貝多芬第五號交響曲 C小調 Op.67《命運》 2021-1117修
Beethoven Symphony No.5 c-moll
創作狀況
c小調交響曲是古典樂中的經典之作，它超越時空成為人類的寶藏，也是最能將貝多芬的生命價值與哲學理念反應出來的一首樂曲。他一向堅持生命經由黑暗迎向光明（per aspera ad astra）、通過抗爭奮鬥到達歡樂的倫理觀念，將人類無可壓抑的熱情，以音符轉化為聲響，展現前所未有的力和美的美學修養。1804年寫完第三號交響曲" 英雄 " 降E–dur (為哀悼一位英雄而寫)，就馬上構思第五號交響曲" 命運 " c-moll ， " 命運 " 可說是貝多芬對拿破崙的失望，以此曲宣誓對拿破崙的反對態度。降E 與 c 是大小調的關係，當作是理念的宣誓。第三號交響曲確立了英雄形象，第五號交響曲則延續了命運抗爭與奮鬥過程。樂曲創作於1804 – 1808期間；其中1806曾暫時放下c小調交響曲的創作，完成降B大調的第四號交響曲；c小調交響曲創造出簡潔震撼的美學，整部作品的進行一氣呵成，長度不長卻精采可期，此曲並與第六號交響曲「田園」於1808年12月22日同時做首演。同場音樂會曲目除五、六號交響曲之外，還有第四號鋼琴協奏曲，C大調彌撒及合唱幻想曲。
圖. 第五號交響曲的題贈者(左)羅普柯維茲侯爵 Joseph Franz von Lobkowitz 1772-1816 波希米亞貴族，是貝多芬重要的贊助人之一。(右) 尼古拉斯二世·埃斯特哈齊（Nikolaus IIEsterházy）是創作委託者也是這場音樂會的資助人。
圖 第五號交響曲首演時的手工複製譜稿件
作品的精神意旨、歷史地位、承先啟後的關係
在Beethoven The Man Who Freed Music 1929一書中，討論貝多芬在此曲創作中的思維邏輯，c小調交響曲是貝多芬依循他許多作品所建立的格局模式：per aspera ad astra 通過艱辛迎向光明，從奮鬥中邁向勝利，正面積極力量戰勝負面消極力量的模式。將c小調交響曲的四個樂章細分成：第一樂章的外在抗爭，第二樂章的安樂舒適，第三樂章的內心奮鬥，終樂章的勝利凱歌。事實上，這只是大師的思考框架，並不需要做過多的解釋，概念上僅只意味著自由意志和命定論之間的鬥爭。如果從音樂語言本身的分析與表現來體驗，更足有具體的要素來應證大師的思維。
c小調交響曲以“情感掩蓋技術”，思想貫穿整部作品，其中提到的技術，並非不佳(其實創作上有劃時代的意義)，而是兩者擇一，精神表現更能引起熱門話題，在這方面，它代表了浪漫主義運動的完全成熟。經由第五交響曲的施肥灌溉，才會有後續浪漫主義-如孟德爾頌（Mendelssohn）的小提琴協奏曲、舒曼（Schumann）的交響練習曲、布拉姆斯（Brahms）的第二號交響曲、柴可夫斯基（Tschaikovsky）的「悲愴Pathetique」交響曲與德布西（Debussy）的弦樂四重奏等盛開的花朵。（摘自 Beethoven and his Nine Symphonies ）
圖. 貝多芬畫像，1804-1805年由Joseph Mähler(1778-1860)所畫
創新風格
在海頓、莫札特時代，樂章間彼此是沒有關係的，但是貝多芬於第三號交響曲中，已開始思考樂章間的關係，此曲樂章關係的緊密度更加提升，例如在三、四樂章間的不間斷連結（Attacca），體現他的精神理念”穿過黑暗，迎向光明”，這種樂章間的考量，於往後的幾首交響曲中更形重要，也是浪漫時期作曲家的偏好之一。
