羅文秀音樂講堂

貝多芬晚期絃樂四重奏(四) No.14 Op.131 升c小調      2020-0301  

Beethoven String Quartet No.14 Op.131

        華格納曾形容此作品Op.131第一樂章―“展現最憂鬱的情感”(所聽過的音樂當中)。舒伯特於1828年去世前幾天，聽過之後曾表達：“在此之後，我們還有什麼要寫的？”，第十四號四重奏Op.131―貝多芬曾表明是最愛，也是最完美的單曲。        

作品131創作始於1825年底，完成於1826年的五、六月，原題贈對象是好友沃夫麥亞(Johann Wolfmeier )，後來於出版前，轉贈幫助侄兒卡爾達成從軍願望的史都特漢男爵(Joseph von Stutterheim 1764-1831)。這是貝多芬最後兩首四重奏，延續前面幾首，改變傳統四樂章的觀念，Op.132五樂章、Op.130六樂章，七樂章連篇達到突破的高點。(圖表可見Op.127文章) 

圖. 電影「濃情四重奏」海報封面        

    電影「濃情四重奏」在室內樂的課堂上，大提琴彼得教授正說明作品131的特點，全曲不中斷(Attacca直接進入下個樂章)，連續演奏七個樂章，演奏者面臨無法終止、無法調音等等的技術問題，連貫樂章的詮釋思維以及作曲家的想法，都為此曲帶來不少神秘性與話題的討論，在此我們以聆聽角度來揭開這神秘面紗。電影配樂是採用美國Brentano String Quartet，最後上台遞補的大提琴家妮娜李就是此四重奏團團員。   

圖. Brentano String Quartet，最後上台遞補的大提琴家妮娜李 (左二)     

 https://www.youtube.com/watch?v=lxzHQrFuDkk      Brentano String Quartet Beethoven Op. 133, Grosse Fuge     

    從貝多芬四重奏的早期、中期到晚期，音樂的份量持續被加重中，已經不再是茶餘飯後的娛樂活動，在此調號轉換呈現實驗風(七樂章六個調)，前所未有。綜觀室內樂的本質，作品95曾如此說過「這首四重奏是給鑑賞者聽的，非公開演奏用的曲目」，這曲種原先存在於私下非公開場合演出，作曲家把它視為一種實驗的過程，所以想法與當代觀念的超前，勢必難以避免。            

      單純用耳朵聽音樂，倒是很享受這美妙樂聲，如果詳細說明分析曲式，樂句的連貫性可能遭破壞，假如無法說明魔鬼藏在細節裡，可能看不到此曲的價值，倘若堅持傳統的曲解模式，下場肯定是沒人看得下去。新的自由曲風，不妨拋開規則，找尋適當的表達途徑，也許能達到更好的效果。    

       開頭慢板當作沉澱心情的準備，二樂章快板是打開聽覺的暖身運動，才有專注精神集中於變奏樂章，接著愉悅活潑的詼諧曲調整緊繃的心情，經過緩衝休息一下，最後迎接精彩奔騰的終樂章，收穫滿滿的完成一首人稱「不可能的任務」，好像再也不是難事了。                

七個樂章共出現六個調號，轉變範圍大大超出以往轉調關係範圍，呈現前所未有的實驗風。賦格形式很複雜，且須讀譜來說明，聲部的出現、穿梭和對位，非一般人能夠閱讀下去的，再說，說明這麼多，也要有極好的聽力才能發揮效用，所以只好針對某些要點提出說明，約略的認知長知識，提切重點把握關鍵之處，輔助聆聽時的感覺，避免過於主觀的想法。        

Beethoven String Quartet No.14, Op.131

第一樂章 富情感的從容慢板Adagio ma non troppo e molto espressivo C♯小調 

    慢板的賦格，往往開頭的主題輪流出現是最清楚的部分，之後就發現迷失於聲音叢林當中，以下嘗試說明主題的重點和主要的樂段，會以譜例加以說明幫助大家建立基本概念。

    樂曲開頭4小節為賦格主題(譜例1，紅色標示)，此主題再切割成動機一M1(前三、四音，藍色標)、動機二M2(綠色標)為主要素材。開頭主題輪番上陣之後，動機一以高八度出現(1:24)(譜例2)，穿梭於各聲部之中。動機二接著現身，有三小節的流動 線條(1:48)，先是小提琴、大提琴…，這是開始前兩分半鐘的樂段，多次反覆聆聽，對賦格曲必有斬穫。中間由第一小提琴和第二小提琴兩聲部，一前一後歌唱，接著大提琴與中提琴接棒，在迷亂中找到一盞明燈的感覺，很迷人的二重奏(4:22)。最後部分是主題再度由中提琴領頭演奏，其他聲部以動機二素材來伴奏，結束前此音型一直徘迴不去。上述說明。希望清晰而不繁瑣，賦格主題往往就是樂曲發展的所有素材，可以倒影、反向，也可增值、減值、模進，都是源自於主題本身，呈現一胞多子化的現象，作曲家喜歡挑戰此曲式，聽者於欣賞方面的考驗也能受益良多。              

