電影《快樂頌》的配樂―貝多芬晚期弦樂四重奏
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電影《快樂頌Copying Beethoven》主要講述第九號交響曲的首演，演出前忙著抄寫分譜與排練，從抄譜角度切入，以第三者來探討貝多芬的想法，異於一般敘事性的作曲家傳記。電影進行到一半貝九已經首演完成，劇中強調1924年之後到貝多芬去世期間，是晚期弦樂四重奏的寫作，影片中深入描繪成名後的貝多芬創作，想甚麼？追求甚麼？
透過虛構的女學生安娜―特別是以作曲為專長，讓貝多芬內心的真實想念逐一流露，兩人多次的深入對談，藉由心靈想念的闡述來搭配恰當曲目，讓音符傳達主人翁的想法與心境起伏。晚期弦樂四重奏分別出現於影片之中的許多場景，巧妙地讓音符表達貝多芬晚年的心境，並非外在的絢麗，而是寧靜中的心靈交會，美的無可言喻。晚期絃四是本文的敘述重點，影片的配樂大致分成兩種：一是與樂曲的想念相關，二是純粹當作劇情戲劇加溫的元素，將分別說明於後。
第一部分：闡述樂曲的想念
樂曲：Op.133大賦格+Op.130
影片：1:11:15 Op.133創作 --1:31:44演出Op.133 --1:40大賦格配樂 -4:28終於聽懂 -5:45
電影《快樂頌Copying Beethoven》之中，當《合唱》交響曲的演出成功之後，貝多芬仍持續創作，劇中貝多芬對自己Op.133大賦格的創新感到異常興奮，大讚將內心的初衷帶入音樂，不是空想而是真實呈現，使藝術走向更接近人的原始性，他的超前概念，違反當時優雅、高貴的美感標準，導致貴族們認為貝多芬變得很不可思議、無法理解。
劇中安排共分三段式的呈現，首先以倒敘畫面開始，安娜接到貝多芬病危通知，急忙搭上馬車飛奔而至，於搭車的同時響起大賦格的片段，混亂急躁的樂聲剛好顯示安娜的不安的心情，一路上的思考，終於使她明白大師的創作理念，和先前對大師坦言無法理解的疑問，終於在貝多芬死前得到解答回覆。
圖. 片頭安娜接到貝多芬病危通知，搭車時的神情，心中響起Op.133 (取自網路)
Op.133的創作 貝多芬對自己的新想法感到異常地興奮，急於和懂得的知音來分享，適時學生安娜剛好進門，拿起樂譜閱讀，希望安娜坦白地說出感覺―「醜陋ugly」，貝多芬補充道：「雖然醜陋，但很優美，重點是要挑戰人們的審美觀。我正在開啟”ugly”的概念，一種人類最原始、不經修飾的初始原貌，身體本能的直接反應。」
這個美的概念真的來了早些，1820年代，音樂才剛從宮廷休閒娛樂的典雅優美享受，逐漸進入心靈啟發的層次，一切仍以賞心悅目的”美”為主流，美被神格化，也是人們追求的理想標的，繪畫、音樂皆然。另一方面，浪漫主義下出現孤獨、流浪死亡的淒涼美學，於文明修飾下還是令人舒適。直到世紀末、20世紀初，「原始面貌/生命力」或「醜陋ugly」，揭發不堪、恐懼或不安，成為美學的另一股潮流，音樂上有馬勒的心靈描繪、史特拉汶斯基「春之祭」的原始節奏衝擊，繪畫方面如畢卡索受非洲面具影響的「亞維儂姑娘」。另外受到哲學理論、心理學的影響，強調重視人的內心情感的表現主義，如埃貢席勒、科克西卡、孟克、法蘭西斯培根等等。
圖. 畢卡索的作品
大賦格的音樂，經過200多年，於和聲、聲響方面仍覺得新穎，藝術家的想法總是走在時代的前端，賦格是最複雜的對位曲式，巴赫之後，貝多芬最愛寫作賦格，九大交響曲幾乎都有出現卡農(較簡單的對位曲式)或是賦格，鋼琴奏鳴曲、弦樂四重奏也都少不了，在他之後，馬勒也是特別喜歡加入賦格的樂段，九首交響曲處處可見。
