巴赫小提琴協奏曲 a小調 BWV1041、E大調BWV1042－羅文秀音樂講堂

巴赫小提琴協奏曲a小調 BWV1041、E大調BWV1042

J.S.Bach Violin Concerto No.1 a minor BWV1041 & No.2 E Major BWV 1042

巴洛克器樂曲的概況

西方音樂最早的起源於聲樂形式，器樂多是擔任伴奏的角色，以和聲為基礎來支持歌聲的進行，穿插於樂曲的開頭、間奏及尾奏部分出現。例如歌劇中的序曲、間奏曲就呈現單純的樂隊演奏，聲樂伴奏方面則會搭配故事的進行，描繪所需的情境與聲響，宛若戰爭場景或田園風光。

十七世紀之後逐漸有為器樂創作的獨立樂曲產生，最早在教堂裡，經常有經文歌、頌讚曲的演唱，常由管風琴擔任伴奏，於是在頌讚曲的前、中、後段落間加入部分演奏，漸漸發展成器樂演奏的樂段，延伸至獨立開來自成樂曲的模式。樂器與人聲之間也呈現平等對立、分庭抗禮的關係。既然有屬於器樂的音樂，那樂曲的風格與長度會是首先考量重點，例如在主要旋律之外，要如何讓樂曲進行下去，延伸長度。依循著曲調旋律來擴張，可採模仿或對位、賦格等手法，然而運用變奏技法是一種有效率延伸樂曲長度的方式。

另外，樂器構造、性能、技術展現都是影響樂曲發展的因素，聲量大小也隨著演奏地點的差異，有著不同的需求尚待提升、術語方面多強f與弱p表現缺乏漸強語氣，這是巴洛克時期常見的器樂演奏形式。

大協奏曲

巴洛克流行的管弦樂曲大致分成兩類，一是大協奏曲(Concerto grosso)，包含獨奏群與樂團(Tutti或Repieno)。獨奏群(Concertino)由兩把小提琴和擔任數字低音的大提琴或大鍵琴組成，樂團則包括小提琴、中提琴、大提琴及鍵盤的數字低音。獨奏群與樂團合奏兩組輪流交替出現，二團間做對比無花奏，加上大小聲的力度及更自由的展現，屬室內樂性質，樂章數亦不侷限於四個樂章。例如巴赫《布蘭登堡協奏曲》(Brandenburg Concerto )就屬這類型曲目。

另外是獨奏協奏曲(Solo Cocerto)，含快、慢、快三樂章，採用Ritornello曲式(交替演奏簡稱交奏形式)，編制上採獨奏、弦樂合奏和數字低音的伴奏組合。本文中介紹的兩首巴赫小提琴協奏曲皆屬此種曲式。Ritornello是由獨奏與合奏交替出現，合奏樂器(Tutti，簡稱T)是數個樂器組成採齊奏進行，有固定的主題旋律，每次都是同一主題但仍會稍加做變化，有時完整有時只有片段，獨奏(Solo，簡稱S)穿插部分會跟主題不同，利用音型或琶音來擴張，或做轉調來進行，偶而也會出現合奏主題，最著名樂曲就是韋瓦第的「四季」小提琴協奏曲。重點提示，主要辨識出主題旋律即能判別T或S，而不是以T或S來確認合奏或獨奏的部分，例如獨奏S樂器演奏固定主題也仍然是歸屬於合奏T的部分。

兩首小提琴協奏曲都創作於1720年左右，是巴赫器樂曲創作豐富的柯登(Köthen)時期，柯登時期是1717-1723年之間，巴赫擔任雷奧波特侯爵(Leopold von Anhalt 1694-1728)的宮廷樂隊長，侯爵本身喜愛音樂且素養豐富，讓巴赫的創作得到豐富的資源與支持，因此這科登時代是巴赫器樂曲多產時期，例如著名六首布蘭登堡協奏曲、四首管弦樂組曲等等皆是。

巴赫的這兩首小提琴協奏曲屬於獨奏協奏曲(Solo Cocerto)，正是以Ritornello曲式來進行，主題雖不斷重複，仍然為聽眾帶來不同的感受，慢板樂章安排抒情曲調，合奏仍維持著同一主題並加入頑固低音的手法。第三樂章音樂活潑明朗，在合奏主題下，獨奏小提琴不斷高潮迭起，盡情地發揮出這個時代的音樂風格。

65a4d798e8df6fb5e24afefbddbaec08v1_max_635x357_b3535db83dc50e27c1bb1392364c95a2.jpg

圖.柯登時期是1717-1723年間，巴赫擔任雷奧波特侯爵(Leopold von Anhalt 1694-1728)的宮廷樂長，此圖是雷奧波特侯爵

樂曲解說

巴赫的這兩首小提琴協奏曲，BWV1041-a小調和BWV1042-E大調，是很理想的「Ritonello」形式的範例曲目說明，少了描述的語意，純粹的器樂語言，清楚地分辨出固定主題的樂句，第一首BWV1041第一樂章固定主題特徵為兩音往上大跳，七次的現身都稍做了變化，于標準的框架下帶些創新，第二樂章則是在「Ritonello」形式上添加頑固低音的概念，形成一段迷人的慢板樂章，在持續相同的樂句裡，更能讓歌唱自由翱翔。第二首BWV1042結構上比第一首更多元豐富，各有精采之處，創作上值得細心費思量地觀察，有助於理解巴赫的創作精神。兩首慢板樂章皆採頑固低音，巴赫作品裡，有不少此種頑固低音的寫作樂章，既能發揮出不同風韻且記憶深刻地被留存。

