羅文秀音樂講堂

舒曼 序奏與熱情的快板G大調op.92

Schumann Introduction and Allegro Appassionato in G Major, Op. 92

        關於舒曼(Robert Schumann,1810-1856)寫作鋼琴協奏曲的經歷，應該源於1830年以前，海德堡的學生時代，曾構想「F大調」鋼琴協奏曲，因管絃樂部分心有餘力不足而作罷。1830年之後，在腓德列．威克（Friedrich Wieck，1785-1873）的學習時期也有過創作念頭，直到1839年才積極為克拉拉(Clara Schumann,1819-1896)寫作「a小調」，終於在1841年完成單樂章的「深情的快板」(Allegro Affettuoso)幻想曲並初演。出版並不順利，一直到四年後1845年，受到孟德爾頌(Felix Mendelssohn,1809-1847)的鋼琴協奏曲的刺激，再度提筆補寫兩個樂章，才是現在大眾所認識的「a小調」鋼琴協奏曲。由此可見，舒曼對於鋼琴和管絃樂合奏的創作，習慣以單樂章形式來思考；另一個原因，他對鋼琴協奏曲的想法，有著自我追求的目標。因為，當時流行巨匠式的風格，意即突顯獨奏者華麗炫技的外在，弱化內容的質感，促使舒曼重新思考鋼琴的地位，不強調鋼琴本位的角色，反而如何調節主奏與管弦樂團間，拉近距離和模糊抗衡的勢力。因此，在「a小調」之後，此種單樂章的鋼琴協奏曲還是再出現，1849年《序奏與熱情的快板》G大調op.92(Introduction and Allegro Appassionato Op.92 in G major for Piano and Orchestra)、1853年為《鋼琴與管弦樂的序奏與快板 d小調 Op.134(Concert-Allegro with Introduction D Minor Op. 134)

 1849年是舒曼創作力相當豐富的一年，各種形式的曲種都涉略，其中出色作品如《四支法國號的單章協奏曲》Op.86，同樣地又是單樂章協奏曲。G大調op.92這是舒曼獻給愛妻克拉拉的禮物，音樂充滿柔情甜蜜，以及優雅高貴的氣質。克拉拉舒曼在初次演奏它時，曾在日記中寫下評論：「我非常期待演奏它—它非常的熱情，我一定能體會，樂曲非常優美，旋律感人至深——我必須更準確地詮釋此曲才能對它有完整的表達。」1849年9月底完成，1850 年2月14日，在尤利烏斯·里茨 (Julius Rietz,1812-1877) 的指揮下，克拉拉在萊比錫布商大廈(Gewandhaus)音樂廳舉行首演。 

        這之後的《鋼琴與管弦樂的序奏與快板》d小調 Op.134是舒曼送給克拉拉 34 歲的生日作品。這他們一起度過的最後一個生日，克拉拉舒曼認為它是“羅伯特寫的最巧妙的作品之一”。

音樂說明：   

前奏  

   鋼琴以非常夢幻的琶音音型(譜例1+音檔1)，加上大提琴的長音，塑造出宛如遍地紅玫瑰般的浪漫，木管、銅管與弦樂的線條交替或併行，溫文高雅的旋律，不疾不徐的歌唱，增添無比的雅緻，一開始的前奏曲直接獻出濃濃的愛意，真令人渴望繼續往下聽。

 譜例1+音檔1     

        經過前面夢幻般的前奏，在小號帶頭的三連音長短音節奏中醒來，號角節奏和鋼琴一來一往，此三連音節奏會是此曲的明顯號誌，並且是樂曲段落上的重要指標。開始的主題一分成三部分：a三連音節奏(譜例2+音檔2)、b琶音伴奏的優雅旋律(譜例2+音檔2)、c先左手低音旋律，再轉右手高音延續(譜例3+音檔3)。a就是以強音姿態出現，b舒曼以規律的四小節句來寫，低吟聲中帶出壓抑的情感，c的上揚樂句，有著渴望、活潑的氣息但不奔放，多次的變化發展，第一主題部分已經很豐富了。附註說明：c左手旋律先再轉右手接唱，近似一體兩面，你儂我儂的親近表達。        

  譜例2+音檔2     

   譜例3+音檔3   

    主題二已移至C大調，低音管和法國號吹奏四音樂句(譜例4+音檔4)，這四音(Sol、Do、Re、Sol)是核心，接續的會以此四音做變化，似似而非之間擴展出一段耐人尋味的巧妙藏頭詩，結束時也以開頭四音的連續串聯結尾，很有意思。結束句(音檔5)採取a的三連音節奏，穿插三連音音型，整部分顯得熱鬧繽紛。 

   譜例4+音檔4   

  音檔5, 結束句     

舒曼的作曲風格，傾向遵循嚴謹曲式的德奧傳統(貝多芬、孟德爾頌)，發展部取材於呈示部的主題一元素a、b、c，片片斷斷的發揮(音檔6)，特別的是將主題二的四音特性發展成聖詠的效果(音檔7)，音符裡如隱藏的密碼(舒曼作品中經常運用)，聖詠亦有「昇華」之意，唯有知音者才能領略到舒曼的款款深情。      

  音檔6      

  音檔7  

        再現部是將呈示部裡的重要元素，各自發揮，主題元素擴大發展，聲勢加強許多，音樂也更顯激動與熱情，譬如主題一a節奏得以自由的伸展表現(音檔8)，不再簡潔閃現。主題一c左右手旋律在此更行雲流水(音檔9)，旋律穿梭於聲部美妙歌唱，接下去的主題二法國號四音(音檔10)一樣發揮出順暢且柔情的溫暖。

 音檔8,    

 音檔9. 

 音檔10.     

    樂曲的結尾出現一段協奏曲風的樂段，前面的發展真的拉近主奏與管弦樂團的距離，少有相抗衡的對立，這是唯一一段競爭的段落(音檔11)，接著節奏、四音和聖詠再度為此曲做一個完美的休止。  

 音檔11.       

    15分鐘的單樂章，緊扣著明確的主題元素，表達著一種含蓄卻不隱諱的情意，從壓抑的柔情，到奔放的熱情，以溫文儒雅的風格燃燒著內心深情，展現出舒曼式的浪漫情懷。    

推薦版本    

https://www.youtube.com/watch?v=xaewPT_2V-w    Richter 1959    

Introduction and Allegro Appassionato in G Major, Op. 92