羅文秀音樂講堂

孟德爾頌 第三號交響曲《蘇格蘭》a小調 作品56

  Mendelssohn Symphony No. 3, “Scottish”op.56     

    德國浪漫時期代表作曲家孟德爾頌(Felix Mendelssohn Bartholdy，1809-1847)一生創作五首交響曲，此曲是最受歡迎、演出頻率最高的一首，創作時間1829-1842年跨距最長，四個樂章皆為奏鳴曲式，傳達思考邏輯的前後連貫，從頭到尾一氣呵成。同時期，舒曼的第四號交響曲也以樂章連貫方式完成，為交響曲的歷史掀開新頁。     

Mary, Queen of Scots and David Rizzio (取自網路)     

蘇格蘭之旅  

    1829 年春天，20歲的孟德爾頌第一次前往不列顛群島。在倫敦舉行的音樂季之後，七月與朋友克林格曼(Karl Klingemann,1798-1862)啟程前往蘇格蘭，參觀紀念Mary Stuart、北高地和赫布里底群島的遺址(芬加爾洞窟序曲)。十八世紀的蘇格蘭是個充滿神秘與原始的化外城邦。因地理因素，天候多變，壟罩在陰鬱氣候下的歷史傳說和大自然景象，深深吸引年輕的孟德爾頌。參觀愛丁堡荷里路德宮(Holyrood palace)，旁邊小教堂的廢墟似乎直接激發了他的靈感，寫下幾行旋律，為交響樂曲開頭的最初想法。他在一封信中寫道：

“今天在暮色中，我們去了瑪麗王后(Mary Queen of Scots)生活居住過的宮殿，旁邊的小教堂現在已沒屋頂，雜草叢生，瑪麗曾在破碎的祭壇上被加冕為蘇格蘭女王。一切都破碎、腐爛了，但已重新被整修，陽光投射進來小教堂，我想在這裡已經找到了蘇格蘭交響曲的起頭。”

里齊奧被謀殺的房間和標誌   (取自網路)  

https://www.maryqueenofscots.net/peoplelist/david-riccio-rizzio/  參考網站    

    大衛·里齊奧(David Rizzio,1533-1566 義大利人)是位出色的音樂家和歌手，瑪麗和里齊奧有很多共同愛好，尤其是音樂和詩歌。於1564年底，在瑪麗的保護下發財致富並有權力，成為處理與法國關係的女王秘書。女王丈夫達恩利勳爵不喜歡瑪麗信任里齊奧，反對派暗地裡開始策畫如何除掉他，1566年3月9日星期六晚上，集體闖入女王私人房間，抓住里齊奧，刺中50-60刀，死狀甚為悽慘，是女王情史中必提及的往事，它也成為作家、文學寫作的想像，搬上舞台的戲劇或畫家的靈感，一直是很受歡迎的好題材。(推薦電影：蘇格蘭女王)     

Murder Of Rizzio 里齊奧謀殺案，約翰·奧皮 John Opie 1787    (取自網路)  

    1829年孟德爾頌在蘇格蘭的旅途中，為遊歷而創作的，直到1842年1/20日在柏林才正式完成，同年3/3日在萊比錫初演，作曲家親自指揮，時間長達13年。此曲編號No.3，卻是最後完成的交響曲，也是演奏頻率最高的交響曲。

No.1   1824  (15歲)               

No.2   1841   

No.3   1829-1842                  

No.4   1833     

No.5   1829-30                  

藝術價值   

    德國音樂學家齊格弗里德·奧克斯勒(Siegfried Oechsle,1956- )將第三交響曲視為孟德爾頌交響樂曲的代表作。作品的形式結構和複雜性，是浪漫時期的重要研究作品，不僅是作曲家的最後一部交響曲，也是浪漫派交響曲的重要指標。孟德爾頌因遊歷得到創作靈感，並不等於是標題音樂的描寫。與貝多芬同時期的德國文學哲學家弗里德里希·馮·施萊格爾（Friedrich von Schlegel，1772-1829）曾說「即使用音樂來表現思想，它都多於思想本身。」如用音樂來描寫大自然，事實上，音樂並非大自然本身，而是深刻感觸之後的想法。 