Op.130原先完成的是六個樂章，時間是1825-26年底，終樂章就是15分鐘的大賦格，後來覺得它不適合放在最後樂章，因此將大賦格獨立成單樂章為Op.133，另外再補寫一段迴旋曲補滿Op.130的六個樂章，第六樂章的迴旋曲是弦樂四重奏最後完成的部分(絕筆)，此時已經是1826年的11月左右，隔年1827年3月貝多芬就離世。
樂曲：Op.131
影片：1:19:30 Op.131 -I樂章開頭，「寂靜」談話
貝多芬把安娜求回來工作之後，安娜說不懂這首曲子到底在哪結束呢？大師解說道這首沒開始、沒結束、沒調性，作品如行雲流水，雲朵的變換或潮汐的流動，不用成調，逐漸增長，是活生生的，第一樂章變成第二樂章，一個意念消失，另一個又起來了，作品裡充滿著”結構”，只能中規中矩，你得傾聽內心的聲音，連自己也是在聾了之後才聽見的，安娜問：「我得先尋找自我的寂靜，才能聽到音樂？」貝多芬答：「對的，寂靜正是關鍵，在於音符之間，當你心中充滿寂靜時，你的靈魂就能歌唱」。(劇中的翻譯稍有不妥，在此已重新調整)
這段對話說的正中下懷，深刻地表達貝多芬晚期創作時的想法，Op.131七個樂章共出現六個調號，大大超出傳統轉調關係，第一樂章以賦格寫成的慢板如同加上慢板導奏的第一樂章(快板)，就像對話中的「第一樂章變成第二樂章….」，另外打破傳統四樂章結構的概念，讓音樂的進行隨心意而行，因此結構、調性更不受限制，呈現前所未有的實驗風。
Belcea Quartet 演奏Op.131，第一樂章0:00，終樂章32:55.
Op.131全曲共七個樂章不中斷的一氣呵成，之前創作中曾出現樂章間直接進入(Attacca)的情形，大多都在末兩樂章之間，但是全部樂章的不中斷，是首次嘗試，使人聯想浪漫時期交響詩連篇樂章的概念，雖無間斷，但仍存在速度上的變化和多元曲式的運用，兩者間的差異在於標題，前者為絕對音樂，後者融入故事情節。再深入討論七樂章，一二樂章視為帶著導奏的快板，第三樂章只有11小節當作過門，第四樂章是行板，第五樂章如詼諧曲般，經過銜接的第六樂章，最後是快板的終樂章，因此七樂章是障眼法，骨子裡仍然是四樂章的架構。因為創作者異於凡人的思考，多點想像、加些破壞，少了包袱、卸除框架，成了開啟未來觀念的先驅、引出新概念。
「寂靜」是傾聽自我的重要關鍵，有此境界自然能夠表達心靈思想，孤獨的靈魂更能找到自我的獨白，Op.131富情感的從容慢板第一樂章，正是這種寂靜的最佳寫照，遠離塵囂陷入自我的寂靜世界，只有純粹、潔淨的淨化作用。比寂靜更深的境界應該是「星空」，那是貝多芬最崇高的理想世界，第九號交響曲終樂章有兩段宗教音樂的插入樂段，其中第二段帶領聽者進入遙遠的星空，潔淨無紛擾的神聖地域，人類最幸福的時刻。
樂曲：Op.132 感恩之歌
影片：1:35:41 無調 Op.132 -III 感恩之歌 開頭 臥床 -1:38:46
Op.132-III 感恩之歌，影片中用創作抄譜的方式呈現，記得最先出現此場景的是莫札特傳記影片「阿瑪迪斯」，安魂曲的口述段落，作曲家以各聲部方式拆解開來敘述，再一個個聲部的添加，讓原先複雜的聲部分解成小小零件，觀眾也能感受到作曲家的細心安排。
https://www.youtube.com/watch?v=USe-wZ0AOQQ 電影Amadus中，莫札特口述，薩里耶利代為記譜一幕
圖. 口述音符，安娜代為記譜
Op.132是在Op.127之後完成的，前後樂章早有構想，不幸地，期間長久的腸炎痼疾發作，只能臥床養病。大病痊癒之後的貝多芬深深感受到生命的珍貴，安排中間第三樂章為感恩之歌，甚至於加註標題說明，感恩於病後身體恢復新活力，安排雙主題的變奏，運用古老調式寫作，也成了本曲的特色。
Belcea Quartet 演奏Op.132 感恩之歌18:30.
