貝多芬D大調小提琴協奏曲 Op.61 2021-1117修
Beethoven Violin concerto Op.61 D-dur
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1806年完成，由克萊蒙(Franz Clement 1780-1842)主奏，于維也納的維也納劇場初演，評價不高，演出機會也寥寥無幾，直到1844年，由孟德爾頌指揮，匈牙利小提琴家姚阿幸(J.Joachim 1831-1907)擔任獨奏(當時年僅13歲)，自此之後積極推廣演出，才浮現此曲的真正價值，受到世人的肯定。裝飾奏部分，貝多芬並未親自譜寫，而是由後世諸人譜曲，因此有許多裝飾奏版本，姚阿幸就是其中之一，較受一般人採用的如奧爾(Leopold Auer 1845-1930)、克萊斯勒(Fritz Kreisler 1875-1962)，文章影片是採用克萊斯勒版本。
圖. 年輕時的姚阿幸。
圖. 1844年孟德爾頌指揮演出的節目單
比較第四號鋼琴協奏曲Op.58全部三樂章總長約35分，Op.61第一樂章約27分鐘的長度，二、三樂章總合約21分鐘，長度差距大實為少數，全曲長度與後來的第五號鋼琴協奏曲Op.73長度相當。歷史上的小提琴協奏曲當中，Op.61為何獨佔鰲頭、首屈一指？其藝術價值何在，如何超越群雄、獨一無二呢？哪些是令人激賞？哪些又是被忽略的觀點？試圖找出更完整且具說服力的答案來解惑。
圖. 德國四位小提琴協奏曲作曲家，左上-貝多芬(1806)、左下-孟德爾頌(1844)、右上-布拉姆斯(1878)、右下布魯赫(1866)
獨奏與樂團的關係
古典時期的協奏曲先是樂團演奏主題，獨奏上場之後，再次拉奏主題，就Op.61而言，獨奏和樂團之間關係巧妙，不再走傳統形式，在此之前，貝多芬已完成四首鋼琴協奏曲、三重協奏曲Op.56，Op.61之後，就屬第五號鋼琴協奏曲Op.73。樂團不斷地出現主題，但是每次在小提琴的裝點之下，卻賦予不同的面向和性格，兩者關係多和諧相輔的聯繫，合舟共濟多于分庭抗禮。
獨奏拉奏主題的部份，大多不完整，與當時協奏曲的特性大相逕庭，突顯其前瞻、實驗性的想法。相反地，樂團在背後以主題旋律支撐大局，獨奏小提琴在前方用裝飾的手法妝點著，如眾星拱月般高貴。不僅讓使音樂增加層次感，內涵深度亦加深，還增添多元想像空間。
樂團如房子的硬體架構，堅固磐石，小提琴的裝飾與流動音符宛如裝潢軟體，硬體搭配實際的內部裝修，才能賦予房子生命力與個性。
聯想起巴哈的小提琴協奏曲No.2 BWV1042第二樂章，樂隊的頑固低音加小提琴于上方的流動，雖自由但有些牽絆。貝多芬的協奏曲讓樂團的同音節奏與優雅旋律，有著舒適無比的安定感，在此恬淡適宜的氣氛裡，小提琴反而得到更多的自由發揮，上下起伏的流暢、或是嘗試往上延伸的渴望，藉著流動翱翔的音符盡情激發無形的潛在能力，此潛在能力是音符背後無形的力量―形而上，端賴獨奏者的思想來牽引，固然才能凝聚宏大的精神能量，展現意義非凡的內在特質，！
圖. 歌德像，貝多芬曾說：「自年輕時我所崇拜、喜愛與尊敬，都獻給唯一而不朽的歌德」，特別是《浮士德》被視為「藝術界最偉大的成就」。
哲學思想
浪漫主義對音樂的敏感概念，根植於一種信仰的告解：在藝術圈子裡音樂為主導，透過它的「無形」、純粹精神、「最內在自我」的表白，或是意志的形象，使其優於其他的藝術，它可以引導靈魂進入無極。在音樂裡，有限與無線之間的矛盾被消解，人能在純粹自我中得到救贖。
~ ~ 貝多芬的浪漫主義觀念 (受多位哲人的智慧影響，如黑格爾、叔本華都在列)
巴哈時代的創作是服務上帝、貴族們，之後，受啟蒙運動民主思潮的影響―言論、思想自由，藝術創作走向獨立思考，重視情感，貝多芬開始讓音符賦予哲學思想，約百年之後，馬勒於樂曲中融入更多的哲學想像，將音樂的寓意提升至崇高以及救贖的意念。小提琴協奏曲Op.61，貝多芬在穩定基礎上，帶領走向遙遠的理想國度，追尋心中的境界，如第五號鋼琴協奏曲第二樂章，第九號歡樂頌的天境、遙遠的星空，這些都是貝多芬的烏托邦世界。