譜例1. 賦格主題，動機一M1、動機二M2  

譜例2. (1:24) 動機一M1提高8度(藍標)，高低聲部一前一後進行，中間二部另加入旋律做對位(紫標) 

譜例3. 動機二有三小節的流動線條(1:48) (綠標)，下方紅標賦格開頭的四音

譜例時間  

(一)0:06 M1+M2  (二) 1:24 M1提高  -1:48M2  -4:22 二重奏   (三) 6:05主題/中提   

ABQ time    

(一)0:07 M1+M2  (二)1:09 M1提高  -1:30M2   -3:40 二重奏   (三)4:54主題/中提   

第二樂章 甚活潑的快板Allegro molto vivace  D大調    

    前面慢板樂章視為本樂章快板的導奏，從C♯小調到快板的D大調，以輕快主題為中心，取其動機(譜例4)或部分再延伸出其他樂句，例如Op.59-1第一樂章、Op.127第四樂章亦曾有類似手法，是一胞多子化的概念。本樂章是主題的延展問題，非變奏，1)主題、2)看到跟主題的有關元素、3)推展、4)模糊化，如此階段式的處理主題，樂曲的核心性更強。在寫作上，主題的擴張延展來的更自由模糊，傳統的具象走向意象或是到抽象，感覺似是而非，像又不像，浪漫後期作曲家的旋律風格，亦可發現這個概念。

譜例4  輕快主題，藍標是被用於後面延展的動機素材

譜例5  主題旋律的吟唱，前後由不同樂器演奏  

譜例時間             

第一次8:05   第二次8:47高二度    第三次9:18 中提琴   尾奏10:34 大提琴主題   

ABQ          

第一次6:39   第二次7:22 高二度    第三次7:54 中提琴   尾奏9:00 大提琴主題

第三樂章 中庸快板Allegro moderato (recitative) C♯小調 

   只有11小節的長度，自由形式，先是中庸快板再轉為慢板。  

譜例時間  11:02     ABQ 9:40              

第四樂章 如歌從容行板Andante ma non troppo e molto cantabile A 大調  

    主題與六段變奏的樂章，也是整首樂曲的重要部分，主題有32小節，譜上並無標註變奏一、二的文字，直接以速度術語標明，音樂直接呈現明顯的變化，也維持著32小節的長度進行。平常常用的變奏方式有性格、節奏、拍子、伴奏或大小調的變化方式，主題旋律慢慢地消失，或隱約可見，但是本曲的變奏，採用和聲變奏，換句話說，見不到原型，保留裡子換了外表，因此每段變奏看起來差異頗大，作品Op.18-5、Op.59-2都有變奏曲的安排，也可做個比較。

    四聲部間的連結關係更密切，旋律分著演奏，第二樂章是前後句輪流唱(譜例5)，此樂章是短句，你一句我一句上下頻繁的銜接(譜例6)，打破樂句非得單一樂器來演奏的模式。32小節的主題，由第一第二小提琴聯手分唱，充滿對比，加上大提琴的撥奏有如夜曲般的氣氛。      

第一變奏  長短音節奏是其特色。 

第二變奏  速度轉快Piu mosso，彷彿Galant的輕快節奏，加上多大跳的旋律(不自然)，突強的聲效，迎來熱鬧的音樂，聲部分搭(分部連接動作，如千手觀音般)當作段落的切割，會是受人喜歡的樂段。