採用中世紀的利第安調式(影片從18:30起)，仿無伴奏合唱的聖詠，緩慢卻不沉重，充滿虔誠之愛的祥和，寧靜裡洋溢著溫暖，內心的祈禱流露出誠摯的情感，是很少見的貝多芬。剛寫完第一樂章時，因腸炎發作，徘迴生死邊緣，經過月餘，遲暮老人暫緩病痛的糾纏，重獲新生的感恩心情，親筆寫下感恩的標題，再強的「強人」也有他脆弱的時刻。
第二部分：純粹戲劇加溫的元素
樂曲：Op.131第七樂章
影片：43:45 Op.131-VII 開頭 /1:17:55（131- VII 開頭，貝多芬去修道院找安娜）
圖. 身處森林中思考音樂 (取自網路)
圖. 修道院找回安娜 (取自網路)
Op.131終樂章出現兩次(Belcea 樂曲演奏32:55)，第一次是貝多芬在森林溪水旁思考音樂。第二次是貝多芬取笑安娜作品，安娜憤而離去回到修道院，演出在即急需幫手，只好拉下臉去求安娜回來幫忙，音樂的激動正適合表達主角的焦慮心情。
對比Op.131第一樂章的寂靜純粹，終樂章是熱鬧的入世生活，積極活潑，並且是首層次豐富、豐富變化的迴旋曲，聽過它就無法抹去，劇中常將它與主角焦急的心情做搭配，更突顯內心的不安，在電影裡它的存在只是一段表面化的配樂，實際上，是非常受歡迎的終樂章。
樂曲：Op.135-IV 開頭
影片：-1:27:30展場 -1:28:20（135-4尖銳序奏） -1:29:08 安娜創作
貝多芬打壞安娜男朋友馬丁的設計作品，安娜非常氣憤地質問為何如此？貝多芬回應：主張藝術創作需展現自我靈魂，內含創作者的真實內在情感，如悲傷、憤怒，甚至充滿殺氣，活生生的生命力才是價值所在。隨後貝多芬彈奏安娜的作品，事實上這首鋼琴曲是貝多芬作品「狄亞貝里33段變奏曲」，給安娜的評價是樸實中帶著剛毅，但這不是安娜的本性，而是她仿造貝多芬手法而寫，世上不需要貝多芬第二，藝術創作追求的是獨創性，順帶道出藝術創作上的真髓，欣賞此部影片重視宣揚藝術家的精神，觸及大師的心靈。
圖. 馬丁設計的模型 (取自網路)
圖. 安娜氣憤地質疑貝多芬的行為
Op.135-IV樂章的譜上特別加註一個標題
"Der schwer gefaßte Entschluß" 終於下定決心或是艱難的決定
"Muß es sein?" 非得如此？ Es muss sein！ (Must it be?) 一定如此！
「終於下定決心」、「非得如此？」、「一定如此！」標題不只引人注意，也讓人起了疑竇之心，是幽默、賣關子，還是另有暗喻…，實際真相不為人知，唯一能說明的就是音樂本身了。導奏既尖銳又詭異的新穎聲響，是後期作品中的新嘗試，開啟未來新音樂的想法，整個樂章須完整聽過，才能正體驗大師的想法，如欲瞭解更多，請參閱第十六號弦樂四重奏Op.135一文。
有關晚期弦樂四重奏的樂曲內容，請參考個別曲目的文章，會有詳細的說明與解析，歡迎點閱。
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