聖桑斯《骷髏之舞》 Op.40
Saint-Saëns Danse Macabre Op.40
【若需分享請標註出處，感謝您對作者的尊重，謝謝！】
本曲是一首交響詩形式的管絃樂曲，卡米爾．聖桑斯(Camille Saint-Saëns,1835-1921)是法國第一位創作此種曲式的作曲家(共有四部作品)，採用法國詩人亨利·卡扎利斯( Henri Cazalis)創作的法語文本，描繪恐怖午夜場景的詩篇，最先創作是1872年的一首藝術歌曲，于1874年將原曲改成為管絃樂作品，1875年1月24日進行首演。曲中安排一把獨奏小提琴，呈現獨奏與樂團的合作關係，編制上較特殊樂器為木琴，木琴音色獨特具突出效果，但是當時對此聲響評價甚低―有低俗之感，因此不太受歡迎，時至今日早已改觀，是音樂會上受歡迎的曲目之一。和聖桑斯《骷髏之舞》最相近情節的樂曲，最易聯想到描寫群魔亂舞的盛宴―俄國作曲家穆索斯基(Mussorgsky, 1839-1881）知名的管弦樂作品《荒山之夜》（A Night on Bald Mountain）。
參考《荒山之夜》迪士尼動畫片 https://www.bilibili.com/video/BV1ys411s7fa/
圖 死亡之舞。畫者不詳， 18 世紀油畫的部分細節
詩文當中的死神、妖魔鬼怪，和象徵死亡、恐怖和最後審判的概念，直接與貫穿音樂史上的死亡符號的末日經(Dies irae)畫上等號，因此這些元素也成了音樂中的重要象徵。音樂史上與死神以及末日經(Dies irae)相關的作品不勝枚舉，部分列舉如下：
例如有關死神：
舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)歌曲中的《死與少女》 ( Death and the Maiden) (1817年)
卡米爾．聖桑斯(Camille Saint-Saëns,1835-1961)的《骷髏之舞》 (Danse Macabre Op.40 ) (1874年)
古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler,1860-1911) 《第四號交響曲》第二樂章中的死神(1901年)
蕭斯塔科維奇( Dmitri Shostakovich,1906-1975) 1944年創作的《E小調第二鋼琴三重奏》作品67的第四樂章”死亡之舞”
末日經旋律
有關末日經(Dies irae)：(只有列舉採用旋律的曲目，其他有的則利用其經文意義來創作，如安魂曲)
卡米爾．聖桑斯(Camille Saint-Saëns,1835-1961)的《骷髏之舞》 (Danse Macabre Op.40 ) (1874年)
匈牙利作曲家李斯特( Franz Liszt,1811-1886) 1849年創作《死之舞蹈》，以葛麗果聖歌旋律“Dies Irae”寫的變奏曲
法國作曲家白遼士(Berlioz，1803-1869) 《幻想交響曲》(Symphonie Fantastique Op.14)第五樂章
古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler,1860-1911)交響曲中經常加入末日經旋律，例如第一、二號交響曲
俄國作曲家拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff,1873—1943）經常使用末日經旋律，如《帕格尼尼主題狂想曲》、《死之島》最廣為人知，其餘還有多首樂曲也利用末日經旋律表達其音樂目的。
繪畫中的死神
除了音樂上表現死亡之外，繪畫上的死亡題材也不乏其人，以下列舉幾位畫家以供參考：
《死亡與生命》(Death and Life)奧地利畫家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的畫作完成于1915 年。右邊畫面上的人之生老病死，不分男女老幼，另一側，穿著象徵死亡符號(如墓園、十字架) 衣服的骷顱頭，無論何時皆隨侍在側 (取自Leopoldmuseum)
瑞士藝術家亨利．佛謝利（Henry Fuseli ,1742-1825）的《夢魘》（Nightmare）1781年，從人類的潛意識切入，探討心中暗藏的黑暗世界。沉睡一個女人，和一個惡魔和類似猿猴的夢魘蜷縮在她的胸部。 https://en.wikipedia.org/wiki/The_Nightmare