編制：2長笛，2雙簧管，2單簧管，2低音管，4法國號，2小號，定音鼓，弦樂五部。   

演奏版本  

Mendelssohn: 3. Sinfonie  

https://www.youtube.com/watch?v=W3Abzxi6ehw   Byčkov, Česká filharmonie     

第一樂章 稍快的快板-略為激動的快板Andante con moto - Allegro un poco agitato a小調  3/4-6/8拍          

  前有導奏的奏鳴曲式，通常導奏的特性不強，藉著與呈示部快板主題的速度差異性，做為樂曲層次上的表現，此曲的導奏不再只是這樣的角色，導奏含括清晰的樂句段落，與自由的旋律進行，有陰鬱的風格，也有熱鬧高潮的情節，一點都不能小看它，最初的a陰鬱工整的句子(音檔1)，彷彿故事的開場白，陰暗氣氛暗喻著語重心長的經歷，b則為宣敘調的自由口吻(音檔2)，在樂器的變化或對位的進行中走向高點，當a再次出現時，原來的旋律加上弦樂的伴奏(音檔3)，已使有點深沉的氛圍，撥雲拉開布幕進行的感覺。

音檔1    

音檔2   

音檔3    

    呈示部的兩個主題與結束句(皆為小調)，各自扮演不同的角色，彼此烘托與調整各司其職，第一主題特性強(音檔4)，具清晰的旋律，除加深印象的多次演奏，持續加上節奏的配合，襯托出強烈的特質。它不僅如此，將穿梭於整首交響曲的四個樂章之中。主題二本身樂句並非明確展現(音檔5)，但是其戲劇張力十足，特別於再現部時效果卻很好，呈示部與再現部的相互比較，有助於加深第二主題的印象。

    結束句在小調上唱出淡淡愁緒的短句，予以緩和的作用，抓住以上三部分，有助於後面音樂的進行。

音檔4. 第一主題    

音檔5. 第二主題        

   上述三部分在發展部都出現了，特別的是最先的主題一，以主題動機的滾動，搭配半音的下降，營造豐富的戲劇性(音檔6)，主題二、結束句陸續登場。另外，再現部來到之前，大提琴已事先唱出一段新旋律(音檔7)，接著小提琴加入第一主題(再現部)，大小提琴形成對位式聲響，為樂曲帶來更高的藝術價值。補充說明，這樣的寫作手法，多次出現在孟德爾頌的樂曲當中，例如著名的小提琴協奏曲Op.64第三樂章的發展部接再現部(音檔8)，第一號鋼琴三重奏Op.49的第一樂章發展進到再現部的主題一(音檔9)，都曾出現一樣的橋段，重新聽聽這些橋段，不難發現它是孟德爾頌音樂中的秘密要素之一。   

音檔6.  發展部 

音檔7. 大提琴新旋律進入再現部      

音檔8. 小提琴協奏曲Op.64第三樂章發展部接再現部(0:41)  

音檔9. 三重奏Op.49   發展部銜接再現部大提琴主題+小提琴裝飾

    再現部的主題二寫景風格強烈(音檔10)，絃樂的風暴聲再加上木管、漸強進行，宛如畫面映入眼簾，尾奏部分，再次製造如大自然般真實的景象(音檔11)，結束前，導奏旋律再度現身，整個樂章充滿古典與浪漫風格兼具的性格。

音檔10. 再現部主題二寫景風格   

音檔11. 尾奏大自然景象    

相關連結：

小提琴協奏曲Op.64  https://reurl.cc/4pr5Nv       

第一號鋼琴三重奏Op.49  https://reurl.cc/qNVzGE  

第二樂章 不太快的活潑快板Vivace non troppo  F大調 2/4拍   

    第二樂章同樣是奏鳴曲式，是全曲中最短的，短短的導奏，呈示部中的兩個主題，則以第一主題獨占鰲頭，歡呼、熱鬧氣氛佔據所有版面，呈示部一出場即已三次的模樣訴之聽眾(音檔12)，利用五聲音階和節奏來展現蘇格蘭民謠風，順暢旋律，加上不同的樂器搭配，產生令人喜愛的深刻記憶，發展部再一次使主題一活躍登場(音檔13)，多元聲部的搭配，熱鬧又豐富，是此樂章令人矚目的焦點。   

