羅文秀音樂講堂

 莫札特第四號小提琴協奏曲D大調

Mozart : Violin Concerto No.4 K218. 

莫札特創作樂曲一向很快，像此小提琴協奏曲是他於1775年的最後三個月期間完成的三首協奏曲之一，第二首也是同年的六月完成的。這五首古典時期的小提琴協奏曲，已確立雙重呈示部的奏鳴曲式，意即樂團先演奏一次呈示部，獨奏接著再演奏一次呈示部的兩個主題，後三首協奏曲在此方面已表現出美好且出色的形式，獨奏小提琴多處歌唱著主題旋律，樂團和獨奏間的對話也是促進兩者的互動，唯獨協奏曲中強調的抗衡效果，就是樂團和獨奏的對立抗爭方面不足，這些將會在其鋼琴協奏曲的作品當中得到滿足．

 莫札特第25號g小調交響曲 

Mozart : Sym No.25 g-moll K.183 

          莫札特(Wolfgang Amadeus Mozat,1756-1791) 1773年17歲時在薩爾斯堡完成，音樂中熱情澎湃，又帶著不安的感傷，著名電影「阿瑪迪斯」Amadeus以此作為開場音樂，因此驚艷不少聽眾，這首g小調的創作大異於前面的24首，非常突出，屬早期的傑出作品。

莫札特 第41號交響曲《朱彼特》K.551

Mozart Sym No.41 “Jupiter” C-dur K.551

 柴可夫斯基 義大利奇想曲 Op.45.

Tchaikovsky Capriccio italien op. 45 in A  

柴可夫斯基於1877年七月結婚，不到一個月的期間即逃離婚姻，精神方面也留下創傷，極需一段療養過程，透過與知心好友梅克夫人的通信與修養，逐漸撥開婚姻帶來的陰霾。另一方面，1876年開始在梅克夫人的贊助下，經濟穩定，可以專心寫作音樂，離婚後，隔年（1878）辭去音樂院的教職，多了旅行的機會，離開俄國轉往其他國家，異域風情為生命灌溉滋潤，多元的文化藝術刺激，舉凡羅馬（永恒之都）的古蹟、繪畫、建築皆開啟豐富的生命視野，亦帶來不少創作的靈感，因此在創作形式上也趨向自由發揮，顯現出多元風格的作品。

布拉姆斯海頓主題變奏曲 Op.56a. 

Brahms Variations on a Theme by Haydn, Op.56a 

布拉姆斯的創作裡寫了不少變奏曲，大部分是以鋼琴獨奏為主，其中《韓德爾主題變奏與賦格曲》Op.24，是最傑出的變奏曲作品，《帕格尼尼主題變奏曲》Op.35則以炫技為重點，這些變奏曲的寫作已達布拉姆斯心中的滿意境界，自1862年之後不再寫這類的鋼琴曲，卻因為這些變奏曲的創作，累積下巨大的能量，才有後來管弦樂的海頓主題變奏曲Op.56a.。  

海頓降B大調交響協奏曲

Ｈaydn Sinfonia Concertante Hob. I 105 Op.84

約瑟夫·海頓 (1732-1809)第一次倫敦之旅時(1791)寫下此降 B 大調《交響協奏曲》，為四位獨奏者--小提琴、大提琴、雙簧管及低音管及樂團而寫。海頓當時受德國小提琴家兼音樂會策劃人沙羅蒙(J.P.Salomon,1745-1815)的激勵，於其系列音樂會中互拼人氣，對手是他以前的門生普利耶爾(Ignaz Pleyel,1751-1831)，為音樂會帶來不少新作發表，其中一首六樣獨奏樂器的《交響協奏曲》大受讚賞，因而海頓不甘示弱，於短時間之內完成此《交響協奏曲》手稿證據表明該作品是匆忙寫成的，創作是1792 年 2 月至 3 月期間，首場演出於 1792 年 3 月 9 日舉行，沙羅蒙(Johann Peter Salomon,1745-1815)擔任獨奏組的首席小提琴手。首演相當成功，一週之後又重演，1794年第二次訪問倫敦時再度演出，是一首深受大眾喜愛的樂曲。

