莫札特第38號交響曲《布拉格》K.504 D大調－羅文秀音樂講堂

莫札特 第38號交響曲《布拉格》K.504 D大調

Mozart Symphony No.38 “Prague” K.504 D-dur

布拉格是讓莫札特備感禮遇的城市，1786年底的《費加洛婚禮》演出大受歡迎，接著1787年一月邀約創作第38號《布拉格》交響曲，歌劇《唐喬望尼》都在此城市舉行首演，同年父親罹重病去世，對莫札特影響頗深，本身的身體健康也亮起紅燈，因此作品皆帶著陰鬱、惶恐、躁動的個性，正反映出其內心深處的難言之隱。全曲三個樂章，省略小步舞曲部分，皆採用奏鳴曲式，樂曲充滿古典時期的對比、平衡，如斷音與圓滑、弦樂木管的音色差別，強弱音量顯現情感的衝擊，不穩定的切分音節奏暗喻著內心的焦慮不安，受到曼海姆樂派影響―使用流行的音型樂句，也延續巴洛克流行的複音風格―聲部的多層次表現，豐富精采的元素，於莫札特的巧手筆下發展出源源不絕的順暢和張力，豐富的藝術內涵，屬於莫札特後期交響曲中最突出、成熟的作品之一。

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1787年莫札特演出費加洛婚禮的莊園劇院

音樂特色

整首樂曲充滿古典時期的平衡、理性，和當時流行的曼海姆樂派語法、以及追隨巴洛克盛行的複音音樂。不同時期的音樂素材，在莫札特的神花妙筆之下，自然融合毫不違和，再仔細看，同音反覆、音型如此簡單的素材，也能構成樂曲的核心。圓滑斷音、樂器音色和強弱對比，都能製造許多戲劇張力。巴洛克的複音運用，真是隨手拈來輕鬆自如，主題隨處出現對位手法，如單一聲部又添加其他聲部使其複雜化，或是來一段顯著的複音樂段，三樂章之間彼此存在著相同素材，帶來樂曲的整體性，還能創造驚喜度。事實上，其音樂形式富含深度和內涵，不管你聽得如何，最終傳入群眾的耳裡，卻是如此優雅、悅耳流暢，滿滿親和力的琴聲。莫札特渾然天成的樂曲，看似簡單卻有挖掘不盡的小秘密，實在不容易用言語表達，只能盡力而為。

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樂團編制：2長笛、2雙簧管、2低音管、2法國號、2小號、定音鼓、弦樂五部 (沒有單簧管)

https://www.youtube.com/watch?v=xkN8UFNVVOo

MOZART "Symphony No.38 in D major K504" (Prague) BERNARD HAITINK (2017)

第一樂章 慢板-快板 奏鳴曲式 D大調 4/4拍

長大導奏、豐富內涵的第一主題及發展部是此樂章重點，因受曼海姆樂派影響，經常出現音型樂句，如4+1組合或上升音型，同音加不規則拍子(切分音)的反覆是樂曲的基礎，外加弦樂和木管旋律的對話(製造音色)，以及重和絃與輕巧弦樂的對比(產生效果)，還加上多次使用複音手法於主題一和發展部，多聲部的紛亂聲響(複音)為音樂帶來層次感。

導奏

頗有份量的導奏，開頭是連續上行句與悲嘆的不安情緒(音檔1)，然後是加定音鼓重輕對比的感傷情懷(音檔2)，接著逐漸地消退而去。

音檔1

音檔2

呈示部

第一主題內容豐富(音檔3)，以同音加不正規拍子(藍框)的焦慮情境做為主題的基本調(譜例1)，外加弦樂和木管的你來我往呼應(紅框)(譜例1a)，接續弦樂4+1音型的大跳(音檔3+譜例1b)以及同音反覆都是本主題的擴張樂段。音樂會再重複，僅保留前半段，之後加入不同聲部、各說紛紜的複音段落。

