貝多芬的晚期絃樂四重奏(三) Op.130+Op.133大賦格－羅文秀音樂講堂

貝多芬的晚期絃樂四重奏(三) Op.130+Op.133大賦格 2020-0611修

Beethoven String Quartet Op.130 & Grosse Fuge Op.133

1824年之後所寫的四重奏，因為內容新穎、形式自由、風格變化豐富，則歸納為晚期弦樂四重奏。中期有拉茲莫夫斯基Op.59的三首，是傳統四樂章的傑出作品，晚期有嘉里金公爵(Nicolas Galitzine 1794-1866)的Op.127、132、130三首，突破傳統，創新挑戰，相互呼應也各有特色。

Op.130原先完成的是六個樂章，終樂章乃是15分鐘的大賦格，後來覺得它不適合放在最後樂章，因此將大賦格獨立為單樂章，另外再補寫一段迴旋曲補滿Op.130的六個樂章，第六樂章的迴旋曲是弦樂四重奏最後完成的部分(絕筆)，此時已經是1826年的10、11月左右，隔年1827年3月貝多芬離世。

圖. 電影《快樂頌Copying Beethoven》中的對話.

電影《快樂頌Copying Beethoven》之中，當《合唱》交響曲的演出成功之後，貝多芬仍持續創作，劇中貝多芬對自己Op.133大賦格的創新感到異常興奮，大讚將內心的初衷帶入音樂，不是空想而是真實呈現，使藝術走向更接近人性的原始性，他的超前概念，違反當時優雅、高貴的美感標準，導致貴族們認為貝多芬變得很不可思議、無法理解。晚期弦樂四重奏分別出現於影片之中的許多場景，巧妙地讓音符表達貝多芬晚年的心境，並非外在的絢麗，而是寧靜中的心靈交會，美的無可言喻。

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圖. Op.127、132、130三首的創作年代與樂章數

一位成熟的創作者隨手拈來的安排都會很有意思，複雜度增加卻不繁複，形式走向自由化，發展過程可能有模糊的趨勢，聲響變化朝向新穎、尖銳不適應，對比方面可能顯得誇張，旋律已經不是唯一主角的選擇，以前作品多是眾星拱月型(主角明顯)，現在則為繁星群聚，聲部主角朝多元化發展，自然聽賞的角度也得稍作調整。

五首晚期作品當中，偶而會有一兩個樂章呈現較高難度，需要稍費點心思去瞭解，其他則是在原曲式中更上一層樓，例如詼諧曲中加入意想不到的橋段，令人驚喜且印象深刻，或是舞曲有了新的設計，感到耳目一新。例如第四樂章的舞曲本來是Op.132詼諧曲樂章的中段音樂，後來把它移到Op.130稱為德意志舞曲。

Beethoven String Quartet No.13, Op.130

第一樂章 不太慢的慢板Adagio ma non troppo B♭大調 奏鳴曲式

導奏慢的三拍子，轉變快板時為四拍子，本樂章經常出現慢快片段，拍子也跟著變化，這是此樂章的特色之一。

本樂章是屬於較高難度的，主題一開始時 (1:14) ，就被一段慢板導奏亂入，之後才直接進入主題(1:45)，主題長度約2小節的單調旋律 (Do Do DoDo Fa)(譜例.1)，主要在高音與低音聲部(常聽的到)，另外加上音型串連的快速音群，此音型將是本樂章的主要動機(藍標)，接著自由發展並擴張。主題二是大提琴具歌唱性的曲調(2:40)，其中的音型動機(譜例2.藍標)，來自題一的動機，一直被利用，佈滿整個樂章，它是動機運用的最佳例證之一。結束句為圓滑和斷音的組合(3:17)，反覆(4:06)。

發展部一開始就是慢快板片段，單調主題一與大跳歌唱旋律(8:45)，一搭一唱進行，很有幻想風情。再現部(9:33)比原先的加長一些，尾奏(12:20)再度出現慢快板片段，可見貝多芬非常重視慢快板片段的設計，類似鋼琴奏鳴曲「悲愴」的導奏出現多次。

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譜例.1 主題一的單調旋律 Do Do DoDo Fa(B♭大調)(紅標)，上方是音型串連的快速音群，開頭音型則為重要動機(藍標)。

