貝多芬C大調第一號鋼琴協奏曲OP.15－羅文秀音樂講堂

貝多芬C大調第一號鋼琴協奏曲 OP.15

Beethoven Piano Concerto No.1 C major OP.15

第一號樂譜出版時是以「大協奏曲」之名出版，首演日期不確定，可能是1798年在布拉格的大學禮堂(Konviktsaal)進行首演，題贈對象是奧德斯卡爾基侯爵夫人芭芭拉，她出身匈牙利貴族，1801年與奧德斯卡爾基侯爵，曾跟貝多芬學習過鋼琴(1800前後)，鋼琴奏鳴曲Op.7也是―題贈給她的。

第一號與第二號的先後倒置，應該從第2號鋼琴協奏曲講起，在1793年動筆直到1795年完成，做過初演，期間第一號C大調也已完成，促使貝多芬覺得第二號的不滿意，於是1798年進行修改，1801年還加入獨奏部分，一直延遲交稿，直到12月才出版，第一號C大調三月出版時間早於降B大調，因此第一、二號從此就互換身分了。

第一號題為「大協奏曲」，其編制確實比第二號的規模來的大，原來只有長笛、雙簧管、低音管、法國號和弦樂五部，沒有定音鼓、小號及單簧管的編制―第一號都把它加入樂隊，往後的三、四、五號都一起沿用此編制和鋼琴搭配。

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圖, 第一號「大協奏曲」的封面 (取自網路資料)

當時對於「鋼琴協奏曲」的概念，一是使演奏家容易出人頭地，二是委託創作提升經濟利益，三是作曲家易於提升社會地位的有份量曲目。此風氣乃以主奏者為主，作曲家兼演奏者，醒目的主角，搭配炫耀的技巧、多大調風格以及華麗的聲響。貝多芬在創作上，不斷嘗試處理樂團和鋼琴之間的競爭與戲劇性，驅使聲響的交響化，獨奏和樂團的調配比例的持續實驗。這對貝多芬而言並不難，前兩首的承先，吸收前人的智慧與經驗，第三首奠定新格局，四、五已經等不及地開啟浪漫的新視野，短短五首，外加小提琴協奏曲、三重協奏曲，已為後人開啟許多經典協奏曲的篇章。

圖.剛到維也納時的貝多芬經常以演奏家身分上台表演 (取自網路資料)

這是貝多芬的第二首鋼協奏曲，在樂曲方面聽到傳統的形式，如四句的主題旋律，古典時期海頓、莫札特的語法和聲響，例如平衡的樂句、音階的使用，還有很明確的終止式結語，雖然相似，仍展露自我的特色、青出於藍的初生之犢正蓄勢待發。例如慢板樂章的曲調，可比較莫札特第20號到24號，有著莫札特深刻描繪內心的內在層次，但是貝多芬於主題的安排仍充滿自我主見。此非典型成熟的貝多芬樂曲一定要聽，因為我們會跟著貝多芬腳步前進，跟著一起成長，當他一躍而上的同時，正可以深切地體會到，跨出去的那一步有多大距離。鋼琴協奏曲只有五首，一樣讓此樂種發揮至高點，且開創了浪漫新契機，閱讀這五首協奏曲，也帶給聽者從古典風格走入浪漫時期的豐富洗禮。　　　　　

裝飾奏(Cadenza)是協奏曲的重要話題，裝飾奏作用是讓獨奏者充分發揮其即興能力的樂段，也是展現個人魅力的時刻，貝多芬之前，通常都是作曲家本人彈奏，接續在樂團的和絃之後，裝飾奏自由即興發揮，大多是留下空白，作曲家有時候也會譜寫下來。其內容是運用主題動機加入炫麗的技巧，如快速音階、琶音，或是大跳、八度運行及泛音(弦樂器)，主題旋律依稀朦朧可聽見。當演奏者非作曲家本人時，這樣的即興功能，易於造成有些演奏者重於個人炫技的表現，導致缺乏和樂曲的聯結性，因此作曲家思考應實際寫於譜上，免得樂曲精髓受到影響，因此貝多芬在他的協奏曲中，都有寫下裝飾奏，有些版本可依演出對象或場合而有所選擇，也有直接記於譜上，如第五號。本曲第一樂章總共留下三種不同的裝飾奏樂段，非直接記於譜上，當時協奏曲都是貝多芬主奏，所以裝飾奏不會有問題，但是第五號協奏曲，貝多芬耳疾嚴重，已經不出席演奏，因此直接寫在譜上，這也是裝飾奏的演進過程。