M38-I 主一同音+切分色

譜例1

M38-I 主一

譜例1a

M38-I 主一音型4+1

譜例1b 4+1大跳音型

音檔3. 譜例1、1a --0:28 4+1大跳音型

第二主題波浪般(同音型連結如一波一波的海浪)的長旋律並做大小調的轉變(音檔4+譜例2)，大調轉小調並添加木管的對位，再轉回大調時由木管主唱，弦樂，展現奇妙的調性聲響，增添音樂的戲劇效果。

結束句音樂又回到相似第一主題的同音效果。

(有些會反覆呈示部)

M38-I 主二波浪音型

譜例2. 波浪音型

音檔4 大調 -0:14 小調 -0:27 大調

發展部

一開頭就展開多聲部線條的進行,即複音音樂(音檔5)，以主題一元素相互混搭，樂器間此起彼落地冒出，直到清晰的單一同音重覆出現，才結束複音樂段，銜接的是一段持續的低音(頑固低音)，加上各聲部的音型穿插，你一句我一句的零零落落，準備著再現部的上場。

音檔5

再現部

第一主題稍作簡化，躁動的同音反覆一直持續，弦樂群和木管的對話也忙碌地進行，比呈示部更自由且流暢。

第二樂章行板 奏鳴曲式 G大調 6/8拍

行板樂章以非常典型的古典風格呈現，主題本身講求平衡、理性、對稱，例如斷音+圓滑、強與弱、高低音域都是對稱和平衡，其中圓滑與斷音是主要素材，存在於各個主題當中，清晰可辨，另外五音、七音音型也是重點，綿長旋律或是長音的掛留，象徵流動和靜止的對比，簡單的素材，莫札特將其幻化為優雅、神秘又有深度的曲調。

呈示部

主題一前半是流暢的半音階和斷音組合(音檔6+譜例3)，後半是圓滑句(音檔6a+譜例3a)，法國號的長音掛留音，加上弦樂綿延哀傷的小調旋律，斷奏與圓滑、流動和靜止皆成強烈反差，顯出強烈的個性。

M38-II 主一前色

譜例3. 紅框為斷音

音檔6. -0:14 斷音

M38-II 主一後色

譜例3a. 紅框為綿延曲調

音檔6a. -0:26 紅框綿延曲調+法國號長音

主題二以五音音型為主發展出小提琴弦樂的四小節旋律(音檔7+譜例4)，是為前半，後半擴展成管樂擔當的七音音型為，弦樂隱身做穿插，依然存在斷音和圓滑，令人讚嘆的是主要線條毫無痕跡的擴大發展變化，單一聲部之外又添加其他聲部使其複雜化，音樂形式富含深度，不管你聽得如何，最終傳到群眾的耳裡，卻是如此優雅、悅耳流暢的琴聲，毫無壓力感。莫札特樂曲實在不容易用言語表達，看似簡單卻有挖掘不盡的小秘密。

M38-II 主二 5音型色

譜例4. 五音音型

音檔7. 五音音型 -0:34 七音音型

結束句，小提琴的兩個同音加旋律音型(音檔8+譜例5)，仍然是斷音和圓滑的組合，如他方的呼喚，輕聲卻感人的駐留耳畔，非常好聽。

M38-II 結束句色

譜例5

音檔8

發展部

主要以第一主題素材做發揮，斷音和圓滑晉身為主角地位，先是開頭抒情圓滑句(音檔9)，對應斷音的音型，一搭一唱重複三次，第三次的斷音回應做起一小段複音發展(音檔10)，低音絃樂和高音木管群，一前一後地呼應，頓時感到一陣意外的欣喜，不久又回到單音，慢慢地進入再現部。

音檔9. 抒情圓滑句對應斷音音型

音檔10. 複音發展

第三樂章 急板 奏鳴曲式 D大調 2/4拍

經過前面兩個樂章之後，一掃陰霾展現無比的生命力，來自第一樂章的4+1音型(譜例6)，強弱對比同音、切分音、複音以及弦樂木管的呼應，這些簡單素材不僅連貫三個樂章，且在終樂章充分地被運用發揮，3+1音型樂句是重點，明亮且戲劇張力十足，帶動整個樂章的精神所在，並於寫作手法上帶來令人驚喜的創意表現，這些都是此曲藝術價值的有力證明。

M38-I 主一音型4+1_III樂章