莫札特 第38號交響曲《布拉格》K.504 D大調  

Mozart Symphony No.38 “Prague” K.504 D-dur    

    布拉格是讓莫札特備感禮遇的城市，1786年底的《費加洛婚禮》演出大受歡迎，接著1787年一月邀約創作第38號《布拉格》交響曲，歌劇《唐喬望尼》都在此城市舉行首演，同年父親罹重病去世，對莫札特影響頗深，本身的身體健康也亮起紅燈，因此作品皆帶著陰鬱、惶恐、躁動的個性，正反映出其內心深處的難言之隱。全曲三個樂章，省略小步舞曲部分，皆採用奏鳴曲式，樂曲充滿古典時期的對比、平衡，如斷音與圓滑、弦樂木管的音色差別，強弱音量顯現情感的衝擊，不穩定的切分音節奏暗喻著內心的焦慮不安，受到曼海姆樂派影響―使用流行的音型樂句，也延續巴洛克流行的複音風格―聲部的多層次表現，豐富精采的元素，於莫札特的巧手筆下發展出源源不絕的順暢和張力，豐富的藝術內涵，屬於莫札特後期交響曲中最突出、成熟的作品之一。  

威爾第歌劇《唐卡洛》 

Verdi Don Carlo

    威爾第(Giuseppe Verdi，1813-1901)的創作可分為三個時期：一是從奧貝托Oberto（1839）到史第費里奧Stiffelio（1850），第二個時期從弄臣Rigoletto（1851）到《命運之力》La Forza del Destino（1862），最後一個時期是從Don Carlo (1867) 到Quattro pezzi sacri (1898合唱作品)。因此，此齣歌劇是威爾第成熟時期作品。《唐·卡洛》（西班牙語Don Carlos，義大利語Don Carlo）並不像《茶花女》、《弄臣》般受歡迎，後者擁有動聽的詠嘆調易於流傳，時至今日，《唐·卡洛》已被認為是威爾第最好的作品之一。談及《唐·卡洛》就不能避免其真實歷史人物、戲劇劇本、和歌劇本身的話題，本文將針對上述劇本話題，歌劇內容及其音樂特色來描述。 

德弗札克《第5號交響曲》F大調 Op.76   

Dvořák Symphony No.5 in F Major, Op.76  

    德弗札克(Antonín Dvořák, 1841-1904)最早寫作的交響曲是在1865年(第一、二號)，八年之後，陸續完成第三、四、五號，第五號《F大調交響曲》在1875年的夏季創作完成，特色偏向田園風。這個創作時期，德弗札克於家庭和工作上都很順利穩定， 1875年是他最多產的一年，創作許多 “找到了自己聲音”的作品。 同時期(1875年)的作品包括：《B大調夜曲》Op.40、《E大調小夜曲》Op.22、《Ｄ大調鋼琴四重奏》Op.23、《降B大調鋼琴三重奏》Op.21、《G大調五重奏》Op.77。德弗札克一生創作頗為豐富，各類型曲式都曾嘗試，歌劇、聲樂或管絃樂曲皆有，室內樂和交響曲的份量佔大部分，以下針對其交響曲的創作年份與風格做個簡介：        

布魯赫 g小調 第一號小提琴協奏曲 作品26

Bruch Violin Concerto No.1, Op.26  

       德國作曲家布魯赫(Max Bruch，1838-1920)生平寫下三首小提琴協奏曲，分別是g小調作品26、d小調作品44(1877年首演)和作品58(1891年首演)，作品26、58都是題獻給當時最有份量的小提琴家姚阿幸（Joseph Joachim，1831-1907），第二號作品44則是題獻給西班牙小提琴家帕布羅·德·薩拉沙泰(Pablo de Sarasate,1844-1908)，另外，布魯赫完成自由形式的《蘇格蘭幻想曲》(1880年)，也是題獻給薩拉沙泰，以上是有關布魯赫的四首小提琴協奏曲。  

 孟德爾頌第四號交響曲《義大利》A大調     Op.90   

Mendelssohn Symphony No.4 “Italiano “ A major  Op.90

     孟德爾頌曾如此描述《義大利交響曲》：

 維尼奧夫斯基《小提琴協奏曲》No.2 d小調

Wieniawski Violin Concerto No. 2 D minor, Op.22   

波蘭裔的維尼奧夫斯基(Henryk Wieniawski，1835-1880)是小提琴家和作曲家，出生於猶太家庭，母親是位職業鋼琴家，自小受其教導，五歲學小提琴，八歲(1843年)進巴黎音樂學院，因母親在巴黎音樂圈中的人脈關係，得以和來自同一國度的音樂家蕭邦(Fryderyk Chopin,1810-1849)和詩人亞當·密茨凱維奇(Adam Mickiewicz，1798-1855)認識與受賞識，並推薦維尼奧夫斯基進入聖彼得堡音樂院。以優異成績畢業於巴黎音樂學院，申請俄羅斯獎學金，同時收到沙皇贈送一把1742年的瓜奈里( Giuseppe Guaneri del Gesu ) 克雷莫納(Cremona)小提琴(名為維尼奧夫斯基) 。