音檔12. 主題一   

音檔13.  發展部主題一素材   

第三樂章  慢板 Adagio  d小調-A大調  2/4拍  奏鳴曲式    

    短小的序奏，帶出撥奏伴奏的主題一曲調，猶如有些蒼涼的夜曲般歌唱(音檔14)，很適合慢板樂章。繼寂靜歌聲之後，響起具節奏性的陰鬱進行曲(第二主題)，由號角、單簧管和低音管負責(音檔15)，接著在定音鼓與大合奏的強烈聲中奏出震撼的氣勢，本樂章就是以這兩者一柔一強特質的主題為主。

音檔14. 主題一如夜曲般歌唱   

音檔15. 主題二    

   發展部中自由地將兩者間製造衝突拉扯、分合的微妙曖昧(音檔16)，背景以低音和撥奏聲響來鋪陳，主題一、二的短暫出現，到進行曲的強大主導，得以佔為上風，一段闇黑風格一分鐘的樂段，值得細細品味這一切的發展過程。

音檔16. 發展部中的衝突拉扯  

   前面第一樂章提及要進入再現之前的特別手法，第三樂章雖不用同樣的方式進入，卻有異曲同工之效，法國號的簡短預告進入再現部，法國號和大提琴同唱主題一曲調(音檔17)，搭配弦樂的撥奏伴奏，音色變得渾圓又多共鳴，令前面的夜曲如同對著大地傳遞悠揚歌聲。

音檔17. 再現部法國號和大提琴同唱主題一

   結束前值得一提的，兩主題的交替(音檔18)，撥奏的夜曲、定音鼓的陰暗節奏(代表送葬進行曲)，簡單的暗示交替來結束本樂章，之後不間斷(ATTACA)的進入終樂章 

音檔18. 結束前

第四樂章   最活潑的快板Allegro vivacissimo – Allegro maestoso assai  a小調 2/2拍  奏鳴曲式    

  一開始的律動跳躍音符(音檔19)，持續不斷的延續，濃濃的戰鬥意味，第一主題顯現出此樂章的特質。第二主題以短短長的樂句(音檔20)，搭配弦樂嗡嗡作響的震音，清新順口，加上節奏的加持，延伸出滿滿的能量，它將是尾奏的重要主角。發展部、再現部都會再度聽到兩個主題的身影，但是此曲的尾奏是一段充滿驚奇的精采結尾。     

音檔19. 第一主題   

音檔20. 第二主題    

   尾奏是此曲的結語，也是對此蘇格蘭之旅的感言以及最後的昇華，值得注意，最先由第一主題的犧牲，原來的活躍律動逐漸變成受阻的滯礙(音檔21)，接近一分鐘長度的氣氛轉換，由強轉弱，豎笛以獨奏姿態呈現主題二(音檔22)，低音管加入與豎笛做對位，後面的弦樂以長音營造空曠之境，彷彿繁星爍爍的月下惆悵旋律，獨奏、對位曲調展現淡淡的愁緒美感。最後加入一段莊嚴的快板，如光榮頌歌的精神(聖詠) (音檔23)，唱了三次之後，再以法國號和樂團做答唱(領唱-和唱)，來做為此首交響曲的結尾，此結尾是6/8拍與第一樂章亦是6/8拍的第一主題，有著相似的基調相互呼應。

註.此曲的結尾，可參考貝多芬第六號交響曲的感恩之歌，有類似之處。

音檔21.  

音檔22. 豎笛獨奏呈現主題二   

音檔23. 頌歌   

建議版本  

Mendelssohn: 3. Sinfonie  

https://www.youtube.com/watch?v=W3Abzxi6ehw  Byčkov, Česká filharmonie  

https://www.youtube.com/watch?v=nR0amzWr0J0  Paavo Järvi & Tonhalle-Orchester Zürich 

https://www.youtube.com/watch?v=rw6slNXSzNg  Andrés Orozco-Estrada  

https://www.youtube.com/watch?v=YwyanSvsHKY  Cristian Măcelaru | WDR Sinfonieorchester     

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