羅文秀音樂講堂

孟德爾頌 第三號交響曲《蘇格蘭》a小調 作品56

  Mendelssohn Symphony No. 3, “Scottish”op.56     

    德國浪漫時期代表作曲家孟德爾頌(Felix Mendelssohn Bartholdy，1809-1847)一生創作五首交響曲，此曲是最受歡迎、演出頻率最高的一首，創作時間1829-1842年跨距最長，四個樂章皆為奏鳴曲式，傳達思考邏輯的前後連貫，從頭到尾一氣呵成。同時期，舒曼的第四號交響曲也以樂章連貫方式完成，為交響曲的歷史掀開新頁。     

布魯赫《蘇格蘭幻想曲》作品46

Bruch Scottish Fantasie op.46   

        布魯赫(Max Bruch,1838-1920)出生德國科隆，母親是他的音樂啟蒙老師，身為一名教師，作曲和指揮也是他職業生涯的一部分，他所處的時期正是浪漫派名家雲集，比他稍長的布拉姆斯(Johannes Brahms,1830-1897)幾乎遮掩他的光芒，還有孟德爾頌(Felix Mendelssohn,1809-1847)、舒曼(Robert Schumann,1810-1856)的音樂對其影響不小，其著名的《G小調第一號小提琴協奏曲》作品.26(1866年) 最受歡迎(受孟德爾頌影響)，另外，作曲家本人也認為D 小調第2號(1878年)和D小調第3號(1891年)一樣是好作品，《蘇格蘭幻想曲》(Scottish Fantasie op.46)(1880年)是協奏曲之外最常被提及的。其中利用蘇格蘭民謠於樂曲中，是他的音樂特色之一，布魯赫本身熱愛民謠，並善用各地民謠來創作，例如1863年的《十二首蘇格蘭歌曲》(12 Schottische Volkslieder) 是受其導師文森茨·拉赫納(Vinzenz Lachner,1811-1893,德國作曲家、指揮家)的影響，還有以猶太希伯來曲調完成的為大提琴和管弦樂團《晚禱》(Kol Nidrei, Op.47)也是很受歡迎的作品。事實上，人聲方面，如清唱劇合唱，室內樂、協奏曲方面、大型管弦樂有三首交響曲和其他組曲，民謠涉及的範圍很廣，如北歐瑞典、俄羅斯、西班牙、義大利..歐洲地區國家 。身為教師的他也有傑出的學生代表，如義大利作曲家雷史畢基(Ottorino Respighi，1879 -1936) 和英國佛漢·威廉斯 (Ralph Vaughan Williams，1872-1958)-熱愛收集民歌作曲家，多多接觸他的作品之後，會發現布魯赫是一位被忽略的作曲家，應該更積極地挖掘其他未發光的作品。

德布西為鋼琴和管弦樂團的幻想曲 

Debussy: Fantaisie for Piano and Orchestra L73

德布西(Claude Debussy, 1862-1918)   

普契尼歌劇《蝴蝶夫人》Puccini：Madama Butterfly    

    出生於義大利中北部盧卡(Lucca)的作曲家賈科莫·普契尼(Giacomo Puccini，1858－1924），是繼朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813－1901）之後的義大利偉大歌劇作曲家。最著名的經典歌劇代表是《波希米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《杜蘭朵》，也是各大劇院經常上演的劇碼，普契尼曾堅信地說：《蝴蝶夫人》「這是我寫過的最美好歌劇。」傳神的寫出「蝴蝶夫人充滿著生命和真理的人生」，終將使她永垂不朽，流傳萬世。   

白遼士幻想交響曲    

Berlioz Symphonie fantastique, Op.14    

    幻想交響曲是作曲家白遼士(Hector Berlioz, 1803 --1869)於親身經歷追求心中偶像的過程裡，使他有感而發寫下的創作作品，是個人的想像刺激創作靈感，他曾說：

