當復活遇上水藍與鄭明勳 --馬勒第二號交響曲
2017年九月中旬與一群馬勒迷參與日本三得利廳(Suntory Hall)的重開幕音樂會，曲目安排是馬勒第二號交響曲”復活”，由韓國指揮家鄭明勳與東京愛樂合作，這是我第二次聆聽復活的現場演出，首次聆賞經驗是2015年11月由水藍帶領國台交於台南的演出，現場演出的馬勒樂曲確實震撼，那記憶一直盤旋腦海，所以想以這兩位指揮的詮釋來做一比較，雖然距離音樂會已有段時日，但多了時間思考、查證與推敲，晚來的感想多了一份慎重與學習，不彷來聽聽我的感想回憶錄吧！
內容上只想挑一些重點來描述個人簡單的想法，開頭第一樂章的大提琴如同送葬腳步聲，持續並佈滿整個樂章，馬勒以它做為象徵死神的隱喻，死亡時時刻刻就在你身邊。音樂如同變形蟲一般，可現身(ff)可隱形(pp)，也能巨大亦可縮小於縫隙之中，無孔不入隨伺身旁，宛如揮之不去的陰霾。水藍對此低音聲部處理非常細膩，大提琴以強音現身，有時幕前有時幕後穿梭其中，或是隱約從遠處傳來的腳步聲，頗能朔造出靈活的魅影效果。鄭明勳的死神彷彿披著甲殼的死神，堅硬身軀缺乏柔軟度，那種無孔不入隨伺身旁的恐嚇力量匱乏，套句現代語言，可謂闇黑勢力薄弱。
主題方面，馬勒本身喜歡將其鮮明化，如第一主題的死神與悲歌，第二主題刺激感官誇張滑音的弦樂群，加上另一個如聖詠般兼救贖意味的第三主題，三主題間各有強烈的個性特徵。水藍對於主題的處理小心翼翼，第一、三的掌握剛剛好，但其中第二主題滑音又帶些尖銳的頹廢風是馬勒時代的美學觀，屬於他個人獨特的表現主義語法，賣力的絃樂盡其所能，雖不及理想境界但已屬不錯。再看鄭明勳於主題的處理，只能用中規中矩脈絡不夠鮮明來形容，樂團缺乏溫度的加持，反觀國台交技術上未超越但因熱情而勝出。
接下來談談第二樂章，主題安排蘭德勒舞曲風，出現三次三種樣貌，是美好的一面，這是做曲家的刻意安排，第一次是原始面貌，最後以滑音顯現其語法，第二次是小提琴與大提琴的對位，前者讓大小提琴的對話顯現清晰線條的交織，雖沒有高貴的絲絨音，而是呈現質樸的自然風。後者的對話缺少親膩感，幾乎快成為平行線。第三次的撥奏剛好與前面的圓滑線成對比，是特點也是翻轉，兩者皆依照樂譜演奏，與一般演奏類似，只保留音符結構本身的美，欠缺提味加乘的效果。
跳過詼諧的第三樂章，直接進入女中音帶來溫暖的第四樂章，兩者的歌聲皆表現很好，莊嚴之中帶著單純的感覺，經過前面三樂章的激動聲響，忽地飄進一股清流，走進原始之初。
全曲最激動長度頗長的第五樂章，引人注目的應該是開頭的三次呼喚，對現場觀眾而言，不只聽覺的感受，還會加上視覺的搜尋，那個躲在幕後的遠方號角，總是引來好奇之心，舞台上的傳遞聲響已能滿足在場的所有聽眾，所以無需多言。以聲響聞名的三得利廳，呼喚回音的效果，飄盪整座廳堂，使葡萄園與鞋盒式融合的音樂廳，確實創造出大地空曠的景象。
呼喚之後的末日經進行曲是一大亮點，印象中阿巴多帶領琉森音樂節樂團演奏的一幕，各個精神抖擻，面露激動之情，樂曲在他們的熱情之下燃出火焰，加上末日、救贖及永恆三個動機的交織衝擊，製造一段令人難忘的畫面，最能感動人心的就是這種音符之外的提味效果。話說回來，譜上的音符已經很熱鬧，而且也是樂曲的高潮重點，任何一位指揮家都不會錯過這片段，所以也很欣喜地享受兩位指揮的末日經進行曲。
樂曲中末日失序的段落，如第三樂章末段、終樂章開頭與再現之前，樂團製造的聲響效果確實驚人，水藍的聲響濃度非常飽滿，讓音樂廳幾乎達到極限，這是少有的。鄭明勳的聲響仍有一些空間，似乎還可摧足馬力再加碼，但大部分演出以此現象較多。這種聲響真的很震撼，整個人都被聲音裹住，因此留下深刻印象。有人問我都相隔近兩年為何還記得如此清楚，因為震撼卻有些不足，留下的疑惑，一直在尋求適當的解答，想忘都不容易忘的了。
最後的合唱上場，樂曲進行至此都沒讓聽眾失望，經過前面激烈狂亂的歷程，引進聖潔的宗教音樂，一縷人聲就此飄起復活(Aufersteh´n)的聖詠，應該是本曲最受期待的感動，做曲家在此處的音樂本身結構很完美，再透過指揮之手的傳譯，救贖、痛苦消逝到最後的永恆之門大開，兩者皆創造出加乘的心靈感動。
印象中的鄭明勳，喜愛他指揮的柴可夫斯基交響曲，舉凡四、五、六號，樂句清晰，音色突出，情感處理都屬佳作。聽過幾場水藍的馬勒交響曲，深深覺得他是對馬勒樂曲深下功夫的指揮，針對樂曲風格、聲部交織、情感轉換都拿捏得宜，樂團也在他的指揮下，盡力達到目標，雖技術上稍有不足，但努力成長的精神可佳。
往往在欣賞音樂時，樂曲該有的重點都出現了，卻還是覺得缺少一些說不出的感覺，試著想想樂句的美感、鋪陳的要點、氣勢營造及語氣轉換等等都是隱形的關鍵因素，這些差異可歸類於指揮家的詮釋，樂曲也因人而異。聆聽不同指揮的詮釋方式，正好訓練自我的思考運行，況且每位演奏家有其優缺點，也有擅長或較弱的曲目，找出問題癥結解決問題關鍵，讓追星不再只是拍照打卡，亦增添一層有趣的話題。
完美音樂會可遇不可求，有些缺陷的演出是常態，尤其現在音樂會過度的行銷包裝，已經無法對這些宣傳投以信任的眼光，相信音樂，是不是巨星並非選擇關鍵，沒聽過的演奏者可能是自己認識不足，參與它是開闊視野，也可能因此錯過一場良好音樂會，拋除名牌迷思，擁抱美好的機會，眼見為憑耳聞為鑑，相信自己，美好的聲音絕對能喚醒你的心靈。最後謝謝大家讀完這篇諸多假設與天馬行空的論述，歡迎大家提出意見分享。
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