貝多芬是史上動機運用手法最佳的創作者，此曲是其最經典、最高層次的代表作品。開頭的四個音即所謂的“命運”動機，此動機涵蓋於本曲的四個樂章之中，動機的變化、轉型可從音高的進行、節奏變化、拍子增減與管弦色彩等各方面做出各種可能性，單就動機的變化已經可以做出相當豐富的討論了。
三短音一長音的3+1動機運用，既簡潔又具震撼力，是動機運用技法的最佳實例，也是使用單一動機的最高藝術典範。此動機也曾出現在貝多芬f小調第23號鋼琴奏鳴曲「熱情」Op.57 (1804~1805年創作)之中，第一樂章的主題一低音聲部出現命運動機與主題回應，弦樂四重奏也曾使用。此動機貝多芬不是先例，之前在宗教音樂中的受難曲、神劇都可見到，之後馬勒第五號交響曲的開頭信號樂句也曾出現。
樂隊編制上多了一些樂器，其中短笛、長號、倍低音管只有出現於第四樂章，長號與倍低音管同時也是首次出現於交響曲中。倍低音管於歌劇「費黛里奧」與第九號交響曲中會再度被使用出現。（1962 Beethoven and his Nine Symphonies）樂曲在聲響上有顯著的演進，尤其第四樂章首次使用長號，在音量方面擴充許多。
第五號交響曲在第四樂章使用三把長號，這是新的嘗試，樂曲中激動的聲響，令同時代的大文豪歌德聽過覺得屋子都快塌下來了〈這是1830年孟德爾頌與歌德在威瑪會面時，聽過用鋼琴彈奏「命運交響曲」所說的〉，舒曼形容他的孩子每回聽到這音樂，會叫著：「我好害怕！」。
圖 樂團編制，長笛、倍低音管和長號皆是第四樂章才加入，大提琴與低音提琴有些時候是同聲部，但是低音提琴獨立聲部已明顯偏多。
另外，利用和聲改變色彩，從小調（第三樂章）轉至大調（第四樂章），音色由陰暗變成明亮，創作出音樂史上絕無僅有的段落，意即達到貝多芬的" 從黑暗到達光明 "的理念，這是在音樂史上極為特殊的樂段。
節奏的使用有很戲劇性的效果，利用節奏上的連結與壓縮，製造聲響上的爆發力。事實上，節奏壓縮至爆開的效果貝多芬喜愛的手法之一，最明顯的例子是序曲「雷歐諾拉」的主題一。這樣的壓縮效果適合傳達貝多芬理念中的戰鬥意志、奮鬥抗爭的精神。
以音樂織度而言，低音聲部的表現相當豐富，例如3+1動機在第二主題的抒情旋律下，以弱音出現在低音部。整首樂曲中，低音聲部一直扮演重要角色，增添樂曲神秘陰鬱的氣氛。另外在多層次的聲響中，偶而凸顯出獨奏樂器之美，反而讓樂曲有種特殊的情感呈現。
樂章特色
第一樂章呈示部的長度約一分半鐘左右，三短一長的動機以高度密集的技法做擴張，相當值得仔細聆聽。另外在發展部與尾奏之處也是本樂章的賞析重點。相對第一樂章c小調的陰鬱氣氛，降A大調的第二樂章以進行曲風的主題出現，變奏曲形式發展，主要動機隱身在主旋律之背後，各段變奏的變化形式，可說是此樂曲各樂章間技法運用的縮圖，例如嘗試性語法、田園風、陰暗到達光明的音色轉換等。以詼諧曲出現的第三樂章，主題亦是來自動機的變形，中間段落採卡農形式進行，整首樂曲最不可忽略之處—第三樂章結尾直接進入第四樂章的聯結。
第四樂章的開頭以長號吹出嘗試性語法的歡呼樂句，並接著進行曲風的勝利精神。主題二再度地運用動機素材，並且在發展部與尾奏的擴張上做了更精彩且振奮人心的表現，整體而言，貝多芬以希望、熱情與勝利表達了終樂章的精神。
同時期的作品
1807-1808年之間，同時期間也完成了其他作品，這些曲目如1807年的序曲《柯里奧蘭》、第3號A大調大提琴奏鳴曲Op.69、1808年的第六號「田園」交響曲、D大調第5號鋼琴三重奏曲Op.70-1《幽靈》。
https://www.youtube.com/watch?v=PNpyRBVTavQ 請直接點播網址
https://www.youtube.com/watch?v=RKcAAA1O2sc Beethoven - Symphony No 5 - Kleiber, VPO (1974)
