柴可夫斯基 G大調第二號鋼琴協奏曲Op.44
Tchaikovsky Piano Concerto No.2 in G Major, Op. 44
大多數人都記得那壯闊氣勢開始的降b小調《第一號鋼琴協奏曲》，那是柴可夫斯基 （Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1840-1893） 最著名的作品之一，也是使他揚名國際的重要曲目，1875年完成呈獻給尊敬的前輩尼可萊·魯賓斯坦(Nikolai Rubinstein 1835-1881)，遭到尼可萊的嚴厲批評，心靈受到傷害，曾被稱為「無法演奏的協奏曲」，最後由德國鋼琴大師漢斯·馮·畢羅（Hans von Bülow 1830-1894）公開首演，獲得極高的評價。日後尼可萊在1876年曾公開獨奏過，之後極力地推廣此曲。
1874年的柴可夫斯基 (取自網路)
G大調《第二號鋼琴協奏曲》於1879-80年創作，1882年首演，一樣呈獻給尊敬的前輩尼可萊．魯賓斯坦，可惜他因病虛弱無法演出，改由其學生謝爾蓋·塔涅耶夫(Sergei Ivanovich Taneyev 1856-1915)鋼琴獨奏，安東·魯賓斯坦(Anton & Nikolai Rubinstein 1829-1894)擔任指揮。
謝爾蓋．塔涅耶夫(Sergei Ivanovich Taneyev 1856-1915) (取自網路)
寫作期間，適逢離婚後的自我放逐，周遊各國之外，選擇於鄉間過著離群索居的創作日子，只有舉行作品發表的時候才會在大城市露臉。《第二號鋼琴協奏曲》仍採用德奧古典形式寫作―快慢快三樂章，前面兩個樂章較長，特別是第一樂章，鋼琴的插入樂段很多且長，協奏曲特有的器樂競奏性較弱，特別是慢板的第二樂章，加入小提琴和大提琴的重奏，分別使三樣樂器呈現多元的重奏組合。
樂曲初版是1881年，改訂版在1897年發行，依照鋼琴家亞歷山大·西洛悌(Alexander Il yich Siloti 1863-1945) 提出的大幅更改以及省略的片段來發行，其中柴可夫斯基雖有妥協，但因驟然過世，已經來不及親自修改，最後全部依照鋼琴家西洛悌的意見來完成，第二樂章小提琴和大提琴的重奏部分，大部分被刪除，從原來的35頁的總譜，刪改之後只剩13頁，原曲的三分之一強。事實上，柴可夫斯基的原先構想是充滿邏輯性，如果對它不夠深入理解的話，真的很容易產生誤解，此樂曲說明將以1881年版本為主，這也是多數音樂會採用的版本。
西洛悌與柴可夫斯基 (取自網路)
附註1：
謝爾蓋·塔涅耶夫（Sergei Taneyev）是尼可萊·魯賓斯坦最得意的鋼琴門生，跟隨柴可夫斯基學作曲，擅長對位，有”俄羅斯的巴哈”之稱，亞歷山大·西洛悌（Alexander Siloti 1863-1945）莫斯科音樂學院的鋼琴教授，也是俄國作曲家拉赫曼尼諾夫(Rachmaninoff 1873-1943)的表哥，兩人相差10歲。
附註2：
安東和尼可萊·魯賓斯坦兩兄弟是俄羅斯學院派的創立者，秉持西歐音樂理論的訓練學習。哥哥安東·魯賓斯坦于1862年創立了俄羅斯第一所音樂專科學院：聖彼得堡音樂學院。弟弟尼可萊·魯賓斯坦在莫斯科創辦了莫斯科音樂學院（1866年），尼可萊．魯賓斯坦聘請到柴可夫斯基來莫斯科音樂學院教作曲，兩人亦師亦友的關係非常密切，柴可夫斯基的兩首鋼琴協奏曲皆題獻給恩師尼可萊，他的過世，柴氏完成A小調《鋼琴三重奏》op.50，上面還題註"紀念一位偉大的藝術家“來紀念逝世將滿一年的尼可萊。
左為尼可萊魯賓斯坦，右為安東·魯賓斯坦 (取自維基)
編制：
鋼琴獨奏，長笛 2，雙簧管 2，單簧管 2，低音管 2，法國號 4，小號 2，定音鼓，5 部弦樂。
Tchaikovsky Piano Concerto No. 2 in G Major, Op. 44