編制

長笛2、雙簧管2、單簧管2、低音管2、法國號2、小號2、定音鼓、弦樂五部

https://www.youtube.com/watch?v=EeRvFNRoTNk 1-I mvt Maurizio Pollini · Berliner Philharmoniker · Claudio Abbado 1994

第一樂章 燦爛的快板 (Allegro con brio) C-dur 4/4 奏鳴曲式

第一主題以長-長-短短-長的經典形式開始(音檔1)，樂團合奏演出，後面加入一段很突出的法國號琶音樂句，令人印象深刻。第二主題(音檔2)採分工方式、旋律化，弦樂先木管隨後，樂句間的調性有變化，大小調產生音色明暗的閃爍，有種不安，質疑的困惑，主題二之後的延伸長度較長，在一段平緩的音符進行裡，如號角般的英雄主題三(音檔3)，有著喚醒的作用，三個主題三個性，最後以主題一的動機作為結束句的素材，完成樂團的呈示部。

音檔1. 第一主題

音檔2. 第二主題

音檔3. 第三主題

期待鋼琴獨奏的登場，作曲家並沒有開門見山的直說，先是一段暖身，當作過門(Eingan入口)才進入主題，於莫札特的協奏曲中經常出現這樣的橋段，讓我們來看看以下的獨奏的呈示部。三個主題都以不同的手法切入，特色是樂團先帶頭鋼琴隨後登場，彷彿先有主持人引薦，主角再現身，這與一般協奏曲呈示部的獨奏部分，多以獨奏為主而有所不同，此做法上頗具創意和新鮮感。第一主題由樂團演奏旋律(音檔4)，鋼琴則擔任裝飾的角色，雙方以合作之姿一起進行，但是鋼琴以靈活的角色，扮演忽主忽客的穿梭其間，反而加深樂團與獨奏樂器間的融合性，不分彼此卻共相生存，迸發一種新面貌。主題二(音檔5)是弱起拍樂句，樂團先奏，鋼琴以音階做連結再重述，你一次我一次的概念。主題三(音檔6)大調由雙簧管起頭，鋼琴馬上占據整個版面領導前行，回顧一下三個主題，觀察樂團和獨奏部分的關係變化，三次三種組合。

音檔4. 獨奏主題一

音檔5. 獨奏主題二

音檔6. 獨奏主題三

發展部分主奏鋼琴引出左手六連音符的幻想曲風音型，並予以堂皇燦爛的發展。加上轉入小調(音檔7)，雙簧管和低音管的接力，鋼琴在旁裝飾著，鋼琴再次製造夢幻聲響，很獨特的一段。

音檔7. 轉入小調

三個主題到再現部時，樂團演奏前半部(前兩句)，後半樂句獨奏接手繼續唱下去，你一半我一半，合在一起感覺更為親密，甚至轉變成不同的風格，例如第三主題的英雄風格，改變成可愛活潑的感覺。有趣的是相同的主題，於嚴肅的奏鳴曲式下，展現不一樣的風貌，層層疊疊編織著豐富的語言，吸引著你的注目。結束前，給予獨奏樂器演奏一段裝飾奏(Cadenza) (音檔8＋譜例1)，前面三個主題化身為絢麗的技巧，讓獨奏鋼琴發揮舞台光彩，貝多芬為此裝飾奏寫了三個版本，提供不同的場合與聽眾所需，讓演奏者有不同的選擇。

裝飾奏1-I.png

音檔8＋譜例1. 裝飾奏　　

https://www.youtube.com/watch?v=dezpSw6s1RY 1-II mvt

第二樂章 最緩板 (Largo) 降A大調 2/2 ABA三段體

主題A第一次登場總是單純些，只有鋼琴獨奏，很容易記得它，A可分成a，b兩小段，第一次的a旋律很清晰(音檔9)，第二次的a先是木管吹奏(音檔10)，比起開頭的聲音溫潤許多，鋼琴和樂團也多了互動與聯結，接著有段類似莫札特慢板的曲調(音檔10)。

音檔9.

