貝爾格小提琴協奏曲《紀念一位天使》貝爾格小提琴協奏曲《紀念一位天使》
Alban Berg Violin Concerto "To the Memory of an Angel"
人稱二十世紀的「維也納三傑」指的是勛伯格(Arnold Schönberg,1874-1951)、魏本(Anton Webern ,1883-1945)、阿班·貝爾格(Alban Berg，1885-1935)。貝爾格生於維也納，他的音樂之路是在家人的鼓勵下開啟，並未進入正式學院學習，1904年遇見勛伯格發生影響其一生的重大轉機，勛伯格賞識貝爾格的天賦，主動免費教他作曲約6年光景，其中如無調性12音列的觀念給予極大的幫助，1925年的歌劇《伍采克》是其重要代表作品。去世之後，被大眾認為是一位打破傳統、擁有激進技巧、融合新舊元素的作曲家，與勛伯格和魏本一起創造了“20世紀”的重要作曲家。
李斯特第一號鋼琴協奏曲「降E大調」李斯特 鋼琴協奏曲No.1「降E大調」
Liszt Piano Concerto No.1 S.124.
李斯特(Liszt,1810-1886)為人熟知的協奏曲有鋼琴協奏曲No.1「降E大調」、鋼琴協奏曲No.2 「A大調」以及「死之舞蹈』和「匈牙利幻想曲」（改編e小調匈牙利狂想曲No.14），這些是被廣泛流傳的曲目，真實的協奏曲創作數目就難以考究了。
巴爾托克第二號《小提琴協奏曲》巴爾托克第二號《小提琴協奏曲》Sz.112
Bartók Violin Concerto No. 2 Sz.112
二十世紀初期，後期浪漫主義的個人化和情感發展已經呈現浮誇、不切實際的狀態，促使一些作曲家思索新的路線，與浪漫主義做切割，算是一種革新。大量採集編撰農民音樂的巴爾托克，得其簡單原始的特性，反而於創作中自由地發展出多元風格的音樂形式。處於現代音樂史的轉淚點上，讓巴爾托克在新元素與民間音樂當中找到一盞明燈，建立自我的音樂風格。巴爾托克第2號《小提琴協奏曲》創作於1938年，為匈牙利小提琴家徹克利(Zoltán Székely, 1903-2001)譜寫的，正是展現他成熟時期作品（傳統和創新）的時刻，此曲於音樂史上比擬貝多芬、布拉姆斯的經典地位，首演之後即很受歡迎。同時期的創作還有為絃樂器、打擊樂器和鋼片琴的音樂、為小提琴、豎笛和鋼琴的《對比》(Contrasts)，還有最後兩首弦樂四重奏。
巴爾托克《管弦樂協奏曲》 海頓 降 B 大調交響協奏曲Ｈaydn Sinfonia Concertante海頓降B大調交響協奏曲
Ｈaydn Sinfonia Concertante Hob. I 105 Op.84
約瑟夫·海頓 (1732-1809)第一次倫敦之旅時(1791)寫下此降 B 大調《交響協奏曲》，為四位獨奏者--小提琴、大提琴、雙簧管及低音管及樂團而寫。海頓當時受德國小提琴家兼音樂會策劃人沙羅蒙(J.P.Salomon,1745-1815)的激勵，於其系列音樂會中互拼人氣，對手是他以前的門生普利耶爾(Ignaz Pleyel,1751-1831)，為音樂會帶來不少新作發表，其中一首六樣獨奏樂器的《交響協奏曲》大受讚賞，因而海頓不甘示弱，於短時間之內完成此《交響協奏曲》手稿證據表明該作品是匆忙寫成的，創作是1792 年 2 月至 3 月期間，首場演出於 1792 年 3 月 9 日舉行，沙羅蒙(Johann Peter Salomon,1745-1815)擔任獨奏組的首席小提琴手。首演相當成功，一週之後又重演，1794年第二次訪問倫敦時再度演出，是一首深受大眾喜愛的樂曲。
布魯赫g小調第一號小提琴協奏曲作品26 Bruch Violin Concerto No.1布魯赫 g小調 第一號小提琴協奏曲 作品26
Bruch Violin Concerto No.1, Op.26
德國作曲家布魯赫(Max Bruch，1838-1920)生平寫下三首小提琴協奏曲，分別是g小調作品26、d小調作品44(1877年首演)和作品58(1891年首演)，作品26、58都是題獻給當時最有份量的小提琴家姚阿幸（Joseph Joachim，1831-1907），第二號作品44則是題獻給西班牙小提琴家帕布羅·德·薩拉沙泰(Pablo de Sarasate,1844-1908)，另外，布魯赫完成自由形式的《蘇格蘭幻想曲》(1880年)，也是題獻給薩拉沙泰，以上是有關布魯赫的四首小提琴協奏曲。
