半年前就計劃著海外追逐馬勒(Gustav Mahler.1860-1911)，當開放購票時，才發現這是拉圖(Sir Simon Rattle.1955-)與柏林愛樂(Berliner Philharmoniker)合作的最後一場演出─馬勒第六號交響曲，異常熱門，購票率低於百分之二十，當然有些失之交臂之憾。行程首場音樂會是海汀克(Bernard Haitink.1929-)的馬勒第九號交響曲，於音樂會前一晚，老人家不慎摔了一跤，無法親臨指揮，原先僅存的希望受到打擊，因此更堅定一定要聽到拉圖的馬勒六，堅持是完成夢想的動力，多次到票口詢問退票無功折返，演出當天終於門口求票成功，興奮不已。馬勒六的初體驗，座位位於舞台的左側，全場凝視指揮的表情全貌，以及近距離地觀察樂團活動，擁有聽、視覺兼具的優勢，心中既滿足又期待。
以下是音樂會之後的一些想法，包括樂曲本身的認知，演奏現場的觀察和筆者的感想：
開頭飽和的律動已明確地宣告進行曲節奏，清晰的語法、分明的層次，唱出八度大跳與崩潰組合的悲劇主題，張力擴充直到定音鼓的出現，順勢引出命運和絃的DurMoll(大小調緊接的和絃)帶來如聖詠般的木管和聲，稍歇一口氣。
絃樂群三加一上行的動機，和悲劇主題呈現強烈的對比，顯現屬於馬勒內在情感的身影，柔情的絃樂群中偶而穿梭於木管、銅管的音符，有些混亂又有些諧調，指揮的拿捏恰如其所，在不太安穩的狀況下前進著。最後，拉圖發揮大提琴的吟唱，簡短的語句頗能挑起心中的悸動，也做為呈示部的收尾。
中間發展部運用前面主題的動機，複雜交錯的素材，調性明暗地轉換，堅強的銅管樂手們盡情地展露精湛技巧，高難度的翻飛顫音遍灑全場，享受恣意且放肆的聲響。不久，進入室內樂風段落，來自遠方的牛鈴從舞台後面傳出，木管們交相耳語，瀰漫著神秘氣氛的田園風，當只剩下小提琴與法國號的時刻，宛如直搗馬勒孤獨心靈的深處。霎那間，變調的主題又破壞一切，再度重現先前的主題，直到如悲歌般的大提琴吟詠，原以為是終點，卻在銅鑼與定音鼓的暗示下，奮起對抗死亡的陰霾，又再現一段樂器間的紛紛擾擾，高中低絃樂錯縱連結、木管銅管分庭抗禮，打擊樂器也不彷多讓，指揮熟捻一切掌控得宜，不只是外在聲響的表現，也掏出作曲家的心意，引領聽者進入馬勒的世界，最後樂團於高唱勝利凱歌的嚮往中結束第一樂章。
第二樂章是中庸的行板，由音型動機與四音下行做為主要動機，全樂章如無言歌般的優美，音樂於明暗之別的大小調中游移，英國管吹出中世紀調式的悲歌，頗引人入勝，頓感時空的物換星移，常見的木管和法國號之外，也加入低音單簧管，寬廣的高低音域，映照出大地之遼闊，如神秘不可知的幻境。木管群的交錯呼應營造濃濃的田園氣息，再加上豎琴滑音的飄盪，彷彿走入遠離喧囂的無人幻境─那正是馬勒被世界遺忘的一偶。藉著絃樂群的滑音、誇張大跳衝激內在澎湃的情感。第一樂章考驗的是力度，是指揮的強項，慢板面臨的是微弱的曙光下，漫長無言的內在洶湧的情感，於音符表情之外，有著很大的詮釋空間。剛好坐在舞台的側邊，樂團演奏與指揮表情一覽無遺，此刻視覺大於聽覺，絃樂有很多細微的輕聲，細膩且不含糊，木管銅管間的傳遞也一絲不苟，意境上雖非極盡完美的詮釋，但已達上乘之作。
中間上方舉白布條對拉圖的不捨。
詼諧曲的現身又回到首樂章的沉重氣氛，並在此增添怪異、揶揄的驚悚個性，延續首樂章的精神，三音動機是全樂章基本元素，帶著古風的舞曲，穿插著俗樂，最後在鼓與鑼的死亡暗示下結束非詼諧的樂章。指揮吸口氣之後，直接進入終樂章。
以樂曲分析而言是相當複雜的形式，動機素材及其變形游移全曲，似似而非的旋律，盤根錯節的聲部，繁複的說不清，其實這一切就是馬勒的內心世界，千頭萬緒集一身，忍受著幻滅、煎熬、受挫與苦痛，難以從理性的剖析來說明一切，說得太清楚講得明確，聽起音樂反顯得綑綁，導致無法享受聆聽的樂趣。
拉圖針對樂曲重點掌握自如，如開頭序奏、Durmoll、擊槌等處，清晰地段落安置，主題明確浮現，醞釀地帶出第一次擊槌，呈現如戰鬥般的進行曲風，長達30分鐘的樂章，相繼地展現出不同個性的對抗、連結與爆發力。值得一提的是柏林愛樂樂團，高音絃樂運用多種技巧表現豐富的背景效果，低音提琴的穩健節奏支撐，時而歌唱或呼應的大提一向都很出色，聲部間的縱橫交錯臨危不亂。室內樂的木管對話，獨奏間的氣息聯結頗有默契。還有最重要的銅管部分，音量穿透全場，光是技巧考驗就已高人一等，於外放炫技和內在情感的多重性格上的傳達，令人眼睛發亮。
馬勒的音樂於適當的指揮、優秀樂團的思想與技巧結合下，不僅能表達其心思，更能迸發出無限空間與魅力，會後全場觀眾起身鼓掌致敬，還有人舉布條感謝，久久不願散去，樂團都已退場，觀眾仍持續著熱情，直到拉圖再度出場發表簡短謝詞，觀眾才不捨離開，整個過程留下令人難忘的時刻，千里迢迢的追尋，也因滿滿的樂聲，倍感足矣。
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