第一樂章
有精神的快板(Allegro con brio) c小調，2/4，奏鳴曲式
呈示部
這個被稱為「命運主題」的三加一動機是整首樂曲的主要精髓，它有如貝多芬的代名詞一般的通俗，在樂曲開頭即開張名義的道出，如同宣告或警示的語氣，簡潔有力的出現，短短不到一分鐘的呈示部第一主題，由四個音符開始，再將四個音符串聯出精采豐富的樂句，不因素材的簡單而單調，反而因簡單素材變化出更複雜的聲響，三加一動機藉助和絃的插入顯得更有推進力。第一次的宣告後，三加一動機由不同樂器分別演奏，呈現出平面空間的散佈，此起彼落到處都是(譜例1+音檔)。第二次的宣告，音域由上而下擴大成三度立體空間、由左至右的到處瀰漫，動機如鎖鏈般一個串聯一個傳遍整個空間，藉由音高變化串聯動機，營造立體空間感(譜例2+音檔)，樂曲推高，由上而下緊緊抓住，動機間彼此相互緊扣著(譜例3+音檔)，時間緊迫到毫無空歇，直到延長記號的出現，才獲得喘息的機會。緊湊激動的第一主題與後面要出現的第二主題在性格上成對比，銜接兩主題的過度段落是由法國號擔任，法國號以響亮明確的語氣，唱出三加一動機且在後面多加兩音，完成過門橋段，這樣的銜接在後面仍會再出現，多留意其變化情形。
譜例1 紅色方框為主要3+1動機，第一次以平面方式出現，音高差距不大，14小節之後動機稍作變化 Sol Sol Fa Mi (下行句)與Mi Mi Fa Sol(上行句)，後面也會是動機呈現的樣貌之一。
譜例2 29小節起由上而下成立體空間(紅色方框)， 綠色圓框則為3+1往上(反向)，下方藍框是同音的節奏3+1動機，這些都是動機的變化，又緊密連接。
譜例3 (39小節)動機密集的連接，藍色圓框是做了八度變化，仍屬同音，動機的變化是可以很自由發揮的。
音檔1.(譜例1-3)第一次宣告 -第二次宣告0:22 -由上而下0:38 -過度/法國號0:47
木管以輪替方式吹出抒情的第二主題(譜例4+音檔)，三加一動機並不因此消失，而是隱身其後，底部的低音正以3+1的節奏伴奏著，低音且弱，有股陰森森的氣氛浮現，聲響由下往上推昇直達強音如爆開般，結束句在此接棒，仍以3+1動機為主，先是兩次下行，弦樂出現3+1的節奏，木管再接著三加一串連的下行(譜例)，最後是休止符結束呈示部。(反覆呈示部1:28，2:16第二主題2:35結束句)。
譜例4 第二主題是圓滑句，下方綠色圓框則為3+1動機(反向)
譜例5 結束句滿滿的3+1動機，毫無多餘的音符。
音檔2.(譜例4-5)主題二圓滑句 -結束句0:20
發展部
前半段經由動機的變化處理，如往上級進順勢推高音域，利用同音密集接續，這些都是很精采的設計。開始由法國號(音檔3)堅定的吹出三加一動機，此時發展部有許多豐富的動機變化，原型模仿、往上級進、反向往下進行或做同音處理(譜例6)，結束前，再次運用第一、二主題橋段的法國號句型來銜接後半部。
音檔3.法國號 -0:05原型模仿 -0:15往上 -0:20往下 -同音
後半部以和聲音響為主，垂直塊狀般的和聲，不連續如喘氣般，逐漸減弱，和絃與休止符並用突顯其受阻的步伐，在逐漸減弱的聲響中(音檔4)又突然巨聲響起動機，同樣手法第二次又比第一次強烈，如平地雷聲響起，凶悍地爆開來，3 + 1動機作密集狀，是連接再現部的橋段，直接進入再現部。
音檔4.減弱聲中突然巨聲，第二次更強烈
段落的切割如同文章中的逗點句點標明，會影響聽眾的看法與理解層次，從此發展部段落可以得到很多的訊息，這些訊息是聆聽之後加以思索才能得到的，例如前後部分依流暢、激動與阻礙、平靜特色成為對比。換言之，先從理性分析做說明，然後拋開理性讓聽覺整理出樂句之間的差異，進而感覺音樂的跌宕起伏，再多的說明仍須回到音符本身的感受。這是古典美學中對形式美要求的對比與和諧精神，也是藝術作品審美的切入觀點。
