上關聯，有些無的放矢的感覺。重點來看，三個動機都是極為簡單的原型，M1/Do-Si-Do上下半音來回司空見慣、M2分解和弦音的大跳根本就是和聲進行的基本型態、M3級進等同音階的一部分，簡單並且很通用，處處都能搭的上，重點是你如何有智慧地來設定這些元素充當動機，宛如任何色彩與黑白兩色作搭配，怎麼搭都是自然不突兀的概念，話說回來，這就是布拉姆斯堅持的古典路線，因為在前人的智慧結晶裡，留存許多寶藏，應該多多加以善用為之。如同德國作家艾克曼所說：

*** 形式是透過千年傑出大師的結晶流傳下來，並非後人可以輕易模仿學習而據為己有  

   ―若每個人都重新探索自己道路，試圖找出已存在的完美形式，無疑是愚蠢想法，也誤解先人的原創性。                     

Leonard Bernstein, Brahms Symphony No.2 in D major Op.73   

https://www.youtube.com/watch?v=6nKd-ia7_Lc 

1. Allegro non troppo 0:00        2. Adagio non troppo - L'istesso tempo ma gazioso 20:44

3. Allegretto grazioso 32:47      4. Allegro con spirito 38:22        

樂曲解說   

第一樂章   不很快的快板Allegro non troppo  D大調 3/4拍  奏鳴曲式  

    一開始主題一(譜例1+音檔1)的大提琴「D－ #C－D」三音動機就已經宣告此首交響曲的核心所在，如同第四號交響曲的四度動機營造出樂曲的精髓一樣。三音動機M1是半音的進行(主音-導音-主音的關係)，接下來是法國號M2分解和弦的大跳進行，動機的第三部分M3是長笛的級進上行音，這些動機的共同特徵就是非常簡單的元素，樂曲將在這些簡單元素的變幻中，萌芽結果地發展出無限可能的重要旋律。前半段是動機們的熱身，後半段於M1三音動機的流動裡傾洩而出一段小提琴優美流暢的旋律(譜例2)，前後之間的鋪陳，都被M1 簇擁著，使優美旋律達到最佳亮相的時機，第二主題準備出場之前，木管以M1壓縮方式(原來一拍變半拍)出現，弦樂利用大跳M2與之呼應，銜接大提琴的抒情主題二。 

      譜例1     

     譜例1+音檔1.主題一 M1  -0:03 M2  -0:10 M3    -1:19後半優美流暢旋律(譜例2)      

     譜例2. 主題一後半優美流暢旋律，紅圈即動機M1           

大提琴是布拉姆斯偏好的樂器，在他的樂曲當中，是絕對少不了的角色，溫暖柔和的音色唱著第二主題(譜例3+音檔2)，欲言又止的抒發情感―源自於M1動機的主題，三音半音的關係裡，改變節奏及添加音符，創造出另一新主題，宛如上帝取亞當肋骨創造出夏娃般自然，不僅如此，第二主題大提琴旋律加上小提琴的裝飾，此裝飾素材就是大跳的M2，又是一個極佳範例。前兩個主題都是源自於動機本身，不著痕跡地孕育而出，用的巧聽的妙，不自覺地燃起一股頂禮膜拜的心情。      

   譜例3+音檔2. 主題二/大提琴，紅圈是M1動機元素    

結束句當然少不了動機的出現，M1、M3是主要元素，M1化身節奏特質(譜例4+音檔3)，最值得一提的M3，級進上升三音M3(音檔4)出現在弦樂的高低聲部形成對位，搭配上節奏，有股往前的驅動力，目標是帶出主題二旋律，這結束句的最後部分。單單呈示部的主題們，都已經將動機滿載於各個細節裡，有主角有配角—這就是布拉姆斯，無懼於華格納的動機概念，自信地迎戰新德意志樂派。      

   譜例4 .M1化身節奏      

   譜例4+音檔3. 結束句M1的節奏         

   音檔4. 弦樂的M3高低聲部，帶出主題二0:30旋律       

        有了以上(呈示部)的動機認識之後，想必聽者對此動機們已產生了自然反應，就讓我們跟著音樂走下去吧！發展部是自由擴展的段落，片段、衝突和跌宕起伏都不可少，布拉姆斯當然不會冷落發展的樂段，M2引領M1現身，此時的M1是以倒影之姿獻唱，較少出現的M3幫它找到新的舞臺―以M3出現一段小賦格，不長卻很鮮明，主題一後半的優美旋律和M1也被推派上場，其中優美旋律的發展是重點之一(音檔5)，會與M1交替進行，三分鐘長度的發展部就在動機的奇幻身影之中忽明忽滅地穿梭著。  

   音檔5. 主題一後半的優美旋律 -0:05 M1   -0:18優美旋律   -0:24 M1  -0:30 木管 -0:37 M1....    

