拉威爾G大調鋼琴協奏曲
Ravel Piano Concerto in G major
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G大調鋼琴協奏曲是拉威爾(Maurice Ravel 1875-1937)晚年作品之一，1929-1931年間寫作，同時還為奧地利鋼琴家保羅·維根斯坦（Paul Wittgenstein,1887-1961）的委託創作了一首《左手鋼琴協奏曲》((Piano Concerto for the Left Hand in D major)，這兩首鋼琴協奏曲皆是拉威爾晚年重要作品的代表。G大調於1932年1月於巴黎的普雷耶爾音樂廳(Salle Pleyel)首演，由鋼琴家瑪格麗特．隆(Marguerite Long 1874-1966)擔任主奏，拉威爾親自指揮，瑪格麗特．隆也是此協奏曲的最佳詮釋者與推廣。
1932年1月14日於巴黎首演的節目單
音樂特色
拉威爾的音樂向來以理性、清晰透明見長，樂曲的跌宕起伏是經過設計鋪陳而來，不喜歡太過誇張熱情的詮釋，換句話說，主張強調音樂本身、以及其中心本質和架構的問題，堅持遵照作曲家的精確提示來演奏。例如著名的《波烈露》爭執事件，拉威爾堅持從頭到尾維持一樣的中庸速度，還留下錄音版本來維護他的要求。當指揮家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini,1867-1957)演出本曲不僅加快速度，且在結束前做了漸快處理，拉威爾當場不滿地表示：「那不是我的節拍。」托斯卡尼尼則表示：「我要是演奏你的節拍，這樂曲就沉悶無效果。」作曲家回應：「那就不要演奏它！」自此之後，托斯卡尼尼真的少碰此曲為妙。從此事件來看，是以音樂來論音樂，演奏它而不「詮釋」的概念，如同拉威爾曾說：「我並不要求我的音樂得到詮釋，而只是希望得到演奏。」當然，這是拉威爾個人的想法，有時候，經過演奏家的詮釋(二度創作)之後，還能表現得比作曲家親自的演奏更為理想化。 (參閱「拉威爾」智庫出版)
由鋼琴家瑪格麗特·隆於 1932年4月為哥倫比亞錄製的拉威爾 G 大調協奏曲，與巴黎Salle Pleyel首演僅差三個月時間。 (取自francemusique.fr)
樂曲觀點
G大調本身是首陽光活力、雅致輕鬆的作品，有著莫札特式的慢板風格(No.21 K.467慢板樂章)，歌唱線條極佳，另外也受到拉威爾景仰的前輩音樂家聖桑斯(Saint-Saëns,1835-1921)的影響―清晰度和透明感，這些特色皆反映在樂曲當中。
首先來談談此協奏曲的重要語法以便於進入樂曲的精髓，主題表明清晰，變化不大卻帶點隱密，無法輕易辨得，仍需多些接觸才能入手。重要主題的歌唱會給予多次的表現，賦予不同的器樂音色來尋求變化，或是旋律末尾安排其他樂器的穿插，明白地切割出段落的關係，這也是前面提到的主題清晰的緣故，曲風多元，有西班牙的巴斯克民俗風、或是受到「爵士年代」的影響，大部分提到爵士藍調的影響，是因為拉威爾曾表示非常欣賞美國作曲家蓋希文的《藍色狂想曲》之故，這觀點應該是忽略當時的潮流所致。
在此補充說明一下，蓋西文(George Gershwin,1898-1937)在美國獲得成功之際，心中亟欲填補古典形式的學習，來到巴黎想求教於拉威爾學習作曲，但是拉威爾卻以「你為何要當拉威爾第二，應該強調你本身的自然創作力，做到蓋西文第一。」同時，爵士樂元素對拉威爾而言，只是作曲的素材，他仍會細心謹慎地處理，秉持作品的藝術價值，將它完全融入其中。1920年代，爵士藍調已經滲透進入戰後的歐洲城市，即所謂的「爵士年代」，此素材的運用已經是時代趨勢與流行，例如米堯(Darius Milhaud, 1892-1992)、史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）、亨德密特(Paul Hindemith,1895-1963)等人作品中都已出現，拉威爾的小提琴奏鳴曲第二樂章也是爵士風，但它已在每位作曲家的巧手裡，各自塑造成自我獨特的風格。