譜例6 .3:18起的多重變化，紫色圓框上行音的3+1動機，搭配下方節奏式的動機
再現部
此樂曲可說高潮迭起絕無冷場，進入再現之前，動機像萬頭鑽動地四處出現，直到樂團齊奏時才確定再現開始，紛亂與整齊也是一種對比美學的表現。此處再現最值得注意的是三加一動機之後的雙簧管獨奏(音檔5)，它來的突然，卻有著無可言喻之美，樂團全部靜止，雙簧管以自由的慢板唱出簡單幾個音，顯得相當孤單，頓時讓時間凝固片刻，接續而來的卻是比前面更為熱鬧更為強悍的動機進行，銜接處的法國號被低音管所取代。
音檔5.再現雙簧管獨奏，接續的強悍動機
第二主題的再現在配器上做變化，主題由弦樂群與木管群搭配，背後動機加入定音鼓與低音弦樂，增添低音聲響，最後進入尾奏之前，出現貝多芬創作中常見的壓縮手法，以四音的纏繞音型(音檔6)出現多次後只剩後面兩音，這樣的音型重複可以在時間中造成極佳的緊湊效果。
音檔6.四音纏繞音型-0:07兩音
尾奏
結尾段落常被貝多芬當成第二個發展部作發展，在此尾奏的長度是整樂章最長的段落，集合精華之處的再現，且再次以更精采的語法表現。將尾奏分成四部份，第一部份製造要結束的假象，由上而下的串聯，瞬間休止，使成凝聚點，好像要結束，但又持續下去。擠出同音動機與休止符製造無聲感覺，穿插法國號的回應， 再重複一次，回應的是定音鼓與銅管。其中的休止符製造結束的假象，反而成凝聚的焦點。第二段以銜接橋段旋律為主(音檔7)，如萬頭鑽動，更戲劇性的密集流暢，帶出一段進行曲風的動機樂段。
音檔7.萬頭鑽動 -0:15進行曲風
下一段利用同音密集直到爆開，並且連接至開頭的樂句再現。最後再次聽到單簧管的4音旋律(音檔8)令人想起再現部第一主題的孤獨聲響，結尾是同音動機與很重的和絃重重地結束。雖近尾聲，但感覺上有很大的壓力環繞不去。此樂章是整首樂曲中運用動機最宻集的段落，其簡潔震撼的效果，音樂歷史上很難找出相似之作。
音檔8.單簧管4音旋律
第二樂章
活躍的行板(Andante con moto)降A大調，3/8，變奏曲(Variation)
主題
本樂章以變奏曲式出現，在六段變奏中，只有I & IV 出現a & b，其餘只保留a 的主題，拍子轉換成3/8拍，明朗愉悅的主題風格，分ab兩段，b段有顯著的進行曲風。第二樂章旋律出現好像一掃前樂章激昂陰暗的奮鬥氣氛，原因有二：第二樂章是以降A大調出現，3+1動機仍然不時地出現各聲部，如節奏型態伴奏，或稍作變形以較隱蔽的方式呈現，例如進行曲旋律就是很好的動機變形。
主題分兩部分，開頭a是大提琴演奏旋律(音檔9)，很多嘆息下行音。b開頭多承續a的風格，木管演奏帶著3+1動機的旋律，到後半部由銅管接棒，強烈地出現3+1動機的進行曲風(譜例7+音檔10)。
音檔9.主題a大提琴奏旋律
譜例7 銅管吹奏3+1動機的進行曲風
音檔10.木管3+1動機 -銅管動機的進行曲風0:23
第一變奏與主題是最接近的變奏，通常做近似的變化。第一、二、三變奏性質上相似，節拍逐次地遞減，意即音變短音符數量變多，所以感覺音樂越來越熱鬧，原先以附點出現的旋律，逐漸被消除掉。每一變奏之間配器與音色的轉換是其重點之一。第一變奏(音檔11)是以十六分音符為主，a 由單簧管的持續高音與唱著旋律的大提琴奏與撥奏，弦樂群與木管輪流接力。b先是單簧管與低音管－弦樂，接著是銅管的進行曲風。
音檔11. 變奏一a 單簧管與大提奏+撥奏