I mvt 華麗的快板Allegro brillante e molto vivace
II mvt 從容的行板Andante non troppo
III mvt 熱情如火的快板Allegro con fuoco
https://www.youtube.com/watch?v=QF_N-vqY98U
Tschaikowsky: 2. Klavierkonzert ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Yefim Bronfman ∙ Paavo Järvi
第一樂章 華麗的快板Allegro brillante e molto vivace G大調 4/4拍 奏鳴曲式
第一樂章的主要架構呈現於兩者間的呼應、對話的形式上，主題明顯地出現之後，會加入兩者的對應，兩者的對象可以有多種組合發生，例如樂團Vs鋼琴、樂團Vs樂器、樂器Vs鋼琴，其中的樂器就有很多選項，可以安排長笛、單簧管或法國號等等，不同的樂器各自有其獨特的魅力所在，因此，於短短的呈示部當中已經表現出豐富的組合效果。首先，第一主題樂團強力的演出主題(音檔1-1)，鋼琴隨後彈奏，接著樂團樂句延伸擴張，強音的樂團面對弱音的長笛回應，強弱對比也營造美好的聲響，再繼續下去時，旋律已被簡化，依舊維持對話，換成法國號的三音，鋼琴做回應，三個階段的對話，三種不同組合，給人清新明朗的個性。進入第二主題之前，安排一段不算短的鋼琴獨奏，約有29小節之長。
音檔1-1 第一主題
第二主題的出現特別精心設計一段導奏前引(音檔1-2)，弦樂的震音如舖上顏色的背景，陸續加入單簧管和法國號的呼喚作為前引，效果令人印象深刻。鋼琴穩健地唱出主題(音檔1-3)，以左、右手做自我的對話，稍具心機，下一段以鋼琴和長笛搭配，唱著唱著逐漸縮短樂句，接著來一段驚喜，弦樂部分的小提琴、大提琴，一前一後地唱和，好有層次感，不僅如此，原來是兩小節樂句，縮短為一小節，越縮越短讓音樂越趨緊湊，如同戲劇的鋪陳，亦步亦趨地推向高潮，在此，縮短和漸強的目的意即推出鋼琴―13小節的鋼琴獨奏。
音檔1-2 前引
音檔1-3 第二主題
由上述兩個主題可看出奇特之處，就是鋼琴的獨奏部分(插入段)特別多(非樂團的伴奏方式，而是全部停下)，明顯地私心獨奏者，呈示部的每個主題之後都給予鋼琴一段獨奏，換句話說，第一主題進入第二主題之前有一段29小節的鋼琴獨奏。主題二也出現一小段節的擴張，這種獨奏宛如裝飾奏一般，此呈示部都只當作是熱身而已，後面的發展部，將會出現更長更壯觀的裝飾奏，長約133小節。
發展部也很精彩，樂團的強大氣勢與法國號唱出C大調的導入句(第二主題的前引)，第一次的出現很不顯眼，在此被強力包裝成精品(音檔1-4)，不能被忽略。還記得弦樂的震音效果也很好，於發展部改以利用長笛的顫音來引出鋼琴(音檔1-5)，有異曲同工之效。第三段是主題一的變奏(音檔1-6)，取其節奏音型做模進，準備推出本樂章的獨奏者聚焦時刻，先是25小節的獨奏(音檔1-7)，才進入85小節的裝飾奏(Cadenza)(譜上標示)，幾段的速度變化，還加上23小節，總共長度133小節。
音檔1-4 法國號唱出C大調的導入句
音檔1-5 長笛的顫音引出鋼琴
音檔1-6 主題一的變奏
音檔1-7 獨奏
再現部的表現不容小覷，發展部結尾的鋼琴顫音持續著，樂團以強大堅定的氣勢展現更加華麗的聲響(音檔1-8)，突顯男性陽剛個性，主題二則表現女性陰柔特質，兩個主題在柴可夫斯基的筆下活出自我的特質。
音檔1-8 鋼琴顫音持續+主題一
第二樂章，不太快的快板Andante non troppo D大調 3/4拍 ABA三段體