1928年3月8日在紐約市舉行辦莫里斯·拉威爾的生日派對，由女高音伊娃·高蒂爾發起，留下歷史畫面。左起：奧斯卡·弗裡德、伊娃·高蒂爾、拉威爾彈奏鋼琴；馬諾亞·萊德-特德斯科；和喬治·蓋西文。(取自維基)
拉威爾照片,收藏於倫敦國家肖像畫廊
另外，3/4拍以及6/8拍的並置也發揮極大效能，鋼琴的彈奏也加入許多現代音樂的語法，往昔的不協和成了現代的衝突美感，聲響有尖銳，咆哮或多元融合的新組合，豎琴也擔任更重要的份量，其中還有一段以泛音演奏的精采旋律，整體而言，于古典形式中展現出現代氣質，新穎卻帶著高貴，熱情又不氾濫，旋律迷人又雅致，是一位很有特色的音樂家。
鋼琴和樂團的關係，並不強調一般協奏曲中的競奏關係，而是屬於樂團當中的一個樂器群，例如弦樂群，因為鋼琴的左右兩手有時被分開(成為兩個聲部的伴奏)或同時合作為一個聲部(意即一個聲部由兩手交替完成)，鋼琴也能同時並置多重聲部，諸如許多片段的安排，都是給予鋼琴演奏者的考驗。
編制方面，加入不少打擊樂器，如大鼓Cassa、小鼓Tamburo、鈸piatti、鑼Tam-Tam、三角鐵Trg. 木魚W.B.、鞭子Frusta (英文whip)。開頭的Frusta製造突出的聲響，令人印象深刻，依樂曲需求的樂器，如短笛、英國管、降E調豎笛(小豎笛) 都有突出的表現。旋律之外，適時地添加打擊樂器，如木魚W.B.、拍板Frusta，帶來錦上添花的燦爛效果。這也是現代音樂的元素，聽眾追隨音樂家的帶領下，走向新穎探索的聲響世界，
Ravel: Piano Concerto in G Major, M. 83 - I. Allegramente https://www.youtube.com/watch?v=xXR3Tul3AMY
樂曲說明：
第一樂章 輕快活潑地Allegramente G大調 2/2拍 奏鳴曲式
本樂章在呈示部安排三個主題，先來認識三個主題的特色，第一主題(音檔1.)開頭的拍板聲，令人耳目一新，鋼琴以不協和聲響彈奏琶音，飾演伴奏角色，短笛以其亮麗音色吹出第一主題旋律，旋律約長15小節，接著鋼琴的滑音在琴鍵上滑上滑下，小號會再重述一次主題，最後以英國管的短句搭起橋樑，直接進入第二主題。鋼琴負責第二主題(爵士藍調風)(0:45/音檔2.) (稍慢Meno vivo)，前半c是右手8小節旋律，左手彈著固定的伴奏，再來一段管樂很有表情的穿插，這是第二主題的特色。後半d旋律(1:05/音檔2)一樣連結穿插樂句，至此還未結束，d旋律移高四度再彈。馬上轉入E大調唱起一段迷人的旋律，切分音風格，冷靜平和是最美的第三主題(1:43/音檔3.)，先是鋼琴演奏，低音管(2:16)接棒再唱，低沉磁性的嗓音加上木魚和銅鈸的突兀聲響，使前後的兩次置入深刻的印象。
音檔1. 主題一 短笛-0:25小號
音檔2. 主題二 前半c --0:18後半d
音檔3. 主題三 鋼琴 -0:33低音管
發展部剛開始以規律的律動進行著(2:34/音檔4.)，之後進入炫技部分，在雙手八度的彈奏下進入再現。再現部的主題一(3:41)明顯地比呈示部熱鬧，主題二重點是d旋律(4:29/音檔5.)，豎琴以泛音來演奏，請多加留意，泛音之後換上法國號吹奏d旋律，再現部各主題的音色比呈示部(鋼琴)豐富多彩。再現的主題三(5:47/音檔6.)，鋼琴有吃重的表現，左手琶音群中清晰地點亮主題旋律，加上右手持續的顫音推進，是本樂章最精彩的片段，鋼琴演奏份量加重，將之視為裝飾奏也是可行。尾奏先是一段炫技，其他樂器陸續加入合奏，全體熱烈激動地衝向終點。