第二、三變奏只出現a部分，第二變奏改以三十二分音符出現，外觀上音型複雜，有較多的音符，附點節奏被消除掉。a中提琴與大提琴奏著旋律，小提琴撥奏配合，其他木管的長笛、雙簧管、低音管吹著長音。第三變奏a低音管與單簧管穿插，加入低音弦樂的撥奏，主要旋律落在第一小提琴聲部，第二小提琴則以另一旋律做對位，跟第二變奏相較是提高音色層次。
在六段變奏中，只有I & IV 出現a & b，其餘只保留a 的主題，一直到第四變奏音量才轉強，出現明顯的進行曲風，將樂曲帶向一段高潮，第四變奏a大提琴奏旋律，其他弦樂群以節奏型做伴奏，經過和絃的轉折，音量漸強，比較前面的變奏豐富許多。b田園風的木管吹起，推向高潮，以強音出現嘗試性語氣，長句兩次(音檔12)，之後三次短的Mi Fa Sol，轉調由大調的明朗轉至小調的內斂。
音檔12.兩次長句，三次短的，由大調轉調至小調
通常在倒數的第二段變奏會做轉調，第五變奏的小調表現出細暱、憂鬱的個性，與大調風格成對比，藉由轉調產生轉折之美。a.木管群以斷音開始小調旋律(音檔13)，背後有弦樂支持，長笛由下而上的音階，再加入單簧管，交棒給弦樂拉高，從小調轉為大調，聲響感覺如穿過陰暗，迎向光明希望。再次轉回大調時，音色的變換由陰暗轉為明亮，效果很好，後面樂章貝多芬將會以精采的轉調手法表現心中理念。最後變奏弦樂以大調演奏a ，是斷音上行接嘆息與銜接。
音檔13.變奏五小調，弦樂拉高0:40小調轉至大調
結尾處，綜合前面的變奏與主題特色，並結合第一樂章音符緊密反覆製造緊湊感來結束此樂章。在節奏的支撐下15:36出現低音管的一段清新風格樂句，由下而上的湧現出來，轉慢後再醞釀出密集聲部做結尾。
圖 小克萊巴的貝多芬第五&七號交響曲，是最受歡迎的公認最佳版本。
第三樂章
詼諧曲Scherzo 快板Allegro，c小調，3/4
詼諧曲
詼諧曲的段落分成ababab，a與b共同性是運用3+1動機，兩者差異性在於一是由下而上的嘆息句型(隱性)，一是採同音反覆(突顯)，樂器分成弦樂群與銅管兩大部分並且有強弱之分。 a一開始是由低音弦樂17:24從下往上而來的嘆息音型，b是銅管17:45吹著同音的3+1動機，同音反覆動機由配角站上主舞台，ab兩部分交替出現總共有三次，樂章裡的3+1動機可說與第一樂章密切結合，相似又不相似，這也是貝多芬動機手法發揮的高明之處。
中間段
中間段（Trio）段落採用卡農手法來表現，將3/4拍當成6/8拍的效果，來突顯與詼諧曲的差異，配器方面以弦樂聲部為主，木管為輔，排序從低音往高音樂器變換，小段落間也顯露出音符的緊湊性。先由大提琴唱19:18，接著提高一些音域，換中提琴與低音管，延伸至第二、第一小提琴。低音弦樂表現得非常忙碌至逐漸消失，最後由長笛20:27與大提琴撥奏做銜接。
詼諧曲
詼諧曲的再現顯得零零落落，每個樂器持續演奏，但是音量上壓至最低微的聲響，除了音量變化之外，最重要的是和聲運用，將從第三樂章的小調轉至大調的第四樂章，陰暗變成明亮，音色與音量的搭配更突顯其效應，如總譜上標示的ppp到第四樂章的ff。弦樂的圓滑奏20:41與低音管的斷音來表現a。由單簧管、低音管擔綱21:02 b的動機元素，聲響逐漸變弱，加入定音鼓，然後開始有些微的聲音出現，連接下一樂章的大調與具爆發力的銅管聲響。這一情節，如以視覺來形容，有如在黝黑的隧道中，慢慢地前進，直到透進光源，以及前進後見到明亮陽光，創造音樂史上絕無僅有的精彩段落。
第四樂章
快板 Allegro，C大調，4/4，奏鳴曲式
呈示部
貝多芬慣常於音樂創作中展現出自我的精神理念，通常先有苦難、挫折，經過磨練，最後展現出勝利的歡呼；即通過一二三樂章的苦難歷程，至終樂章的開花結果。從第三樂章小調結尾，接出第四樂章大調主題，此戲劇化手法是非常有藝術價值的音樂片段，也是此交響曲不容錯過的重要情節。
音檔14.