柴可夫斯基 G大調第二號鋼琴協奏曲Op.44   

Tchaikovsky Piano Concerto No.2 in G Major, Op. 44     

        大多數人都記得那壯闊氣勢開始的降b小調《第一號鋼琴協奏曲》，那是柴可夫斯基 （Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1840-1893） 最著名的作品之一，也是使他揚名國際的重要曲目，1875年完成呈獻給尊敬的前輩尼可萊·魯賓斯坦(Nikolai Rubinstein 1835-1881)，遭到尼可萊的嚴厲批評，心靈受到傷害，曾被稱為「無法演奏的協奏曲」，最後由德國鋼琴大師漢斯·馮·畢羅（Hans von Bülow 1830-1894）公開首演，獲得極高的評價。日後尼可萊在1876年曾公開獨奏過，之後極力地推廣此曲。   

 莫札特第20號d小調鋼琴協奏曲K.466        

Mozart Piano Concerto No.20 K.466 D minor

          莫札特(Mozart,1756-1791)的鋼琴協奏曲可說是為古典樂派的協奏曲奠定良好的典範，樂章結構的確立，探索獨奏者和樂團間的合作競爭效果，樂器編制、音色運用以及追求兩者的平衡思維，「古典時期協奏曲」以「快─慢─快」三樂章結構來安排，首樂章奏鳴曲式的呈示部，由樂團先演出兩個主題，再交給獨奏樂器演奏一次，作曲家於內容上會做些變化加以擴大，或是引來一連串華麗的技巧性樂句，豐富樂曲層次感。協奏曲的前後兩樂章都會安插裝飾奏樂段，樂曲的演出通常是作曲家本人，裝飾奏給予獨奏者即興與展現的好機會，莫札特有留下幾首的裝飾奏，其餘的則為後人為樂曲寫下裝飾奏而流傳，此曲裝飾奏大多採貝多芬版本。

林姆斯基-高沙可夫交響組曲《天方夜譚》Op.35 " Scheherazade"    

         林姆斯基-高沙可夫(Rimsky-Korsakov,1844-1908)是俄國五人小組成員之一，其他成員有鮑羅定(Alexander Borodin, 1833-1887)、穆索斯基(Modest Mussorgsky,1839-1881)、巴拉基列夫(Mily Balakirev, 1837-1910)和庫宜(César Antonovich Cui , 1835-1918)。鮑羅定以化學為專長，是位「週日作曲家」，作品如歌劇《伊果王子》。穆索斯基作曲技巧全憑自學而成，出身軍人，沒受過正統的音樂訓練，中年染上酗酒的惡習，最終導致健康惡化，重要作品如《荒山之夜》及《展覽會之畫》  

舒曼 序奏與熱情的快板G大調op.92

Schumann Introduction and Allegro Appassionato in G Major, Op. 92

        關於舒曼(Robert Schumann,1810-1856)寫作鋼琴協奏曲的經歷，應該源於1830年以前，海德堡的學生時代，曾構想「F大調」鋼琴協奏曲，因管絃樂部分心有餘力不足而作罷。1830年之後，在腓德列．威克（Friedrich Wieck，1785-1873）的學習時期也有過創作念頭，直到1839年才積極為克拉拉(Clara Schumann,1819-1896)寫作「a小調」，終於在1841年完成單樂章的「深情的快板」(Allegro Affettuoso)幻想曲並初演。出版並不順利，一直到四年後1845年，受到孟德爾頌(Felix Mendelssohn,1809-1847)的鋼琴協奏曲的刺激，再度提筆補寫兩個樂章，才是現在大眾所認識的「a小調」鋼琴協奏曲。由此可見，舒曼對於鋼琴和管絃樂合奏的創作，習慣以單樂章形式來思考；另一個原因，他對鋼琴協奏曲的想法，有著自我追求的目標。因為，當時流行巨匠式的風格，意即突顯獨奏者華麗炫技的外在，弱化內容的質感，促使舒曼重新思考鋼琴的地位，不強調鋼琴本位的角色，反而如何調節主奏與管弦樂團間，拉近距離和模糊抗衡的勢力。因此，在「a小調」之後，此種單樂章的鋼琴協奏曲還是再出現，1849年《序奏與熱情的快板》G大調op.92(Introduction and Allegro Appassionato Op.92 in G major for Piano and Orchestra)、1853年為《鋼琴與管弦樂的序奏與快板 d小調 Op.134(Concert-Allegro with Introduction D Minor Op. 134)