Bach - Concert for Violin a-minor - Julia Fischer - Baltic Sea Youth Philharmonic

小提琴協奏曲a小調 BWV1041

第一樂章 快板Allegro a小調

此樂章並未標明速度，大多數演奏採用快板演奏 7T-6S

合奏Tutti出現時間別是0:44 -1:34 -1:48 -2:21 -2:51 -3:17 -3:42，於第三、七次合奏Tutti會有獨奏Solo的穿插，獨奏Solo的第五、六次的表現很精彩，樂曲原則上依此方式進行著，合奏都是相同的主題極易分辨，獨奏在穩定主題下自由飛舞，接下去的兩個樂章，形式相同，但是巴赫仍追求多元變化。此樂章的獨奏有些採自合奏的主題元素，意即運用合奏主題動機衍生出獨奏旋律，合奏與獨奏的關係更形密切。

音檔.完整的合奏主題，開頭的大跳是其明顯特徵

T 0:44 -S 1:15

T 1:33 -S 1:38

T 1:48 -S闖入 -S 2:14

T 2:21 -S 2:29

T 2:51 -S 2:55

T 3:17 -S 3:22

T 3:41 -S闖入 -結束

第二樂章 行板Andante C大調 7T-6S

「Ritonello」形式與頑固低音的雙結合，顯現巴洛克音樂的獨特美感，例如帕海貝爾的卡農曲，就是8個音符的頑固低音，加上高音的三把小提琴，呈現穩固和自由的對比。

T 4:29 -S 5:02 華麗

T 5:16 -S 5:32 -T闖入

T 6:17 -6:33 T延續/獨奏保持高音 (留意)

T 7:02 -S 7:19

T 8:04 -S 8:17 -高音

T 9:06 -S 9:22

T 9:54 +S 結尾

(取自時藝多媒體)

圖. 葛飾北齋《富嶽三十六景》中的《神奈川沖浪裏》，畫面中以遠方的富士山，襯托出前景動盪的浪濤，整體於穩固的基底下，更能突顯浪濤的動感，如同頑固低音持續的安定感，促成上方音符流動的自由空間，巧妙的創作反而帶來反差的效果。

第三樂章 甚快板Allegro assai a小調 4T -3S

T 10:39 -S 11:12

T 11:59 -S

T 12:43 +S 精彩段落

T 13:17結尾

J.S.BACH VIOLIN CONCERTO IN E MAJOR BWV 1042-ILYA KALER , Violin

小提琴協奏曲E大調BWV1042

第一樂章 快板Allegro E大調

第二首BWV1042結構上比第一首多了些細節，將合奏主題分成四個部分，包括1-三音、2-同音、3-音型和4-流動音符，T總共出現八次，並非每次都是完整的四元素，只有第一及第六次T是完整主題，第五次T最短只有3-音型的部分。獨奏S部分皆以1-三音做為起點，從此音型發展出各式各樣的延伸樂句，兩者雖不同，但仍存在相似的因子(1-三音)，藉此統一樂曲的核心元素。

出現七次的S，三音也是有故意缺席的時刻，例如後續的獨奏S(三、四、五次)最有變化，第三、四次的S，是缺乏三音做引導，第五次變化最大，獨奏裡沒有三音，反而聽見大鍵琴明顯的三音，還接一段慢板Adagio，宛如「起承轉合」的「轉」，變化最多。轉慢之後，第六次T再度出現完整四部分，結束前T再出現兩次。

在此看到T與S間的交替，仍然充滿變化和驚喜，雖在框架中受限，看似單調的T和S交替，並不枯燥，依然能找到游刃有餘的揮灑空間，這就是藝術創作的自由。藉此樂曲的說明，希望能夠瞭解巴洛克時期的樂曲特性，並且更深入地認識巴赫的價值。

圖.合奏Tutti的四元素：1-三音、2-同音0:08、3-音型0:15、4-流動0:23 ，下方音檔是合奏主題

0:05 T (1-2-3-4)-S -1:06 T (2-3-穿插S -4)-S -1:51 T (2-3-穿插S –4)-S

-3:00 T (1-2 –音型擴張-S -4:22 T (3 -S-慢 -5:35 T (1-2-3-4)-S

-6:38 T (2-3-4)-S -7:23 T (2-3-4)

第二樂章 慢板 Adagio

此慢板樂章同BWV1041一樣，採用頑固音型，開頭合奏完整地演奏6小節的頑固音型，如果以2+2+2小節的組合視之，三部分的分析為2(主要音型)+2(同音型)+2(結束句型) 小節，此後這固定音型會在低音聲部當中，做些稍不固定式的變化，例如2小節穿插一空白小節，對聽者而言，確實持續聽到固定音型流動著，唯有在B段時，低音短暫消失，之後再度現身，延續到結尾。欣賞巴赫非常靈活的作曲技巧，在頑固音型的枯燥單調特性底下，做些出軌的調整，依然能保持此手法的風格，這與其他作曲家而言，有很大不同之處，這也是巴赫作品的極高價值。