維尼奧夫斯基《小提琴協奏曲》No.2 d小調
Wieniawski Violin Concerto No. 2 D minor, Op.22
波蘭裔的維尼奧夫斯基(Henryk Wieniawski，1835-1880)是小提琴家和作曲家，出生於猶太家庭，母親是位職業鋼琴家，自小受其教導，五歲學小提琴，八歲(1843年)進巴黎音樂學院，因母親在巴黎音樂圈中的人脈關係，得以和來自同一國度的音樂家蕭邦(Fryderyk Chopin,1810-1849)和詩人亞當·密茨凱維奇(Adam Mickiewicz，1798-1855)認識與受賞識，並推薦維尼奧夫斯基進入聖彼得堡音樂院。以優異成績畢業於巴黎音樂學院，申請俄羅斯獎學金，同時收到沙皇贈送一把1742年的瓜奈里( Giuseppe Guaneri del Gesu ) 克雷莫納(Cremona)小提琴(名為維尼奧夫斯基) 。
小男孩維尼奧夫斯基
生平簡述
熱愛演奏的維尼奧夫斯基，1848年先是與彈奏鋼琴的弟弟合作巡迴，1851至1853年間，巡迴俄羅斯演出約200場音樂會。1860-1872年待在俄國聖彼得堡，致力教學與演奏，也受到俄國皇族的歡迎，因此一再留任，前後在俄國待了十二年之久。在聖彼得堡音樂院期間，指揮樂團以及組成弦樂四重奏，法比學派的維尼奧夫斯基為俄羅斯小提琴學派的建立帶來影響。並和創立俄羅斯音樂院的安東魯賓斯坦（Anton Rubinstein，1829-1894）合作，1872-74年於美國演出近300場的音樂會，長期的忙碌演奏行程，也為日後的健康問題埋下隱憂。1875年接任布魯塞爾音樂院教授一職，依然活躍於舞台，最後於1880年在前往俄國舉行音樂會的途中過世。享年四十五歲。
1848 年與他的兄弟鋼琴家Józef Wieniawski 巡迴演出
維尼奧夫斯基的作品多數是為演奏而寫的，三首協奏曲、沙龍室內樂，還有為一些小提琴協奏曲寫的裝飾奏，如貝多芬、孟德爾頌等，其中Op.22 D小調第二號協奏曲最出名，1870年首演，獻給巴勃羅·德·薩拉沙替（Pablo de Sarasate，1844-1908）。1859年創作抒情小提琴曲《傳奇》Op.17獻給她心愛的伊莎貝拉·貝西·漢普頓 (1838-1924)，隔年1860兩人結婚。
維尼奧夫斯基與妻子伊莎貝拉·貝西·漢普頓
音樂價值
維尼奧夫斯基是19世紀的天才小提琴家，富有表現力、驚人的技巧與豐富的曲調，其終身理念：「認為技巧是情感和演奏的重要手段」，意即唯有技巧可以克服一切，來改善音樂的最佳表現力，因此握弓、手臂的鬆緊控制…等，都是他致力研究的思考重點。曾經有評論家如此評價：「維尼奧夫斯基是位崇高藝術大師。不僅飽滿、優美豐潤的音色，精湛的炫技和獨樹一格的技巧，非凡的熟練度和不可思議的掌控能力，都是他優異演奏效果的原因」。與他同時代的小提琴有匈牙利籍約瑟夫·姚阿幸（Joseph Joachim，1831-1907）、捷克籍的海因里希·恩斯特（Heinrich Wilhelm Ernst；1814-1865）齊名。
姚阿幸、恩斯特和維尼亞夫斯基 - 19 世紀最偉大的 3 位小提琴家
在1952年和1957年，波蘭郵政曾兩次發行這位大師的郵票。1979年，鑄造一枚帶有小提琴手形象的百茲羅提硬幣。1935年華沙舉辦第一屆維尼奧夫斯基小提琴大賽，1952年起，每5年舉辦大賽，台灣音樂家林品任(1991-)曾獲得2016年第15屆的第5名，是首位打入該賽決賽的台灣新秀。
演奏家創作的樂曲與作曲家寫作樂曲的差別
此曲小提琴的演奏充滿各式各樣的技巧運用，不愧是出自於一位小提琴的演奏高手，創作的曲調一定非常符合該樂器的語法，指法轉換也符合邏輯，把位移動自如，音域的發展也能得到適當的發揮，曲式架構一般較為自由不會太嚴謹，反觀作曲家高手如貝多芬、布拉姆斯，他們的創作手法靈活、動機運用出陳推新，但是樂器的語法與技巧適切性，可能不及演奏家的熟捻程度，例如布拉姆斯經常與姚阿幸討教小提琴，柴可夫斯基也寫出不可能演奏的協奏曲。慶幸地，兩者之間彼此各有所長亦能相輔相成，不管作曲家或是演奏家寫的曲子，只要是好的作品，都能在音樂史上佔有一席之地，為聽眾留下更豐富的選擇。
https://www.youtube.com/watch?v=MYzYVsvD5as&t=7s
