法朗克A大調小提琴奏鳴曲－羅文秀音樂講堂

法朗克A大調小提琴奏鳴曲

Franck Violin Sonata in A major

出生於比利時列日的法朗克(Cesar Franck 1822 – 1890)，1835年舉家遷居巴黎，進巴黎音樂學院學習鋼琴與作曲，1858年起擔任聖克勞蒂爾德教堂(St. Clotilde)的管風琴師約30年之久，李斯特曾評價其管風琴演奏為「巴赫再世」。另外，他於巴黎音樂學院從事作曲及管風琴的教學工作，個性木訥不擅社交，專注於教學與樂曲創作，於教育方面有著名的「法朗克黨(La bande a Franck)」，成員皆是其學生，如蕭頌(Ernest Chausson, 1855~1899)、丹第(Vincent D‘Indy, 1851~1931)、杜卡斯(Paul Dukas, 1865~1935)、拉羅(Edouard Lalo, 1823~1892)、杜帕克(Henri Duparc, 1848~1933)等人。

圖. 這是1890年法朗克最後的照片，中間坐著是法朗克，右後方站立手叼雪茄者為易沙意。

浪漫時期小提琴奏鳴曲，除了最受矚目的布拉姆斯三首奏鳴曲之外，就屬法朗克的樂曲最受歡迎，浪漫抒情，熱情柔美兼具，光聽曲調就很吸引人、深入接觸後會更迷人，如果再經過剖析結構探討其內涵，可能就陷入無法自拔。正因為如此有魅力，所以光是小提琴的演奏是不夠的，改編成大提琴、中提琴版一樣受歡迎，其他樂器也爭相演奏。

圖. 1858年起擔任聖克勞蒂爾德教堂(St. Clotilde)的管風琴師

「循環形式」(cyclic form)」是一種作曲技法，是此時期法國作曲家的寫作風格之一，設計一主要主題的主旋律，貫穿全部樂章，使樂章間的關聯性更緊密，此旋律可用轉調、移調或變裝方式來尋求多元的變化，讓音樂展現多彩音色與豐富聲響，或衍生出相關的素材，「循環形式」是法朗克創作的不二法門，也是研究的最佳典範。晚期作品「D小調交響曲」、「A大調小提琴奏鳴曲」及「升F小調鋼琴五重奏」，也是最受歡迎的曲目。

圖.19世紀中葉的法國重要作曲家年表

此曲是1886年法朗克送給比利時小提琴家易沙意(Eugene Ysaye,1858-1931)的結婚禮物，兩人初識於1875年，交往匪淺，首演亦由易沙意本人擔任。事實上，另有一種說法，法朗克為他曾暗戀過(1876年)的女學生―當代女才子也是作曲家的賀爾默絲(Augusta Holmes，1847-1903)。而譜曲的，不只法蘭克喜歡，甚至連聖桑(Charles Camille Saint-Saëns1835-1921)也是其追求者，愛爾蘭裔法國作曲家賀爾默絲是當時眾人追求的「女神」。偏偏賀爾默絲喜歡上已婚詩人卡圖勒‧門德斯 (Catulle Mendès,1941-1909)，選擇當他情婦，同居生子(1869-86年)，畫家雷諾瓦曾為其子女作畫而流傳下來。後者說法的真偽性，假如真要找到證據的話，第三樂章透露一些蛛絲馬跡可尋，最後的信任與否就只能自行選擇。湊巧的是這些人物的複雜關係，牽連至19世紀末歐洲多位音樂界重量級人物的有趣事蹟，有興趣者，請自行搜尋。

圖. 左為賀爾默絲的CD封面，又為其出版的創作樂譜。

第一樂章 中庸的稍快版Allegretto ben moderato A大調 9/8拍

開頭樂章的主題應是本曲最鮮明的旋律，它也是本樂曲「循環形式」的主角之一，未來會再出現於其他樂章裡。樂章安排沒有發展部的奏鳴曲式，呈示部的主題一是小提琴為主，主題二是賴以鋼琴坐鎮，結束句安排兩者的對話，看起來兩個樂器份量均衡，再現部與呈示部的安排相似，容易辨認。現在來談談主題，兩個主題有一共通性，四樂句皆是「長句-長句-短短-長句」，第一主題可分成a、b、a三部分，a是「長句-長句-短短-長句」0:16(音檔A)，b則將後段提高再唱0:41，稍作改變，a再度演奏1:19，第三句之後，一股釋放的力量推進，接棒給第二主題1:38的鋼琴。鋼琴的主題二也是「長句-長句-短短-長句」(音檔B)，下行的特徵，出現兩次，接著結束句2:25是小提琴和鋼琴的對話(音檔C)，小提琴主導鋼琴隨後，兩兩分層次而出，先是類似卡農的方式兩次，再來是鋼琴的兩音回應2:36，層層變化，接著開始準備收尾，再現部即將登場。再現部3:14的主題二被簡略化，尾奏部分4:54，分別再出現主題一、二的材料，一段回眸的段落，如此地結束第一樂章。

音檔A. 主題一4句，「長句-長句-短短-長句」.