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譜例2 主題二旋律中的藍標音型，同一動機來源

第二樂章 急板Presto B♭小調 2/2拍 ABA三段體

第二、四樂章最短，前者如詼諧曲，後者像舞曲，用著較新(並非很新)的語法來表達，形式規則隨意而行，偶而穿插著突發異想的片段，讓創作享受自由的氛圍。通常詼諧曲、舞曲的份量較輕，也適合緩和形式上的輕重緩急的平衡感。此樂章A(13:20)帶點神經質、短句，B則急促、激動(13:43)，兩者都頗有個性，當B返回A之時，出現帶著休止符的疑問句(14:29)，這銜接橋段就屬於新的語法，是個可愛的樂章。

A 帶點神經質、短句，B則急促、激動 00:26 ，Belcea Quartet演奏

第三樂章 從容流暢的行板Andante con moto ma non troppo D♭大調 4/4拍

此樂章是四拍子的流暢行板，通常行板最適合歌唱旋律，但是此樂章皆以一小節樂句為主(15:12)(譜例.3)，可相連、可縮減、可換聲部，加以排列組合之下，就有其規則可循。仍以奏鳴曲為主，主題、樂段間有很清楚的銜接，例如主題二就是撥奏開始(15:51)，即使分不清，作曲家也切割得很清楚。以下舉出片段譜例加以說明，看著圖片追尋聲音的具體關鍵，聽起來就容易多了。

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譜例3. 主題一樂句1-10m(15:12)，每一小段落採用主要樂句(紅標)，前方綠標則為簡化的，在進行中做各種變化，最後會淡化，才再進行下一樂句發展，這是與以往不同的寫作方式。

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譜例4. 結束句(16:32) ，原型(紅標)和簡化(綠標)

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譜例5. 最後四小節(21:07) ，主題簡化成短長短音型(紅標) 和下方大提琴的長短短音型持續進行。

第四樂章 德國舞曲Alla danza tedesca. 極快板 Allegro assai G 大調 3/8拍

原來是Op.132詼諧曲樂章的中段音樂，後來移到此曲Op.130稱為德意志舞曲。

樂章標題「Alladanza Tedesca」，即「德意志風舞曲(蘭德勒)」之意，形式是ABA尾奏。A帶些撒嬌、扭扭捏捏(21:32)，很不貝多芬，創作本是自由，第二次的A(23:28)如天外飛來一筆變化增添風貌，ABA三段大多是工整句型，特別的是最後的尾奏，再度出現主題A，于四聲部的分攤下，你一句我一句的戲謔中畫下句點。

第五樂章 抒情短歌Cavatina. 表情豐富的慢板 Adagio molto espressivo E♭ 大調 3/4拍

標題為「Cavatina」，是抒情歌謠之意，很有情感的慢板，分成ABA三段體。深沉的旋律在第一小提琴之上(24:43)、確因第二小提琴的流動音符填補主旋律的空檔，全聲部的織度更顯複雜，遠離主音音樂的舒適聲響。B段是極不穩定的新感覺(28:02)，皆出現于後半拍，意即打破傳統正拍下去的習慣，對比強烈，好在此狀況不長，不久又迴覆到深沉主題。此慢板是貝多芬本人都很喜歡，經常被單獨演出，是著名的慢板樂章之一。

第六樂章 終曲Finale. 快板Allegro B♭大調 2/4拍

Op.130的終曲原先是一段龐大的賦格曲，後來將此賦格曲單獨成一獨立樂章，即為編號Op.133的大賦格，之後又補寫此迴旋曲為Op.130的終樂章。現在有些樂團仍依據最早的創作順序將賦格曲置於第六樂章，補寫的迴旋曲則於第七樂章演出，最常見Op.130的演奏是不包含賦格曲的六個樂章。