Shlomo Mintz - Wieniawski: Violin Concerto No.2 in D minor, Op.22
第一樂章 中庸的快板（Allegro moderato）d小調，4/4拍子
維尼奧夫斯基的寫作方式，樂團與獨奏者並重，樂團方面也重視聲部分布的效果，獨奏樂器的獨自演奏之外，經常加入陪襯的聲部，例如用卡農方式，一前一後的歌唱，或是安排另一樂器和獨奏做對位，這些都是第一樂章當中常聽的樂段，此樂章的形式非一般協奏曲的傳統奏鳴曲架構，古典時期協奏曲通常都會樂團先演奏一次呈示部，獨奏接著再唱，維尼奧夫斯基選用自己的想法來進行，樂團先帶出一段音樂，素材來自獨奏的主題一，不只展示還多次發展配器的改變，使音樂的擴展性增加。再來獨奏小提琴登場，小提琴負責兩個主題部分，主題一再的覆誦演奏並做出各種改變，也就是主題出場之後，可做配器、可與樂團對話、也來一段炫技的發展(雖無獨立裝飾奏樂段，但小提琴有很多炫技發揮的空間)，因此主題兼發展的形式就成了本樂章的特色，最後，樂團再度合奏做結尾，直接進入第二樂章慢板的抒情浪漫曲。
獨奏主題一 +發展
(一) 於小提琴之外(譜例1+音檔1)，其他樂器偶而覆誦它的樂句，雖獨奏，但添加一些小裝飾，使單旋律顯得婀娜多姿，如長笛與小提琴的對位。
(二) 弦樂再唱 -小提琴(音檔2)
(三) 小提琴加炫技並發展
譜例1
音檔1.
音檔2.
獨奏主題二 +發展
(一) 小提琴(譜例2+音檔3)
(二) 小提琴+長笛(音檔4)
(三) 小提琴的炫技+樂團旋律(音檔5)
譜例2
音檔3
音檔4
音檔5
第二樂章 浪漫曲：不太慢的行板（Romance: Andante non troppo）降B大調，8/12拍子
三段體A B A的抒情浪漫充滿綿密情感的樂章，是一段令人難以抗拒的曲調。
主題A 直接迎面而來的浪漫曲調，彷彿一股巨大的吸引力，毫無招架地沉浸在此迷人的旋律裡，主題A的平緩柔情，主題B帶來的是熱情高漲的情緒，高低音域加劇，往下低沉，一波波的攀升，推往渴望的高峰，漸漸回降平息。可惜，一但被挑起的情感，不可就此打住，當主題A再起之時，平緩柔情的A曲調交給弦樂群演奏，獨奏小提琴以更高音域、八度雙絃的加強效果，繼續點燃熾熱的溫情，使這浪漫曲調燒出一個高度，不得不拜服於韋尼奧夫斯基的著名浪漫曲之下。
A 平緩柔情 (譜例3+音檔6)
B 熱情高漲 (譜例4+音檔7)
A 樂團+裝飾
譜例3
音檔6
譜例4
音檔7
第三樂章 熱情的快板─中庸的快板（吉普賽風格）（Allegro con fuoco - Allegro moderato ( la Zingara)）d小調─D大調，2/4拍子
前奏A -B -2A -C -B -3A -B -4A -C 結尾
協奏曲的終樂章總是帶來一些具民族風格的元素，貝多芬小提琴協奏曲是走獵歌路線，布拉姆斯是匈牙利風、柴可夫斯基則偏愛俄羅斯舞曲，維尼奧夫斯基選擇呈現吉普賽風。整個樂章安排A、B、C三個主題做迴旋式進行，三者各有特色，主題A是節奏活潑的跳躍特質(音檔8)，跳躍活潑再加上撥奏，顯得急躁神經質的個性，多次出現，例如3A轉調的(音檔11)、有4A長笛主奏小提琴長音伺候(音檔12)。主題B扮演抒情歌唱的柔和角色(音檔9)，事實上它源自於第一樂章的主題二，木管陪伴搭檔著獨奏小提琴，優美的歌聲受到襯托更顯華麗。最後的主題C則以奔放熱情的吉普賽風(音檔10)為特色，用雙絃、誇度大跳(超過八度)，浪漫炫技兼具，這也是獨奏家的創作中獨有的特質。
前奏-A(音檔8) -B(音檔9) -2A -C(音檔10) -B -3A(音檔11) -B -4A(音檔12) -C 結尾
音檔8
音檔9
音檔10
音檔11
音檔12
https://www.youtube.com/watch?v=pSXJ2gIxI10
Veriko Tchumburidze plays Wieniawski Violin Concerto no. 2 in D minor, Op. 22 首獎
https://www.youtube.com/watch?v=lA6B5UQbznI
Richard Lin plays Wieniawski Violin Concerto No. 2 in D minor, Op. 22 林品任
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