慢板樂章安排小提琴和大提琴加入獨奏部分，和鋼琴處於相同的地位，形成一個三重奏的小團體，以及管弦樂團部分。這樣的組合誠屬少見，到底是模仿巴洛克大協奏曲(Concerto Grosso)呢？還是學習貝多芬的三重協奏曲、或布拉姆斯的大小提琴雙重協奏曲？其實都不然，這些都沒有明確的依據，還是深入理解樂曲才能得知柴可夫斯基的真正想法。
三段體的ABA，重點是出現兩次的主題A，其中每次的主題會歌頌多次，由三樂器的排列組合帶來不同的語言呈現，有獨奏、二重奏、鋼琴的八度加和弦，聲音厚度逐層增加，尋求多元風格的變化，在悠悠慢板中，一切都在悄然中不斷地被置換，於平和的聲音裡，溫順且細緻地歌唱，不絢麗卻非常的優雅。
第一次的主題A，前引樂段加上主題旋律(分成a、b兩部分)，先是小提琴的前引開始(音檔2-1)，接著主題的a、b一併完整出現(音檔2-2)。接著是二重奏，小提琴拉著b，大提琴以自由的形式搭配，形成大小提琴的二重奏(音檔2-3)。最後換鋼琴登場(音檔2-4)，樂團暫停只以鋼琴獨奏進行，避免聲響的單薄，主題旋律a、b使用八度音來加強，左手伴奏有豐富的和絃支撐著，話說「鋼琴之王」的鋼琴依然撐得起一片聲響，以上是主題A的精心設計。
音檔2-1 小提琴的前引
音檔2-2 主題A的a、b
音檔2-3 二重奏
音檔2-4 鋼琴
中間B段是b小調(音檔2-5)，鋼琴和木管群的對話，有對答、應和、模進，關係依然密切，藉著音型模進延伸音樂，同時也準備回到起初的主題A。
音檔2-5 中間B段
第二度出現的A，總要粉飾一下做些變奏，這回先是大小提琴的二重奏開始(音檔2-6)，經過前面的熟捻之後，兩者的樂句顯得自由且親密，如宣敘調語氣。再來小提琴獨奏前引樂段誘發鋼琴的登場，此刻大小提琴以主題旋律做出對位的抒情歌唱線條，鋼琴用炫技的音符增添光彩(音檔2-7)，使平靜的樂聲掀起陣陣的情深波瀾。單純的三樣樂器，於柴可夫斯基的構思中，展現一種新型態，聯想起布拉姆斯的第二號鋼琴協奏曲的慢板樂章，大提琴的一段客串角色，亦使樂曲的唯美深情更添詩意。
音檔2-6 宣敘調語氣
音檔2-7 對位的抒情線條+鋼琴
https://www.youtube.com/watch?v=Ns2ClCiw9qY
Piano Concerto No. 2 in G Major, Op. 44: II. Andante non troppo
Elisabeth Leonskaja · Kurt Masur
第三樂章，熱烈的快板Allegro con fuoco G大調 2/4拍 自由迴旋曲式
A-B-C-A-B'-C'-結尾
終樂章採用明朗愉悅的迴旋曲式做結尾，A-B-C-A-B'-C'-結尾。三個主題以三種姿態露臉，差異個性的塑造是本樂章的強烈焦點，主題A以雄壯明朗的強大氣勢登場，主題B則以快速節奏為特性，C主題是抒情風格，三個主題各自有其風貌。三個主題除了展現其獨特的神采之外，為了樂曲的延伸，還刻意設計多元的發展元素，使樂曲的擴張更有內涵，主題A是本重要主題，直接以強大的氣勢奏出(音檔3-1)，具深刻鮮明的印象，主題B如跑馬歌似的快速節奏(音檔3-2)，鋼琴用2個八度齊奏，平易親切的主題，獨奏和樂團、木管、法國號多方的合作，展現樂器色彩，特別是法國號的增值樂句和鋼琴高音裝飾著主題，樂器間的交織對話是值得留意。抒情的主題C除了歌唱優美旋律之外(音檔3-3)，音樂的進行逐漸走向聲部複雜的狂亂場面，炫技與聲響的結合為樂曲帶來一段高潮。
音檔3-1 主題A
音檔3-2 主題B
音檔3-3 主題C
再現的A、B、C依舊會做些變化，最後的結束是一段燦爛的結尾，G大調的主題A出現，鋼琴換上華麗的衣袍，增添定音鼓的連續擊奏(音檔3-4)，最後以華麗風光的氣勢收場。
音檔3-4 結束前
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