以兩個個性迥異的主題做輪旋形式進行的迴旋曲(Rondo)，A B 穿插 A B 穿插，A是活潑、愉悅往前進的律動感(30:16)，節奏性強烈，B為抒情，多曲調線條(33:58)，聲部此起彼落，再穿插一段以A元素進行的自由發展(34:48)。第二次A(35:46) B(37:49)穿插，做為終樂章的主題A，常動曲般的旋律，時而聲部合奏，低音領軍取代高音的小提琴，偶而穿插小賦格樂段，到最後的強音合奏，推展交響聲響。常動曲（Perpetuus Mobile）風在貝多芬中期作品中也偏好此曲風，此樂章是這類型中的翹楚。

https://www.youtube.com/watch?v=hXvP0bqw2Cs

The Quatuor Ebène plays Beethoven Quartett Op. 130 with the Fuge

大賦格曲 Grosse Fuge in B Flat Major Op.133

貝多芬的創作中，總是會加入一段賦格音樂，如交響曲No.3、No.9、最後的鋼琴奏鳴曲，對他而言是家常便飯、輕而易舉之事，但這些複音音樂的寫作都不是很長，只是樂章中的段落，是否該有一整個賦格的創新挑戰。因為，賦格的寫作是樂曲創作上的最高指標，對一位充滿挑戰、要求精益求精的藝術家而言，一定能得到極大的滿足。

此大賦格形式較自由，不似巴赫(J.S.Bach 1685-1750)嚴謹探討主題內部各種組合的可能性。貝多芬以賦格為主導，再添加其他對旋律補充，形式上有其心中邏輯。此曲至今，有很多其架構的分析，卻沒有一種令人滿意，只能找出一種對聽覺最易辨識的方法來解釋。

賦格主題往往就是樂曲發展的所有素材來源，可以倒影(水中倒影觀念，原先音符往上轉變後就往下)、反向逆行(由後往前唱)，也可增值(原先兩拍變成四拍)、減值(原先兩拍變成一拍)、模進(固定音型的套用)，都是源自於主題本身，所以主題中可以衍生出許多素材運用於樂曲進行當中，呈現一胎多子化的現象，聲部中的元素繁複有如看圖找找看的遊戲，要很細心的觀察才能釐清，這是賦格曲創作的基本概念。

對於賦格曲的複雜很難用文字來說明，這些問題只須建立基本概念即可，重點還是在於聆聽上，聆聽賦格曲是屬於整體性的(全盤接收)、細節並不需一一挑出，隨著聲音的自然發展，抓到幾個重點就很有幫助，以此短文表明「亂中有序、序中有諧和，複雜開始，簡單結束，不同時間的進入，同時以齊奏做結尾。」針對此15分鐘長的大賦格，到底演奏些甚麼？

開頭的24小節，已經把全曲的元素呈現了，也就是說後面要用的素材，已經事先準備好，接著就是拿這些素材來做對位處理，主要元素有三部分，一是8音(0:10)、第二是短長搖擺(0:20)、第三先旋律(0:28)再4音型+8音(0:37)。除了三元素之外，還有快板(Allegro)和稍慢的中板(Meno mosso e moderato)的交替進行，因此段落相當明顯，只要區別使用何種元素。

賦格主題將8音稍作修正成四小節樂句(0:47)，就此快板開始最重要的賦格進行，中提琴優先、大提琴與第一小提琴同步，再接棒給第二小提琴，大賦格就此上路，一路聽下來很吵雜，這就是它的特性，期中開始加入三連音(1:43)，一路發展下去，豎起耳朵，不時聽到8音的身影，如此長的對位是無法停止的，啟動之後，唯有到達終點才能喘息，對演奏者也是一項大考驗。

轉為稍慢的中板8音+4音音型(4:38)，音樂變得柔和、徐緩個性，8音是拉長的旋律，4音音型是流動的線條，很容易分辨出兩部的聲音線條。

再度轉為快板，6/8拍短長搖擺(7:26)，不久加入8音，利用第一、二元素加入顫音，顫音有長有短，長至好幾小節，變化非常豐富，聲響效果也很誇張，極精彩的一段。

精彩過後又回到中板(11:18)，利用第三元素4音音型+8音來完成，結束前，安排和聲及休止符做銜接。最後一段賦格是快板(12:26)，短長搖擺的第二，再加入重要8音，此段不再出現顫音，樂段也縮短了。結尾(14:11)斷續地重現開頭的元素與主題，強而有力的結束樂曲。 (撰文羅文秀)