維尼奧夫斯基《小提琴協奏曲》No.2 d小調 Wieniawski Violin Concerto No. 2 D minor, Op.22維尼奧夫斯基《小提琴協奏曲》No.2 d小調
Wieniawski Violin Concerto No. 2 D minor, Op.22
波蘭裔的維尼奧夫斯基(Henryk Wieniawski，1835-1880)是小提琴家和作曲家，出生於猶太家庭，母親是位職業鋼琴家，自小受其教導，五歲學小提琴，八歲(1843年)進巴黎音樂學院，因母親在巴黎音樂圈中的人脈關係，得以和來自同一國度的音樂家蕭邦(Fryderyk Chopin,1810-1849)和詩人亞當·密茨凱維奇(Adam Mickiewicz，1798-1855)認識與受賞識，並推薦維尼奧夫斯基進入聖彼得堡音樂院。以優異成績畢業於巴黎音樂學院，申請俄羅斯獎學金，同時收到沙皇贈送一把1742年的瓜奈里( Giuseppe Guaneri del Gesu ) 克雷莫納(Cremona)小提琴(名為維尼奧夫斯基) 。
布魯赫《蘇格蘭幻想曲》Bruch Scottish Fantasie op.46布魯赫《蘇格蘭幻想曲》作品46
Bruch Scottish Fantasie op.46
布魯赫(Max Bruch,1838-1920)出生德國科隆，母親是他的音樂啟蒙老師，身為一名教師，作曲和指揮也是他職業生涯的一部分，他所處的時期正是浪漫派名家雲集，比他稍長的布拉姆斯(Johannes Brahms,1830-1897)幾乎遮掩他的光芒，還有孟德爾頌(Felix Mendelssohn,1809-1847)、舒曼(Robert Schumann,1810-1856)的音樂對其影響不小，其著名的《G小調第一號小提琴協奏曲》作品.26(1866年) 最受歡迎(受孟德爾頌影響)，另外，作曲家本人也認為D 小調第2號(1878年)和D小調第3號(1891年)一樣是好作品，《蘇格蘭幻想曲》(Scottish Fantasie op.46)(1880年)是協奏曲之外最常被提及的。其中利用蘇格蘭民謠於樂曲中，是他的音樂特色之一，布魯赫本身熱愛民謠，並善用各地民謠來創作，例如1863年的《十二首蘇格蘭歌曲》(12 Schottische Volkslieder) 是受其導師文森茨·拉赫納(Vinzenz Lachner,1811-1893,德國作曲家、指揮家)的影響，還有以猶太希伯來曲調完成的為大提琴和管弦樂團《晚禱》(Kol Nidrei, Op.47)也是很受歡迎的作品。事實上，人聲方面，如清唱劇合唱，室內樂、協奏曲方面、大型管弦樂有三首交響曲和其他組曲，民謠涉及的範圍很廣，如北歐瑞典、俄羅斯、西班牙、義大利..歐洲地區國家 。身為教師的他也有傑出的學生代表，如義大利作曲家雷史畢基(Ottorino Respighi，1879 -1936) 和英國佛漢·威廉斯 (Ralph Vaughan Williams，1872-1958)-熱愛收集民歌作曲家，多多接觸他的作品之後，會發現布魯赫是一位被忽略的作曲家，應該更積極地挖掘其他未發光的作品。
舒曼序奏與熱情的快板G大調op.92 Introduction and Allegro Appassionato舒曼 序奏與熱情的快板G大調op.92
Schumann Introduction and Allegro Appassionato in G Major, Op. 92