        於長笛緩緩下行的音階裡進入再現部，再現主題一比呈示部的短，因為將後半部的優美旋律移到前半，與三個動機融合為一，聲響顯得有些混雜。最後，尾奏的漸慢(ritard.)之後，又再度將動機把玩一番(音檔6)，有歌唱、有可愛撥奏的「新旋律」，「新旋律」其實是圓滑奏改成斷奏，舊瓶新裝又是一種新面貌，經過前面的洗禮，此時已經非常熟悉這些動機特性，盡情享受這最後的美好樂段。    

音檔6.  低音M1動機   –0:46可愛「新旋律」          

Blomstedt --Brahms: Symphony No. 2  I. Allegro non troppo 

https://www.youtube.com/watch?v=p74UPKBo81k    

第二樂章 不很慢的慢板Adagio non troppo  B大調　4/4拍       

  本樂章是陷入孤獨沈思中的意境，前面一大段都在感傷情緒中躊躇，中間有得到些許紓解機會，直到曲末才出現作曲家最迷人的浪漫情懷。  
        此慢板樂章安排三段體形式，多一些複雜的樂句進行，布拉姆斯在此設定AB兩個主題，A主題分aba’三部分，大提琴下行的主題Aa(音檔7)，長長的綿延句，懷著孤寂和不安，雖顯得哀傷，但是在大提琴溫暖琴聲的呵護下，處於自我內心的療癒過程，受困的情緒在Ab法國號(音檔8)和木管的上下徘廻裡尋找出口。Aa’再度出現時，只採用片段的樂句，省略下行句的失落，多了希望的寄託。  

  音檔7. 主題Aa大提琴下行   

  音檔8. Ab法國號       

        主題B區別兩個部分，第一部分木管(音檔9)大跳往上的渴望與大提琴的撥奏，樂器輪替重複多次，醞釀著並逐漸擴大，進入第二部分是情緒起伏(音檔10)的段落，本樂章的第一次高潮。  

   音檔9. B的第一部分      

   音檔10. B的第二部分情緒起伏       

        最後Aa再現，仍沈溺於感傷的音符中，在安靜平和中緩行，期待著某些亮點出現。沒錯，弦樂群唱著旋律(音檔11)，大提琴以波浪音型幫它伴奏，樂章開頭同樣的旋律在此更顯露。不久，彷彿小說的書寫，來段引子，壓抑已久的情緒，透過四次的嘆息(音檔12)，讓情感如水庫般宣洩而出，是整個樂章最激動的一段，也是布拉姆斯慢板樂章的招牌魅力，前面說過他不煽情，一旦情感崩堤一定使人招架不住，全身起雞皮疙瘩，這就是它了。      

  音檔11. 旋律+大提琴波浪音型     

  音檔12. 四次嘆息 --0:13情感宣洩而出    

Blomstedt --Brahms: Symphony No. 2 in D Major, Op. 73: II. Adagio non troppo        

https://www.youtube.com/watch?v=5Fm3eEkYsYE              

第三樂章 優美的稍快板(近似小行板) Allegretto grazioso (quasi andantino)  G大調 3/4拍     

        經過前面兩個份量頗重的樂章之後，宛若卸下沉重的包袱，換來一股清流的自在感，A B A C A多重段落的形式，有著歌謠、夜曲風非常討喜，首演時受到歡迎，並「安可」重新演奏此樂章。出現三次的A是重點，主題A是雙簧管吹奏加了倚音的旋律(譜例5+音檔13)，大提琴撥奏當伴奏，如小夜曲般的氣氛，非常討喜。第二次的A(音檔14)，長度縮短卻令人留下深刻印象，先是倚音樂句，隨後弦樂強調三連音的樂句，重複次數達11次之多，構成本樂章的亮點。最後一次的A(音檔15)，弦樂取代木管的田園風，改以升F大調出現，不同於最初的G大調。   

 譜例5  紅圈處是M1的倒影，倚音旋律是M1的倒影和重音錯置而成。      

   譜例5+音檔13. 主題A 雙簧管吹奏加了倚音的旋律       

  音檔14. 第二次A 雙簧管 -法國號  -0:14低音連續多次   

  音檔15. 第三次A 弦樂     

        至於A中間夾帶的段落，皆屬於輕快飄浮的快速音符，B段是2/4拍(音檔16)，C段是3/8拍(音檔17)，兩個樂段於輕快音符中，皆加入強烈合奏的樂句，兩拍子的B段如進行曲般，來自主題的變形(譜例6+音檔16)， 但是三拍子的C段呈現短長短長的不平衡感，得力於拍子的變化，使得B、C兩段增添變化。 