《壞醫生》1892 年 ，比利時畫家詹姆斯·恩索爾James Ensor，1860–1949 年 (德國表現主義) (取自詹姆斯·恩索爾James Ensor網站)
他將面具視為偽裝工具，揭示人內心的惡意和荒謬的本性，因此詭異動畫骷髏和狂歡節面具的圖像經常出現在其作品中。
《皮埃羅和黃袍骷髏》，1893年Pierrot and Skeleton in a Yellow Robe, 1893 蒙面狂歡者、鬼魂、骷髏和其他令人毛骨悚然的圖案
(取自詹姆斯·恩索爾James Ensor網站)
圖 令人毛骨悚然的舞蹈Michael Wolgemut, 1493
詩人亨利·卡扎利斯( Henri Cazalis,1840-1909 )所寫的一首恐怖午夜場景的詩篇―一群骷髏深夜裡在墓地狂舞的景象，活動至雞鳴破曉時，紛紛逃回地底下的墓園，詩篇內文如下：
咕咕！咕咕！咕咕！
腳跟隨著節拍起舞，
死神也敲著基石。
在深夜裡猛奏舞蹈的音符，
咕咕！咕咕！咕咕！
這是死亡之舞。
深夜寒風呼叫，
菩提樹的呻吟像海浪呼嘯。
發亮的骨骸，
帶著帷帳在東奔西跳。
咕咕！咕咕！咕咕！
骷髏擁抱狂舞，
帶給人們恐懼和受苦。
噓！舞蹈的浪聲已停止！
骷髏們倉皇地逃跑，
因為已雞鳴破曉。
(取自名曲解說全集-管弦樂曲)
演奏影片 Saint-Saëns Danse Macabre, Orchestre de Paris, Eva Zavaro
https://www.youtube.com/watch?v=CwMMwAWAFds 張貼於文末之處
樂曲形式：導奏 -主題(A、B)*3次 -中間發展 -主題(A、B)*2次 -尾奏
自古以來的傳說，每逢萬聖節之日，死神會召喚已逝的死者，通宵開舞蹈聚會，通常妖魔鬼怪皆以半夜12時過後會出現活躍，作曲家以半夜12點的鐘聲響起為序幕(音檔1)，開啟骷髏們的聚會故事。鐘聲過後，眾妖魔們躡手躡腳地爬出地底，因此低音弦樂器的腳步聲唯妙唯肖地描述此聚會場景，有鐘聲、腳步聲之外，總得加個邪魔妖氣才有畫面，小提琴將E絃調低半音為降E (Scordatura即調弦之意)，演奏空心五度是代表著死神的邪氣。短短半分鐘的開頭，已經將聽者帶入妖魔鬼怪的盛會禁地，接下來就是大家一起共享這邪魔夜總會的狂歡派對。
音檔1.
樂曲的進行需要主角的設定，主題A、B是兩個重要元素，來回交替多次出現，樂器交替、音色變化是最基本的套路，其中也會添加一些元素加強印象。最先是長笛吹奏音型式的主題A(音檔2.)，節奏性強、斷音為其特徵。弱起拍的旋律B(音檔3.)，短長特徵，富含濃濃的歌唱性，使A、B兩主題有著強烈對比，A、B多次來回進行。
音檔2. 主題A
音檔3. 主題B
主題A多搭配器樂的音色變化，主題B第一次是素顏登場，第二次飽滿厚實的絃樂群聲(音檔4.)，令人深刻，發展前的第三次則是做了多方的變化，先來一段賦格的安排(音檔5.)，複音聲部頓時讓音樂進行多了層次感，死神出現之外，最具代表的死亡元素—末日經(音檔6.)，也將其粉墨登場，不得缺席，最後因斜氣過重之後，將旋律美化為一段熱情的旋律(音檔7.)，彷彿冷漠的妖魔也富有人類本性的一面。
音檔4. 主題B厚實的絃樂群
音檔5.賦格
音檔6.末日經
音檔7.
前述部分多是主題的個別登場，接下來安排具有戲劇性的情節，促使劇情更引人入勝，就如發展部的自由發展，主題元素的混搭(音檔8.)，銅管聲也活躍一片，木琴聲響亮的穿插其中，漂浮的鬼魂鑽出地底偶又墜地躲起來(音檔9.)，導奏的死神時而陰魂不散地徘徊，狂歡舞會的進行中，突然傳來小提琴不明的旋律(音檔10.)，暗暗地留下一段伏筆。
音檔8.主題元素混搭
音檔9. 鬼魂鑽出地底偶又墜地的描繪
音檔10. 小提琴旋律，預留伏筆
不久，主題A、B再次出現，遠比前面的熱鬧，第二次的主題交替，將原來的音型皆轉為節奏化音型(音檔11.)，使得場面喧囂到發燙的激動局面，有種樂極生悲的不安。
音檔11. AB主題節奏化
確實，妖魔的狂歡聚會最害怕的就是破曉時刻，擔任公雞啼叫的雙簧管樂聲起(音檔12.)，喚醒歡樂的邪魔，緊急慌亂地逃竄，隱身暗無天日的地底下，最後在獨奏小提琴(音檔13.)的黎明光影旋律下(發展部的不明旋律已先暗示)，重回大自然的寧靜安詳。
音檔12.雙簧管的雞啼
音檔13. 小提琴的黎明光影
推薦文章
聖桑斯第三號交響曲《管風琴》 https://reurl.cc/52WLz6
拉赫曼尼諾夫 《帕格尼尼主題狂想曲》 https://reurl.cc/n5MyA2
馬勒 第二號交響曲 《復活》 https://reurl.cc/52NVz7
留言列表
