告別時刻-馬勒第九號交響曲－羅文秀音樂講堂

告別時刻-馬勒第九號交響曲 2021-0714修

Mahler Symphony No.9

作曲家貝爾格(Alban berg 1885-1935, 奧)曾說這是馬勒樂曲中最令人驚訝的作品。同時期作曲家荀白克(Arnold Schoenberg 1874-195,奧)說這好像是別的作曲家使用馬勒的手法模仿完成的作品。也有人說它是調性音樂的極限、傳統的改革。由此看來，當時的作曲家對此各有不同的看法與意見。

1907年剛失去愛女瑪莉亞，這一年幾乎沒有作品問世，1908年在美國與歐洲間奔走工作，六月之後重新提筆作曲，另一方面，醫師警告其心臟疾病的疑慮，必須隨時留意身體狀況。失去愛女、疾病的不安，還有愛情的裂痕，令其身心感到千瘡百孔。工作上的困境，如暗潮洶湧、明爭暗鬥諸多不順遂，身心俱疲，1908-10年的創作期間，長時期積累的傷痛，舊愁添新憂，還有之前的「大地之歌」認為已經逃過「九」之厄運，但真正「第九」的創作期間，反而無法規避「死亡」的話題。第一樂章就曾寫過「噢！我所消失的青春歲月啊！噢！我所消耗的愛情啊！」加上樂章最後的「告別」」。終樂章的末尾曾紀載「如死亡一般」，作為結束的註記。馬勒的「死亡」意念，以平靜心態面對這一刻的到來，回顧塵世的點點滴滴，反駁人世間的恩怨，最後輕身地讓死亡高貴地昇華，展現極度的美感。

整首樂曲，于自在的行板速度裡，不急不緩娓娓道來告別塵世的一切，愛是重點。悲嘆的心情，充滿哀嘆的樂句，對塵世間的不捨與回顧，落寞傷悲、掙扎糾結樣樣來，孤獨失落、濃烈揪心一點也不少，焦躁不安、憂鬱壓迫的恐懼，充滿五味雜陳的矛盾，諸多複雜情緒的交纏，最終仍然要放下、捨離，與死神的會面仍舊無可避免。

一、四樂章都以慢板來呈現，前面三、四、五、六號交響曲都有著名的慢板樂章，如靜謐中的隱情，埋藏壓抑的傷痛，孕育內心深沉的跌宕流瀉，在此第九號交響曲，作曲家不再受限曲式框架，自由地展現心之所思，情感的流動益添生動感人。二、三樂章則以暗諷、幽默表達俗世人間的想法，另外也是展現作曲技巧的高超技術。

這是指揮家Abbado(1933-2014) 於2010年琉森音樂節 Lucerne Festival 演出的第九號交響曲，當樂曲結束最後一個音符，指揮與團員們久久未能放下指揮棒和樂器，聽眾的屏氣凝神沉思，讓凝固的空氣於音樂廳中飄盪許久，是一場令人永生難忘的演出。

第一樂章 Andante comodo 閒適的行板，D大調，4/4拍子

前面呈示部以ABA方式來表達主要的旋律，綿延流長的樂句並不清晰，其中強調主題情緒上的翻滾，開頭的四音(1:14)，間隔著休止符(哽咽、嘆息效果)由豎琴撥出(譜例1)，宛如古琴聲響。A在嘆息音型的引領下展開(1:39) (譜例2+音檔I-1)，兩音半音下行的最短音程(音跟音的距離)，(2:29+音檔I-2)擴充至六度、八度的大跳，心情跟隨音符的躍動，情感不斷地受到改變，傳遞出参差错落的感受。A部分還屬緩和，B則展現情感的潰堤，(3:12)在法國號的兩句嘆息之後，(3:20)脫離壓抑，掙扎翻騰到爆開，(3:55+音檔I-3)讓糾結撐至最高點，情感層次倍感激動。經過AB之後，再次出現的A，嘆息換上尖叫(4:24)，聲響豐富，情感既濃烈又揪心的戲劇情節誇張呈現。強弱音量的變換(5:01)，彷彿一波波的浪潮堆疊，吸引聽者追隨著創作者的情緒而行，(5:54)弦樂和法國號一前一後的卡農，不斷地嘆息至法國號(6:15)的輕聲一嘆。最後豎琴單聲四音(6:27)的結束句做呈示部的結尾帶出一段熱鬧場面。

