柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲 op.35 2020-11/22
Tchaikovsky violin concerto Op.35 D-dur
此曲于廣告、配樂、演奏版本、演出頻率的受歡迎程度，可說是四大小提琴之首，論及外表―華麗高貴，技術而言―超絕塵寰，觀者喜歡，演奏者更愛。曲調上―優雅昂揚兼具，曲風的激情四溢、和熱情奔放更是其魅力所在。
1877年五月訂下一段莫名的婚姻，短短的一兩個月時光，讓柴可夫斯基陷入人生的低潮，曾試圖自殺，經過身邊好友的協助，遠離婚姻，讓心情與生活慢慢地回復正常，此期間，完成《f小調第四號交響曲》及歌劇《尤金‧奧尼根》（Eugene Onegin），小提琴協奏曲于1878年四月完成，初演是1881年12月由李希特(Hans Richter 1843-1916)指揮、布羅茲基(Adolf Brodsky 1851-1929)小提琴於維也納演出。
圖.列賓是同時代的畫家，描繪當時社會各階層人士對於宗教的熱衷信仰，看出當時俄羅斯的社會現狀.
歐遊期間，他聽到法國作曲家拉羅(Édouard-Victoire-Antoine Lalo 1823-1892)的《西班牙交響曲》，印象深刻，因此有了動筆創作的契機，這首蘊含強烈的斯拉夫民族音樂色彩的樂曲，展現濃烈的地域風情，旋律明亮憂鬱，突顯的特徵要素，激烈的高潮令人振奮，華麗的炫技樣樣不缺。詳細說來，「短句―短句―延伸」是此曲獨特的語法，主題的設計依循此模式進行，帶給聽者明確的要點掌握。
另外，製造高潮片段是絕不可錯過之處，從起點到高點完整的跟隨，其中含括銜接、炫技部分，例如以音型的擴張或發展來進行，雖不斷重複，但重複當中又是音樂的墊高，如同一種能量的爆發，為後續精彩樂段帶來磅礴氣勢，環環相扣，唯有如此完整地抓住，更有深刻的參與感。
樂曲首演之初，發生無法演奏的問題(和第一號鋼琴協奏曲相同命運)，受題贈者是俄國最棒的小提琴家奧爾(Leopold Auer1845-1930)，他明確地告訴柴可夫斯基：「此曲是不可能演奏的」，後來轉贈于萊比錫音樂院小提琴教授布羅茲基演奏，首演進行不順利，樂評家漢斯利克(Hanslick1825-1904)更是批評的體無完膚，但是布羅茲基持續不懈地演出，最終就是如此受到世人的喜愛。
圖. 左為奧爾，右為布羅茲基
話說小提琴家奧爾曾說：「此曲是不可能演奏的」事實，曾經動手修改一些片段，被改譜的樂段，如發展之前的結束句部分，將雙音單音的大跳交替，修改成單音的大跳，但最終仍然依照柴可夫斯基的原譜演奏。 至於版本選擇，長期以來大多數推薦歐伊斯特拉夫、海飛茲版本，目前知名的小提琴家幾乎都有此曲的演奏版本，多不勝數。本文選擇適合搭配閱讀說明的版本，由德國小提琴家茱莉亞費雪(Julia Fischer 1983-)，俄國指揮瓦希里• 佩特連科(Vasily Petrenko 1976-) 與法國廣播愛樂管弦樂團合作演出。
https://www.youtube.com/watch?v=ovFPKu00cCc&t=47s
第一樂章 中庸的快板―適切的中板 4/4拍 D大調 奏鳴曲式
先一段導奏，再接著呈示部的兩個主題，導奏呈現出自由、隨興的風格，獨立性不強，為後面的主題做準備，透過一些元素特性，暗示著即將到來的第一主題，整個樂章的最大特徵為短句―模進―再延伸，也可說是短句―短句―延伸，導奏的開頭已經先行試用此語法了。
第一主題1:13用短句―短句(模進)―延伸的樂句方式來表達，第一、二次都採用此句型，第三次2:18則偏離，用多次的上行句做為擴張。當前面兩次樂句的進行當中，低音弦樂以撥奏音符為其伴奏，兩次之間的銜接，靠著小提琴1:37的打轉方式做為橋梁進入，這打轉銜接模式也是此樂章常見的手法。
圖. 上圖是主題一的概略圖，分成四次的進行， 音檔1. 主題一的第一次，第二次0:38起
第二主題3:12仍然使用短句―短句(模進)―延伸的方式(音檔2)，個性上較柔媚，伴奏也不一樣，樂句的延展性更為強大，一次一次的擴張，高低音域轉換，讓情感的張力十足頗具撩人能量。所不同的，以起承轉合的概念出現四次，第二次3:38出現低音旋律線的對應，第三次4:03小提琴降低音域，穿插單簧管，一種新鮮的感覺，最終4:32以變化的短句，逐漸轉移至結束句。經過兩個主題的洗禮，收尾的結束句5:07，重點強調音型模進和炫技的表現，如多音的下行，來回轉圈5:24，快速雙音大跳5:35，還有顫音大跳音程5:56的跨張往返，這些都是此曲經常出現的語法，也是造就其華麗、炫麗的重要元素之一。