第一樂章多次嘗試出走、第二樂章走的更遙遠、更黑暗，直待號角響起的破曉，才回神現世時空。獨奏小提琴有許多獨奏片段，經常運用主題來做變化，例如隱約其中或微弱地產生新風貌，有股神秘、出世、遺世獨立的意境。如何傳達貝多芬心中的理想國度―遙遠星空，黑暗到達光明―人生理念，此意境傳達成為重要關鍵因素。
第一樂章 從容的快板 Allegro ma non troppo D大調 4/4拍 奏鳴曲式
呈示部 樂團部分
第一主題在此享受主題呈現的層次美感，從最簡單、質樸的節奏(定音鼓)開始(音檔1.)，彷彿進行曲般，穩定節拍的基礎之下，添加旋律，逐層提升、進而到聲部織度的變化。猶如電影情節的細節堆疊到爆發的過程，只不過貝多芬靠著聲音建構情節，第一主題先從節奏、旋律、音域的高低到最後加入豐富的聲響，空間和厚薄產生變化，填滿畫面，使主題宛如說故事般的現身。
其中，節奏和旋律是兩大要素，先是前後出現的接棒關係，再來是兩者互搭的合作狀態，音樂於穩定的氣氛下持續，開展出細膩且極具設計兼宏觀式的情感，有著「高貴的質樸，寧靜的巨大」―古典風格美學，不僅是外表的穩重質感，內涵上也孕育著神祕情感。
音檔1. 樂團主題一
第二主題則是追求古典和浪漫的美感3:11，隨著同音節奏動機進入，轉而隱身背後，於大調上歌唱出工整的四樂句(音檔2.)，宏觀的氣度顯現出開朗的個性，接著轉入小調，奏出沉鬱陰暗的音符，有著神祕憂傷的美感，同音動機化身為上下起伏的躁動聲響，替音符的背後製造出浪漫氛圍。
主題二即是同一曲調展現兩種風情的概念，奏鳴曲中的主題就是主角，兩個主題一個是堆疊一個是風貌，陸續於後面不斷出現，每回的出現會添加些不同的元素、改變造型，讓劇情帶來驚奇與情感的起伏，和戲劇表演的發展有著相似雷同的過程，依此想像，和音樂的距離就越來越近了。音樂連結如下:
音檔2. 樂團主題二
結束句是4:24樂團奏著分解和絃(音檔3.)，低音提琴以長句來回應為特色，濃濃的古典、永恆的氛圍。連結如下:
音檔3.結束句
接著小提琴開始預備後面的出場，先以裝飾性的音階(Passage) 慢慢地暖身。
呈示部的獨奏樂段
於獨奏出現後，原則上樂團仍保留原來的主題特徵，獨奏以添加方式融入。定音鼓5:21的節奏引出小提琴拉奏主題一，旁邊有木管的陪伴(溫馨不孤單)，5:44 樂團的同音(固定)和小提琴的活潑音符做接應，前者如同堅固磐石，後者像是流動或飛翔的遐想，一動一靜間填補著活潑畫面，木管先音階上行樂團再加強(音檔4.)，小提琴隨後再唱，開始裝飾性的音階(Passage)，最後在顫音持續下傳遞給第二主題。
音檔4. 獨奏主題一後半，裝飾性的音階(0:40)
木管唱出主題二7:08的樂句(音檔5.)，小提琴會再覆誦，當小調樂句7:30上場時，小提琴反而以Passage音階來搭配裝飾著樂團，這種樂隊旋律引領，加上獨奏做裝飾，或是Passage音階的手法。結束句仍然是樂團奏著分解和絃，低音提琴以長句來回應，小提琴繼續發揮裝飾效用。
音檔5.獨奏主題二
發展部
此樂段較長，建議分段細聽較為有效，長度增加，又添加變化，到底發展部是在忙些甚麼？ 先是藉著與樂團合作過的橋段，賦予小提琴一段引導功用，長長的顫音搭著同音零星短句，藉由獨奏的模糊、期待，直到樂團正式響起主題一的階梯式上行才算是正式進入發展部。大小調的主題二辨識度仍高，是由木管－樂團的演奏帶出，結束句是樂團-低音提琴回應的，一口氣再度由樂團演出呈示部的主要部分。第二部分是很長的一段獨奏，先是小提琴的獨吟，加入一段小調化的主題一(音檔6.)，小提琴裝飾搭配，一步一步地逐層加重，多次後轉成具舞蹈的律動性，逐漸地推向深處，樂團同音和絃穩穩地支撐著，獨奏(音檔7.)如漂浮般的自由翱翔變化著，有股神秘難以形容的美感，隱約中定音鼓悄悄地出現(音檔8.)，陰暗中找尋明燈，小提琴以連串琶音帶出樂團的堅定同音和絃，同時進入再現部。
音檔6. 小調化的主題一，逐層加重，轉成舞蹈律動性(0:37)
音檔7. 獨奏如漂浮般的自由翱翔
音檔8. 小提琴+定音鼓，重複的樂句尋尋覓覓，黑暗中找尋明燈