譜例8 紅色是一長句兩短句，第三次0:08往上歡呼(藍色方框)，試探兩次(藍色圓框) -直到0:23第三次才獲得釋放 -0:37 法國號進行曲風
第三樂章3拍子的小調感覺是帶點恐怖、詭譎、輕的，進入第四樂章轉成4拍子的大調 ，音樂以有精神的進行曲風再現。第四樂章開頭的旋律語氣，是非常值得細聽之處，分解和絃的的上行與試探，先是一長句再兩短句(譜例8+音檔14)，第三次才往上帶出歡呼的氣氛，但是仍然先試探了兩次，直到第三次才獲得釋放，並且重複三次，在此高點做了壓縮，然後以下行樂句收尾，接著法國號以進行曲風表現勝利精神。在此出現三把長號，音量氣勢上大大增加，大文豪歌德聽過後表示屋子都快塌下來了。
貝多芬覺得通過苦難之後獲得的勝利，得之不易，因此第四樂章開頭的樂句，帶著戰戰兢兢、戒慎恐懼的心情，一步一步如履薄冰般小心地跨出，通過這些試探過程，才以法國號的進行曲風表現真正的凱歌。貝多芬認為人生就必經過苦難的磨練，才會有美好的未來。他和所有人皆相同，自己的經歷訴說且鼓舞眾人，這也是他的音樂能夠獲得共鳴的關鍵所在。
第二主題(音檔15)再度明顯地運用3+1動機素材，動機多以上揚音型為主，感覺如希望、熱情與勝利，不似第一樂章的壓抑、陰暗，於整體快速往上衝，並撐在高點，經過幾個和絃休止之後，進入結束句。結束句以一樂句為主，木管先做主導，弦樂再接棒，結束呈示部，然後再一次反覆呈示部(主題一24:39-主題二25:45-結束句26:13)。
音檔15. 主題二
發展部
3+1動機在第四樂章以上行或下行的方式出現，上行代表希望愉悅，當此動機到處瀰漫於各聲部，自然烘托出愉悅的情境。發展部可分成三部份，第一與第二有相連關係，第三部份為了進入再現做準備，再次製造第三樂章進入第四樂章的聲響。第一部份以發展動機為主，整段聲響有些虛無，只有動機且不連貫，事實上是為後面做預備，在進入第二部份之前，銅管的強音上行三音有顯著的推升作用。第二部份(音檔16)，以強音的二度下行，且逐層墊高並配合下方3+1節奏動機。二度下行的表情是悲嘆之意，但在強音搭配下，表現完全相反的意境，勝利、歡呼油然而生，是全曲中最高潮、激昂的段落；整個瀰漫著欣喜若狂的氣氛，實在難以用言語表達清楚，因為音樂情緒表現的比文字更加豐富。激情過後轉趨平靜的，類似第三樂章的結尾，多木管表現(音檔17)，壓低音量，再逐漸增強，再次製造通過苦難迎向勝利的音樂語言。
音檔16. 勝利、歡呼的氣氛，全曲中最高潮、激昂的段落
音檔17. 再次製造通過苦難迎向勝利的音樂語言(可比較第三樂章結尾直接進入第四樂章)
再現部
再現部呈現出更歡欣、喜悅熱情的氣氛，拋開先前的陰霾，迎接勝利。最後的尾奏又發展成第二個發展部，全樂章的發展與尾奏佔據約二分之一，在此更可以強烈地感受到貝多芬對動機的元素的運用，如此地簡潔、靈活又自由多變，不僅手法精湛，也展現出他音樂背後的精神思想，賦予作品極高的藝術價值。
尾奏展現出經過苦難磨練後的喜悅與勝利，整段亦可細分成幾個部分，速度變化是區分段落的重要因素，各段落的特色，皆取材自呈示部，類似樂曲結束前再重述一番，以更濃縮的方式來集中表現，第一部分在木管與合奏唱過結束句之後，速度轉慢(音檔18)，動機下行音型，然後出現三音上升的進行曲風，的和絃與休止符，讓人誤以為是結束。不料於的第二部分，欲罷不能，低音管、法國號再起、長笛短笛(音檔19)吹出充滿喜悅的田園風；與整段音樂的風格迥異，視為苦難過後的喜悅表現，接著在短笛的顫音持續下帶出一段熱鬧聲響。最後音樂突然轉弱，合奏以快速興奮之情逐漸加快，和絃的連續出現、速度再加快、銅管三音的壓縮，一聯串精采的過程衝向結尾。終了之前，又出現和絃與休止符的超長終止式，令人印象深刻。 (撰文 羅文秀)
音檔18. 苦難過後的勝利心情
音檔19. 辛苦經歷過後的雀躍-短笛的顫音
影片推薦 Beethoven - Symphony No. 5 in C minor, Op. 67 (Herbert Blomstedt, Gewandhausorchester Leipzig)
https://www.youtube.com/watch?v=RegMZfOv4OU 請直接點播網址
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