音檔B. 主題二鋼琴彈奏

音檔C. 結束句-小提琴和鋼琴的對話

第二樂章 快板 Allegro d小調 4/4拍

相較於第一樂章的抒情、渴望及愛慕之感，第二樂章則展現激動、燃燒的熱情，樂曲一開始直接迎面而來，鋼琴彈奏出熱情的四句，小提琴以低嗓渾厚的音色再唱，這是主題一的a，中間經過b/0:40，熱情四句的a提高0:59再唱，要進入主題二之前，第一樂章的主題一1:15以稍作變身之姿快閃而過，這也是前面提過的「循環形式」的發生方式之一。第二主題1:25以綿延長句(音檔D)為主，向上音型帶些渴求之欲，最後的結束句2:03(音檔E)，輕聲上升，甚至像呼喚一般的纏綿柔情，絕對是本樂章的亮點，因為亮麗，作曲家特別於發展部安排讓它閃耀光芒。

第一樂章是無發展部的奏鳴曲式，第二樂章是設計一段精彩發展段落的奏鳴曲式，利用較自由形式的和絃與小提琴的交替2:46做為前導，引出由小提琴3:17演奏的加快版結束句(音檔F)，同樣地，再做一次重複，自由前導3:31轉為強音演奏，結束句改為鋼琴演奏3:47，之後，主題一/4:00、二/4:22接續出現，準備回到再現部。值得注意的是結束前，戲劇性地輪轉、加快，最後第一樂章的主題一再度不被遺忘地現身。

音檔D. 主題二綿延句

音檔E. 結束句輕聲上升

圖. 第二樂章發展部關係圖

音檔F. 發展部出現的加快版結束句

第三樂章 宣敘調-幻想曲 Recitativo-Fantasia.

前面兩樂章皆是奏鳴曲式，本樂章採用自由形式，宣敘調風格常見於歌劇當中，最大特色是節拍自由地吟唱，在此吟唱的角色由小提琴擔任，鋼琴適時地與之搭配，多次出現嘆息樂句，第一樂章的主題一0:46仍然找機會浮現於此，有一段小提琴2:25如自言自語般的敘述(音檔G)，鋼琴隨側默默地伴奏著，不久即將預備迎出幻想曲段落。

後半段幻想曲蘊含著濃郁情感，主旋律美的無法言喻，分成a、b兩部分，a較平緩3:49(音檔H)，b則為大跳的翻騰樂句4:21(音檔H)，後續再重複一遍，a旋律4:50提高五度演奏，大跳的b/5:44音量上顯得高昂並且提高音程演奏，兩者之間又穿插5:23第一樂章的主題一(音檔I)，結束前，前半部宣敘調中的嘆息，再度降低於哀嘆聲中。

音檔G. 小提琴自言自語般的敘述

圖.第三樂章幻想曲概覽

音檔H. a平緩句，b 0:31大跳樂句

音檔I.插入句第一樂章的主題一 (參考上圖幻想曲概覽)，可與音檔A 原形做比較

第四樂章 不太快的稍快板 Allegretto poco mosso A大調 2/2拍

終樂章是非典型的奏鳴曲式，主題以輪旋方式上場，中間依然安排了發展部、再現部以及尾奏。呈示部的主要主題是鋼琴和小提琴以一前一後的卡農方式來演奏，加上穿插第三樂章幻想曲的旋律a，穿插一1:00是鋼琴主奏，穿插二1:48是由小提琴歌唱，形成「主題―穿插一―主題―穿插二―主題」(音檔J)的關係。發展部是重點，記得前面提到此曲是「循環形式」，前面樂章的主題不斷出現變形，終樂章浮現的除了主要的第一樂章主題一，重磅角色則落在幻想曲身上。發展部依序出現是第一樂章的主題一2:40、第四樂章主題3:06做調性的徘徊(這是亮點)(音檔K)、第三樂章幻想曲旋律b/3:45、和幻想曲旋律a/4:32，很多熟悉的旋律一一喚醒記憶，這種「循環形式」手法正是此時期法國作曲家的寫作風格之一，此曲是典型的代表。透過詳細的分析之後，更能瞭解作曲家的用心與高明之處，是個值得收藏的曲目。 (撰文羅文秀)

音檔J. 呈示部「XX―XX―主題0:00―穿插二0:23―主題0:45」

音檔K. 發展部中出現四樂章主題的調性轉換

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