音檔10. 第二次的a，0:22似莫札特慢板曲調

　　主題B轉至降E大調，第一段鋼琴(音檔11)如宣敘調語氣，會有聲部與之對應，宛如敞開心胸悠悠暢談。第二次在弦樂群的支撐下，小調的出現帶來一抹陰影，鋼琴依然如宣敘調口吻地訴說，慢慢地迷途於未知之中，或是等待下一盞明燈的指引。

音檔11.

　　主題A三次a的表現一次比一次精彩迷途中找到明燈―主題A，A包含a、b兩部分交替進行，最值得留意的是a出現三次，最先是鋼琴的獨奏(音檔12)，寧靜祥和的氣氛，第二次鋼琴(音檔13)本身以多聲部的密度唱出如歌似的旋律，最後的a(音檔14)由木管歌唱鋼琴用顫音來裝飾之，柔美絢麗，一層一層地被掀起的面紗，不知不覺的刺激，反而留下好奇的渴望。Aa的三次之間穿插著b，樂團以模進、沉穩的氣氛來配合，柔和的色彩一點都不搶戲，甚至突顯出主角a的不俗。還有一段很美的段落，單簧管吹著主題A(音檔15)，鋼琴以分解和弦伴奏著，再以撥奏為樂章畫下句點，結束前的最後一刻都不容忽視。

音檔12. 主題Aa第一次　

音檔13.主題Aa第二次如歌似的

音檔14.第三次

音檔15.

https://www.youtube.com/watch?v=4qGYWGL1GCw 1-III mvt

第三樂章 詼諧的快板 (Allegro scherzando) C大調 2/4拍迴旋曲(Rondo)

最後樂章是迴旋曲式ABACAB-裝飾奏-A-裝飾奏

　　主題A(音檔16)特色是斷音跳躍地，活潑開朗前後總共出現四次，開頭A獨奏先唱，樂團再覆誦，隨後一段模仿號角聲，這是主題A的雛型。第二次大略相同，主題歌頌之後就進入C段，C之後的A則是移高八度演奏，最後的主題A由樂團來唱，之後是獨奏的裝飾奏部分，以上是A的四次變化。

音檔16. 主題A

　　主題B(音檔17)的重點就是音色變化，先是木管唱，鋼琴再彈奏，接下去是很特別的樂段―鋼琴自彈自唱，先是低音再高音，高音同時增添雙簧管與之搭配，在簡單進行過程中，就響起一段令人豎直耳朵的色彩。主題B再度回到主題A，此過度樂段(音檔18)，隱約聽到A的元素，轉圈翻身順理成章地進入主題A 。

音檔17. 主題B

音檔18.銜接回到A

　　主題C加入匈牙利風舞曲(音檔19)，本身可以分成兩個元素做交替進行，先是節奏、短句的a，先是弱音再轉強音，後面轉換成圓滑句的b，恰好與a成對比，兩者間的交替是此樂章的中間部分，顯得特別，當C段要回到主題A時(音檔20)，再度出現B到A的銜接橋段，強烈的齊奏，引出鋼琴動機的尋尋覓覓，找到原來的出口A，此樂章總共出現兩次B A橋段，兩者仍然有些變化，確實是一段非常迷人的過門。最後，結束前，鋼琴獨自營造一段有趣的尋覓結尾(音檔21)，就像慢板第二樂章有著巧思待發現。

音檔19. 主題C匈牙利風舞曲

音檔20. 主題C銜接主題A

音檔21. 結束前