關於舒曼(Robert Schumann,1810-1856)寫作鋼琴協奏曲的經歷，應該源於1830年以前，海德堡的學生時代，曾構想「F大調」鋼琴協奏曲，因管絃樂部分心有餘力不足而作罷。1830年之後，在腓德列．威克（Friedrich Wieck，1785-1873）的學習時期也有過創作念頭，直到1839年才積極為克拉拉(Clara Schumann,1819-1896)寫作「a小調」，終於在1841年完成單樂章的「深情的快板」(Allegro Affettuoso)幻想曲並初演。出版並不順利，一直到四年後1845年，受到孟德爾頌(Felix Mendelssohn,1809-1847)的鋼琴協奏曲的刺激，再度提筆補寫兩個樂章，才是現在大眾所認識的「a小調」鋼琴協奏曲。由此可見，舒曼對於鋼琴和管絃樂合奏的創作，習慣以單樂章形式來思考；另一個原因，他對鋼琴協奏曲的想法，有著自我追求的目標。因為，當時流行巨匠式的風格，意即突顯獨奏者華麗炫技的外在，弱化內容的質感，促使舒曼重新思考鋼琴的地位，不強調鋼琴本位的角色，反而如何調節主奏與管弦樂團間，拉近距離和模糊抗衡的勢力。因此，在「a小調」之後，此種單樂章的鋼琴協奏曲還是再出現，1849年《序奏與熱情的快板》G大調op.92(Introduction and Allegro Appassionato Op.92 in G major for Piano and Orchestra)、1853年為《鋼琴與管弦樂的序奏與快板 d小調 Op.134(Concert-Allegro with Introduction D Minor Op. 134)
帕海貝爾D大調卡農Pachelbel Canon in D Major帕海貝爾D大調卡農Pachelbel Canon in D Major
約翰．帕海貝爾(Johann Pachelbel，1653－1706)是在巴赫、韓德爾(屬巴洛克晚期)皆於1685年出生之前的德國音樂家，從時代來看，屬於巴洛克中期的音樂創作者，管風琴音樂是他的作品代表，記得巴赫曾經跋涉千里去求教於北德的管風琴權威布克斯胡德(Dieterich Buxtehude，1637-1707)，南德地區的管風琴大師則推崇帕海貝爾，一生歷任多所教堂或宮廷的風琴師，如埃森納赫(Eisenach)(巴赫的出生地)、艾爾福特（Erfurt），符騰堡（Wurttemberg）都曾是他待過的城市，紐倫堡(Nürnberg)是最後的工作地點也是他的出生地，重要作品有宗教音樂、管風琴曲。
約翰．帕海貝爾
蕭邦f小調第二號鋼琴協奏曲Op.21蕭邦f小調第二號鋼琴協奏曲Op.21
Chopin Piano concerto No.2 f-moll Op.21
蕭邦(Fryderyk Franciszek Chopin,1810-1849)一生創作兩首鋼琴協奏曲，分別為第一號e小調Op.11(1830)、以及f小調第二號鋼琴協奏曲Op.21(1829)，仔細看看前述兩首樂曲的創作年份，再來查明樂曲交付出版的年份：作品11是1833年出版、作品21則為1836年出版，先完成的樂曲因為較晚出版，因此造成兩首樂曲呈現顛倒的現象，簡單說第二首作品21是較早完成的曲目。創作時間正值20歲青年時期，洋溢青春年少的自由奔放、抒情纏綿的維特式煩惱，迷人的憂鬱、華麗的燦爛是很受演奏家青睞的曲目之一。
巴赫《郭德堡變奏曲》BWV988 巴赫小提琴協奏曲 a小調 BWV1041、E大調BWV1042巴赫小提琴協奏曲a小調 BWV1041、E大調BWV1042
J.S.Bach Violin Concerto No.1 a minor BWV1041 & No.2 E Major BWV 1042
巴洛克器樂曲的概況
舒伯特 降E大調第二號鋼琴三重奏 Op.100, D.929 2019-1219
Schubert Piano Trio No.2 Op.100 D.929
當舒伯特(Schubert 1797-1828)的名字被提起時，直接聯想到的是他的藝術歌曲，最佳代表是18歲完成的歌德詩作「魔王」，一人分飾四個角色，每位人物有其情緒、音色與旋律，搭配鋼琴的場景襯托，讓詩作活靈活現地成為真實的音畫。很可惜的是如此戲劇張力十足的作品，原詩作作者歌德並不懂得欣賞，無法感受樂曲的魅力，最後讓舒伯特抱憾終身。在其一生當中共有600多首的歌曲產生，只因內向的舒伯特並非是位大力推薦自己的人，以至於被當代的群眾所忽略。舒伯特的成長年代，已經有位受人景仰的偉大作曲家貝多芬，擁有豐富的作品、多形式的藝術體裁，在這位巨人的陰影底下，舒伯特找到自己獨特的創作風格─結合詩作的藝術歌曲。它有著抒情優美的旋律，搭配活潑生動的鋼琴伴奏，有如民謠般的親民，也可以如敘事地說著精采故事的發生，結合詩作、音樂與戲劇的方向，開啟19世紀浪漫藝術上的新頁。