第三變奏 諂媚的中庸行板Andente moderato lusinghiero 

前半大提琴中提琴做卡農式對話，接著換高音兩部，時鬆時緊湊的應答，最後加入顫音的旋律迎向高處。   

第四變奏  慢板Adagio  第一小提琴自由的流暢音階，搭配切分節奏、休止、撥奏不順遂的元素，兩者怪異的組合，偶而流暢音階帶來潤滑作用，宛如實驗一般。       

第五變奏稍快板Allegretto 和聲與切分音的組合 

第六變奏 簡樸從容的慢板  Adagio, ma non troppo e semplice

   少見的9/4拍複拍子，幾乎是合奏進行，聲響裡偶而穿插大提琴突兀的動機，標著不太明顯(non troppo marcato)且是在弱拍上，更增添奇想，新鮮的做法。        

最後主題再現，使用多個衝突元素的組合，有震音有大跳有圓滑旋律以及聲部分搭作為高潮的結尾。  

譜例6  主題是短句，你一句我一句上下的銜接方式     

譜例影片

主題11:43  變奏一12:56  變奏二14:15  變奏三15:14  變奏四16:56  變奏五19:01  變奏六19:48  尾奏23:35       

ABQ   

主題10:28  變奏一11:33  變奏二12:45  變奏三13:44  變奏四15:18  變奏五17:25   變奏六18:12  尾奏21:47      

第五樂章 急板Presto  E 大調 2/2拍 

    如常動曲一般，詼諧曲快速斷音旋律，與Trio圓滑旋律座位對比，當詼諧曲再次出現時，由撥奏來做銜接，詼諧曲較長，偶而出現聲部分搭做緩衝，整個樂曲非常流暢豪不停歇地進行，結束前當撥奏結束之後，聽見大提琴開始在靠近琴橋處演奏尖銳聲響(29:54)，很特別的片段。這種追求聲效的手法，是浪漫時期作曲家喜愛的特色之一，例如法國作曲家白遼士。       

譜例影片   

詼諧曲25:13 -Trio 26:16 -撥奏        詼諧曲27:09 -Trio27:45 -撥奏    

-詼諧曲28:37 -Trio 29:40 -撥奏-琴橋 29:54     

ABQ    

詼諧曲23:11 -Trio 24:21 -撥奏        詼諧曲25:18 -Trio25:57 -撥奏   

詼諧曲26:53 -Trio28:01 -撥奏-琴橋28:15 

第六樂章 近似行板的慢板Adagio quasi un poco andante C♯小調 

視為終曲的導奏，提高11度再唱 (30:41)         

譜例影片30:15-30:41       ABQ  28:32  -28:52    

第七樂章 快板Allegro C♯小調 迴旋曲   

    主題A含簡短導奏和輕快旋律(譜例7)，分別穿插三個不同的主題素材，視為迴旋曲的主題，B是兩聲部歌唱的旋律，C為長音與連串音符的線條(譜例8.)，D則為流暢音型(譜例9.)穿梭於聲部之中，A、B、C、D各個性格突顯，巧妙連結，各段落迴旋出現相當流暢，如同一般迴旋曲一樣。最值得一提的事，主題A 總共出現8次，重點是每次都不一樣，有些是從自身的變化做起，有些是在主題A的氛圍當中，加入B或D的元素，隱身於聲部裡，甚至開頭賦格的動機，都被安置於聲部之中，而且還是樂曲中心點D段之後出現，結束之前再次被回顧，起頭的四音，終樂章再做回顧，前後彼此呼應著，剛好完美地連結七樂章，為此曲畫下圓滿的句點。

譜例7. 紅標是簡短導奏和輕快旋律(藍標)     

譜例8. C為長音與連串音符的線條

譜例9. D則為流暢音型

     Op.59-2終樂章也是一段迴旋曲式，如同此曲一樣精彩，但沒有此曲的層次，Op.131層次更深，預埋更多元素。另一角度來說，就單純音樂本身，懂或不懂都能令人覺得樂曲很棒，不失其讚賞的目光。內部細節光靠聽力來發覺，卻有些難度，需要讀譜分析，才能解剖其來龍去脈，但是最重要的是真正瞭解作曲家的構思與想法，也感受其中期和晚期寫作上的差異。話說回來不懂這些一樣能感受樂曲的美妙，好像全世界的人到羅浮宮朝聖「蒙娜麗莎的微笑」雷同，有人看她眼神、看她的手、看背後的渲染技法，有人透過X光儀器探討油畫痕跡，甚至有人研究骨骼架構與達文西相似。這些都是出自大師的作品，欣賞無界限皆能引人入勝，因個人的喜好與好奇驅使，都能有許多的話題被提出。事實上，貝多芬晚期作品不見得難，只是在傑作之上，增加一些巧思、想像的可能性，剛好也為未來開啟了新觀念，因為晚期作品的實驗手法，也影響了浪漫時期的作曲家。   (撰文  羅文秀)  

譜例影片

A32:31   B32:50   A3:07    C33:22   A 33:47/34:02賦格動機    D34:28   

A35:04   B35:20   A35:40   C35:52   A36:45   B 36:59    A37:22    尾奏38:05    

ABQ             

A 30:01   B30:20   A 30:37   C30:52    A31:16/31:30賦格   D31:57  

A32:38   B 32:52   A 33:08   C33:21    A34:09    B34:24   A34:47  尾奏35:27        

Belcea Quartet - Opus 131 -VII      

https://www.youtube.com/watch?v=W5E7DpfCScQ Op. 131 – Presto// Smetana Quartet          

https://www.youtube.com/watch?v=wYGTurA-5bA    伯恩斯坦曾以Op.131改編成樂團版本 

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