拉威爾《小丑的晨歌》Ravel Alborada del gracioso     

       1901年的《水之戲》(Jeux d’eau)、1905年的《小奏鳴曲》Sonatine以及《鏡子》(Miroirs) 是拉威爾(Ravel,1875-1937)這時期的作品，有傳統有前衛的風格，也算是對其一向優雅高貴風格的新穎嘗試。

        拉威爾的音樂特色有仿古精神―善用古代調式風格及樂曲形式，這在《小奏鳴曲》中，做了完美的古典風格展現。另外，拉威爾偏好西班牙風舞曲，和尋求音響的實驗測試，樂曲《水之戲》及《鏡子》則屬後者―追求聲響上的突破，以《鏡子》為例，形式、和聲較自由，在鋼琴上試驗聲響的探索，有著許多精巧美妙的設計，雖是前衛、新穎，但這風格於鋼琴上並沒有獲得太大的影響。其中兩首改編成管弦樂版，特別是《小丑的晨歌》為西班牙舞曲節奏設計的魔幻聲音色彩，例如鈴鼓( Tambourine de Basque )、響板(Castagnettes)等，皆是西班牙舞蹈中不可或缺的樂器，運用於此曲，更為浮現此精心設計的華麗之處。   

史麥塔納《莫爾道河》Smetana The Moldau        

    浪漫時期掀起的國民樂派風氣，德、奧地區之外的音樂家，開始思索自我民族意識，從民族傳說、風俗舞曲，加入歷史或地理名稱的相關素材，創造充滿民族特色的樂曲，捷克的領頭羊―史麥塔納(Smetana,1824-1884)，繼他之後還有德弗札克(Dvorak, 1841-1904)、楊納捷克(Janacek,1854-1928) 。人稱「捷克音樂之父」的史麥塔納，最受歡迎的作品就是交響詩《我的祖國》 Má vlast  ，由六個獨立樂章組合而成，可分別單獨演奏，包括：《巍峨高堡Vyšehrad》 (Castle on the heights)、《莫爾道河Vltava》(The Moldau)、《薩爾卡Šárka》、《從波西米亞的草原與森林Z českých luhů a hájů》 (From Bohemian Meadows and Forests)、《塔波爾Tábor》以及《布拉尼克山Blaník》，其中以《莫爾道河》最為著名，經常出現於音樂會演奏曲目中 ，《我的祖國》也是每年布拉格音樂節中的必演曲目。                    

帕海貝爾D大調卡農Pachelbel Canon in D Major   

 約翰．帕海貝爾(Johann Pachelbel，1653－1706)是在巴赫、韓德爾(屬巴洛克晚期)皆於1685年出生之前的德國音樂家，從時代來看，屬於巴洛克中期的音樂創作者，管風琴音樂是他的作品代表，記得巴赫曾經跋涉千里去求教於北德的管風琴權威布克斯胡德(Dieterich Buxtehude，1637-1707)，南德地區的管風琴大師則推崇帕海貝爾，一生歷任多所教堂或宮廷的風琴師，如埃森納赫(Eisenach)(巴赫的出生地)、艾爾福特（Erfurt），符騰堡（Wurttemberg）都曾是他待過的城市，紐倫堡(Nürnberg)是最後的工作地點也是他的出生地，重要作品有宗教音樂、管風琴曲。

     約翰．帕海貝爾