音檔4. 發展部開始的規律進行
音檔5. 再現主題二--0:25豎琴演奏
音檔6. 再現主題三 本樂章最精彩的片段
Ravel: Piano Concerto in G Major, M. 83 - II. Adagio assai https://www.youtube.com/watch?v=IKoiRuujWNE
第二樂章 很慢的慢板Adagio assai E大調 3/4拍
很慢的慢板，33小節長約近三分鐘的鋼琴獨奏，本樂章的核心也是在此主題A。首先，3/4拍的旋律配上6/8拍的伴奏，這樣造成兩手的重音位置不同，3/4拍是1+1+1(強弱弱)，6/8拍是3+3(二分法)，兩手宛如3對2的情況(譜例1)，另外左手的伴奏音型維持於整個第二樂章，這些都是作曲家精心設計的。ABA三段體，第一次的A(音檔7.)幾乎是鋼琴的獨奏，主題B之前有段木管的穿插，如同第一樂章的主題二。主題A強調旋律性，主題B(3:43/音檔8.)特色不強，設計一段音樂的起伏，漸強(音檔9.)推向高潮後，再度回到A，第二次是英國管吹奏主題A(5:53/音檔10.)，鋼琴做出兩個聲部為英國管伴奏，性格全然不一樣，可比較前後兩次A的感覺。
譜例1. 藍色/3/4拍, 紅色/6/8拍
音檔7.主題A
音檔8.主題B
音檔9. 主題B漸強推向高潮
音檔10. 英國管吹奏主題A
Ravel: Piano Concerto in G Major, M. 83 - III. Presto https://www.youtube.com/watch?v=dFPMOS760C4
第三樂章 急板Presto G大調 2/4拍
終樂章是既短且快又有活力的樂章，憑藉各種樂器的音色，發揮出多采多姿的色彩，樂句方面有尖叫、咆哮、低吟，感覺各種異類元素湊合一起，卻創造出新穎的格局。樂曲形式簡單，先是導奏，加上各具特色的A、B、C和D四主題，經過一段發展融合、混搭效果之後，再快速回顧主題的方式下做收尾，簡潔有力，非常符合拉威爾的「簡單、深奧，但不複雜」的特色。
導奏在鋼琴的快速音群中，出現單簧管、小號和短笛尖銳的短句點綴著，短短地就進入A，主題A是三音下行(0:26/音檔11.)，鋼琴主唱後弦樂再述，B以音型為重點(0:40/音檔12.)，木管負責。C是6/8拍的短句，拍板提示進入C段(0:56/音檔13.)，上上下下的短句，較具旋律性的主題。D是鋼琴下行的飛奔句(1:25/音檔14.)，一個接著一個毫不停歇，建議還是先緩下來熟悉導奏與四個主題。發展部是採對位的組合，B+A或是A+C，快速熱鬧的進行，主題B占上風最易被聽見。馬上尾奏(音檔15.)快速地做主題回顧，每一個主題身影稍縱即逝，由鋼琴負責主導，其他樂器適時搭配演出，有巧思且又邏輯清晰，慢慢地多聽聽，會越來越喜歡拉威爾的音樂。
音檔11.主題A是三音下行
音檔12.主題B音型
音檔13.主題C是短句
音檔14.主題D鋼琴的飛奔句
音檔15.尾奏 導奏-0:10主題A -0:23主題C -0:31主題D
Martha Argerich: Ravel - Piano Concerto in G Major | Nobel Prize Concert 2009 https://www.youtube.com/watch?v=cJOW5mlhH_Y
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