    譜例6 + 音檔16. 來自主題的變形  

  音檔16.B段是2/4拍    

  音檔17.C段是3/8拍       

https://www.youtube.com/watch?v=4HXP90yzvrk         第四樂章呈示部   

第四樂章 精神抖擻的快板Allegro con spirito  D大調　2/2拍    

  熱鬧沸騰的終樂章，如積累已久的情感，終於獲得機會噴瀉而出，整個樂章呈現熱情的喝采，令人興奮共舞。  

      主題一由輕快旋律開始(譜例7+音檔18)，添加上強烈節奏，製造歡呼推升至狂熱氣氛，藉著單簧管、法國號..緩和下來並銜接第二主題。切分音是主題二的明顯辨識度，切分音一直都是布拉姆斯的最愛，樂曲中不可或缺的。弦樂領先(譜例8+音檔19)，木管接棒，合奏與弦樂的震音將樂曲推向沸騰的熱度。結束句是以音型為主(譜例9+音檔20)，此音型來自於第一主題的前五音，打從第一主題之後，它已經存在於音樂當中，應該說是隱身才是事實，因為從聽覺角度而言它不易被聽見，一路上都沒有缺席，直到結束句才被推上舞台當主角。 

   譜例7+音檔18.主題一   

  音檔18.主題一輕快旋律   

     譜例8+音檔19. 主題二     

  音檔19.切分音的主題二                 

  譜例9+音檔20. 結束句        

  音檔20. 音型為主的結束句    

        整個呈示部顯示的只是主題的認知，從發展部開始，即將展開一連串的動機發展，最先上場熱身的是主題一素材，弦樂演奏(音檔21)，木管接著以倒影方式再唱。接下來是4度音程(音檔22)的下行發展，接著以三連音出現的M1三音動機穿插著，4度音程再一次接棒。後面會再重複一次，三連音M1動機接4度音程時做些變化，4度音程從四分音符加長為二分音符，足足放慢一倍，緩慢前行進入再現部。      

  音檔21.主題一素材 --0:21木管以倒影方式再唱     

  音檔22. 四度音程  -0:29三連音動機  -0::44 四度音程  -0:57 三連音動機  -1:26 四度音程    

        再現部還是做了一些調整變化，值得聽者專注去發現，前面發展部的進行，作曲家應該仍未感到滿足，經過再現部的重整之後，尾奏繼續發揮精彩的樂段，銅管先含蓄地吹奏切分主題二(音檔23)，然後響亮地合奏，緩下來之後，靠著三連音動機連接，再度奏出開頭的主題一片段(音檔24)，主一片段縮減成音型持續加溫，銅管也一併加入，多次的下行滾燙到沸騰，昂揚自信地將樂曲推向終點。     

  音檔23. 銅管吹奏切分主題二  

 音檔24. 主題一片段  -0:05 壓縮音型 -0:13 銅管下行    

        第二號交響曲從音樂而言，是一首能量豐沛，曲風多元，流暢又富有愉悅感的受歡迎曲目。依創作方面來看，結構周詳細密，動機的巧思妙想簡直活像範例寶典，深的挖掘不盡，不禁令人想起布拉姆斯年輕時的座右銘“Frei aber Einsam”（自由且孤寂），孤傲自信、追求完美的布拉姆斯，堅持自我意志，無畏於當時的社會風氣(新德意志學派)，強大的實力讓他屹立不搖。雖不善於和人交往，將心中的浪漫情懷全寫進音符裡，使其孤寂的心靈在樂聲中得以奔放，唯有多多接觸他的音樂才能得到知心的共鳴。   

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推薦版本   

Brahms: Symphony No.2 in D Major, Op.73 (Karajan)     

https://www.youtube.com/watch?v=8bgTur9AShY  

I.Allegro non troppo (00:45)     II.Adagio non troppo (16:05)

III.Allegretto grazioso (quasi andantino) (25:58)   IV.Allegro con spirito (31:12)  

Brahms, Symphony no. 2 in D major, op. 73: Kleiber/VPO/live in 1988  

https://www.youtube.com/watch?v=7C3EG_83T18 

I. Allegro non troppo (0:00)      II. Adagio non troppo (14:01)  

III. Allegretto grazioso (23:09)   IV. Allegro con spirito (28:13) 

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