音檔2 . 主題二第一次，第二次 0:25，第三次0:49
結束句中的誇張炫技，將樂曲提升往高處走，快速音群之後的幾個大跳音程5:56，稍歇一口氣，然後整體進入此樂章的第一次高潮―發展部的合奏，以第一主題當素材。演奏時，結束句5:07是準備的起點(音檔3)，高潮鋪陳的開端，一段一段的迅速變化，氣勢墊高不墜是重點，直到交棒給樂團的高潮登場，是版本比較時切入的關鍵之處。此段高潮非常地受歡迎，如廣告、配樂或宣傳都成了辨識度極高的樂段，或是電影情節―電影《交響人生》（Le concert）也喜歡以它入鏡。
音檔3. 結束句起點，0:15 快速音型，0:35 一層一層墊高，0:49上下跳動，0:58 繞圈音型，1:07交棒樂團熱鬧登場。
發展部
發展部分成四部分來解讀就顯得容易許多，第一部分主要是樂團6:12以主題一素材為重心，短句―短句(模進)―延伸樂句，之後6:47就進入零散不明確的狀態，正因為失茫的氛圍，嘗試突破或尋找出口，終於此時獨奏出現，宛如一盞明燈。第二部分的獨奏7:36斷音搭配著撥奏(音檔4)，低音管偶而加入，形成美妙聲響，音型的持續且加溫，憑藉繞圈音型引出樂團。樂團8:54再度熱鬧登場，第二回合的現身，樂句完整度降低，實際是為了交棒做準備，透過一段協奏曲風9:30的競奏，使小提琴的裝飾奏提前登場―通常安排於尾奏之前，這與孟德爾頌的小提琴協奏曲有相同的安排，裝飾奏9:45其中不乏出現主題一、二的素材，這是作曲家寫下的樂段。
音檔4. 發展部的獨奏樂段
再現部，前兩個短句是由長笛12:22吹奏(音檔5)，小提琴以顫音隨伺於側，後半的延伸句小提琴始接棒唱出，主題的再現帶來一些巧思，是不可忽略的。全樂章以「短句―短句―延伸」的概念，以及完整段落高潮的把握，自然為聆聽細節上添加充分把握的自信，樂曲熟悉度增加後，當然有助於版本的選擇挑揀，於超多版本之中，找到自己欣賞的演奏家就不難了。
音檔5. 發展部的結尾，銜接再現部長笛0:21吹奏主題一樂句
第二樂章 行板Andente g小調 3/4 導奏-A-B-A-尾奏
標題為短歌（Canzonetta）的慢板樂章，可說是全曲最內在的樂章，夾在兩個快板之中，宛如輕聲細訴般的小調，情緒備受壓抑情感最濃厚之處。開頭木管的導奏18:33，推出四句的小提琴樂句19:09，法國號不時出現在樂句身旁。第一、三句相似，第二句19:24較有變化，多了單簧管陪襯，最後一句做了漸強並延伸音樂，接著長笛20:23吹著許多同音的音符，旁邊法國號和木管的裝飾讓音樂顯得溫暖柔情。中間轉為大調20:43，音樂氛圍寬闊、舒適，回應式的對話，又轉回A段。第二次的A同音更多22:08(音檔6)，甚至八度上下來回，木管的跳躍裝點，使原先抒情的曲調上，增添豐富的聲部線條，是此樂章最細膩深情之處，也是觀察重點。最後是”ATTACCA”直接進入第三樂章。
音檔6. 同音變多了，加上木管陪襯，0:14還有八度上下來回
圖. 1888年于莫斯科出版的樂譜封面上方，標明(藍框)受贈者萊比錫音樂院小提琴教授布羅茲基的名字
第三樂章 非常活潑的快板Allegro vivacissimo D大調 2/4拍
導奏-A-B-C-A-B-C-尾奏
一開始的導奏24:41先是節奏動機，小提琴接著一段主題A的預告，經過一段摸索之後，正式進入主題A25:28(音檔7)，節奏動機充滿著斯拉夫舞曲風格，也有人稱它是特雷帕克舞曲Trepak，于柴可夫斯基的「胡桃鉗」組曲中也有此舞曲，粗曠野性之美蘊藏著動能。B段先是轉慢的橋段26:35(音檔8)，再來一段俄羅斯舞曲，C段則以色彩為主27:24(音檔9)，木管樂器的高低色彩做變化，相互呼應或是對話，個個段落間顯示明顯的特色，容易分辨，有緊張、有鬆懈，有黑白也有色彩絕不冷場。再一次重複的 A、B、C，附加前面未曾出現的一些精彩發展，如競奏的協奏曲風，泛音片段。尾奏32:34的炫技、對立、製造熱鬧高潮，讓樂曲嗨在最高點結尾，真是舞台上的燦爛之星，難以抵擋的的超級魅力。 (撰文 羅文秀)
音檔7. 主題A斯拉夫舞曲風
音檔8. 俄羅斯舞曲
音檔9. 以色彩為主的C段
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