裝飾奏Cadenza安排在尾奏之前，此影片採克萊斯勒版，先來一段炫技22:54，接著以雙音演奏主題二，再以慢速，用雙音拉出兩聲部的旋律，經過顫音之後，獨奏微弱地吟唱著主題二(音檔9.)，樂團悄然地加入撥奏，宛如深夜情境，透過低音聲響，如低音管、低音弦樂，大提琴的漸強，才將遠離塵世的心，帶回現世的世界。
音檔9.微弱主題二，加入樂團撥奏，彷彿深夜靜空
補充一下，Passage音階是當時小提琴協奏曲中慣用的手法之一，可於前輩義裔法籍小提琴作曲家韋奧第(Viotti 1755 – 1824)、同輩克萊蒙特(Franz Clement 1780-1842)的作品中經常聽到，貝多芬在此曲中也大量使用，兩者間的不同，前者是演奏上的技巧手段，後者將它視為音樂昇華的過程，可聆聽以下這些樂段。貝多芬樂曲的發展部之前(8:35-9:48顫音-10:36，音檔10)、發展的段落(音檔8. 沒顫音 )、Cadenza出來之前(20:23 -22:20)，都出現長顫音，份量都很重，獨奏扮演接棒角色，又能感受到自由翱翔的氣氛。韋奧第的22號小提琴協奏曲(4:00-4:26)、(5:40-6:09)的Passage音階是為樂曲的推移過門，感覺上少了幻想空間，兩者的音樂層次有所差別。
音檔10.發展部之前8:35起
韋奧第的22號小提琴協奏曲(4:00-4:26)、(5:40-6:09)的Passage音階
第二樂章 甚緩板Larghette G大調 4/4拍 變奏曲
通常第一樂章奏鳴曲式是所有曲式中最複雜的。前面第一樂章，彷彿巨大的進行曲般(同音節奏)，貝多芬喜歡藉著進行曲風，將聽者推向前進到又高又遠的理想世界，隱藏很多「無形的高潮」，而這理想目標就安排於第二樂章後半，深沉遙遠的星空，代表心中的最高淨土。
此樂章以變奏曲的方式安排之，主題採雙主題的前後兩部分，第一主題(音檔11.)，第一變奏，主要旋律於號角和單簧管身上，小提琴與之搭配，第二變奏(音檔12.)是小提琴與低音管的陰暗段落，留意兩段變奏中的小提琴，緩慢悠揚到無限的境界，充滿美麗的靈魂。
音檔11. 第一主題/樂團
音檔12. 第二變奏
第三變奏由樂團帶來一股生氣，小提琴暫時休息，主要是準備第二主題(音檔13.)的復出，變奏之前，先以顫音引出弦樂的撥奏，第四變奏(音檔14.)在小提琴樂聲中添加了撥奏，夜幕低垂，偶而號角聲回應。
音檔13. 第二主題/獨奏，小提琴先多次上行句，0:37才唱出主題
音檔14.第四變奏，小提琴+撥奏，夜幕星空
最後變奏(音檔15.)，是全曲境界的最高點，撥奏換成管樂的長音，流動的琴聲以及凝固的和聲，推向更深且遙遠之處，顫音之後進入有號角呼喚的尾奏，音樂往上再往上(音檔16.)，短句再短句類似破曉般引出重和絃。靜處長長的深夜休息，一聲重音帶來破曉時光，猶如經過暗暗長夜，迎來光明的晨曦，如同貝多芬的名言「穿過黑暗迎向光明」，活潑的終樂章亦象徵著光明之意。
音檔15. 最後變奏，管樂長音+流動琴聲+凝固和聲，推向深且遙遠處
音檔16.遙遠深夜，直到破曉時刻
第三樂章 快板Allegro D大調 6/8拍 迴旋曲 ABACABA
以獵歌風格寫成的迴旋曲式 ABACABA，一向是此曲最受歡迎的樂章，曲風流暢易懂，第二樂章直接進入終樂章，開頭A主題活潑開朗38:33，首次出現後，再移高兩個八度再唱，之後樂團再覆誦。主題B則是小提琴39:39為主加入圓號與木管的號角聲，繼續一段大小調的色彩變化。再度回到主題A40:49，樂團41:20出現不穩定的調性，如試探一般。中間段落C41:41頗具戲劇性，小調旋律小提琴唱後，低音管模仿，誇張的漸強都是很精彩的表現，主題A再現42:55，主題B仍然是號角、木管輪替小提琴裝飾44:02。裝飾奏出現之前，號角45:11由遠而近的吹響不容忽略，裝飾奏起於45:28，經過一段炫技，顫音結合低音提琴已是尾奏46:28部分，結束前一段強烈的協奏曲風47:43，兩相競奏好不熱鬧。
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