這是馬勒慢板音樂的魅力核心，吸引人的強大漩渦，如浪潮似的吞噬著聽者，心靈早在不知不覺中受到了洗禮。

9-I 四音.jpg

譜例1 豎琴一開始撥出的四音，如古琴般的音色，中間還隔著休止符。

9-1 a嘆息框.jpg

譜例2+音檔I-1 嘆息音型瀰漫整個樂章，也是情感的核心元素。

音檔I-2. A擴充至六度、八度的大跳

音檔I-3. B的爆開，糾結至高點，A換上尖叫的嘆息(0:40)

發展部分成五個部分，各自有其發展與特色，感受創作者不同的心情目標，其跌宕起伏以及戲劇張力的情節，宛如小說般的敘述。一開始用定音鼓敲出四音動機(7:44+音檔I-4)，非比尋常，接著四音動機和嘆息不斷出現，營造著一股詭異神秘、陰暗恐怖的氣氛，(9:20)豎琴平靜撥奏著逐漸固定的音型進入第二段。

音檔I-4

發展二由弦樂安靜地演奏一段遙遠如夢的回憶(10:04+音檔I-5)，弦樂與法國號的交錯，進而木管的加入(10:52)，錯落有緻的美好。可惜好景不再，小號(11:20)、定音鼓開始帶來不安的情緒，法國號和長號(12:01)夾雜著小提琴的尖叫聲，一陣混亂到停歇，在低音聲中等待下一段的來到。

音檔I-5

發展三(13:13+音檔I-6)以嘆息為重心，發展成最強烈的綿延樂段，焦急難安的情緒奔騰，直到法國號(14:38)吹嘆息句型，打斷焦慮，獲得緩和氣息(15:05)，但仍嘆息不止。

音檔I-6

發展四(16:55+音檔I-7)法國號的嘆息搭配小提琴與長笛的美好回憶，再度感到境界的提升，瞬間嘆息掩蓋壟罩(17:33)，陷入陰暗、爆發、擴張。

音檔I-7

最終死神現身(19:10+音檔I-8)，清晰的低沉腳步聲靠近且持續下去(19:16)(大鼓+鑼+低音提琴)，(19:32)中提琴帶來詭異的回應，(20:24) 號角的嘆息與鐘琴出現，開頭古琴四音再起(20:45)，準備返回再現部。

音檔I-8

再現部(21:01)再度充滿A的嘆息句型，(22:12)弦樂加上定音鼓的顫音更顯激動，和前面呈示部頗有相當的差異。(22:52+音檔I-9)室內風格的現代聲響，室內風格樂段是馬勒的習慣，傾向表現他內在心靈的語言。尾奏(24:43) 豎琴的銜接引出法國號的四句，木管輪流交替，(26:22+音檔I-10)弦樂拉出發展二旋律，馬勒在樂譜上寫著Lebe Wohl(告別、再見之意)，告別聲和嘆息持續進行至消失在空氣中，美的無語。

音檔I-9 室內風格的現代聲響

音檔I-10 樂譜上寫著Lebe Wohl(告別)

圖畫家江賢二(1942-)的遠方之死Death in Distance 99-01，1999。畫中隱喻死亡的到來(右上角)與帶些紛亂的心情，和馬勒第一樂章寫過的--「噢！我所消失的青春歲月啊！噢！我所消耗的愛情啊！」加上樂章最後的「告別」」心境相仿。(攝於北美館 2020)

第二樂章

Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (C major)

C大調，3/4拍子，以德文指示「安逸的蘭德勒舞曲風」-「有些笨拙且很粗暴」

本樂章採舞曲風，蘭德勒舞曲(Ländler)是農民階級的音樂，以此平凡的舞曲和大自然、人間歡樂做一告別，隱喻于歡樂假象的背後壟罩著不為人知的悲劇，狂熱如魔鬼般的騷鬧狂歡，稀奇古怪的脫序聲響，展現世紀末的美學，醜陋粗暴、油滑怪腔調，笨拙或原始特性取代優雅。罕用的樂器盡數出籠，如倍低音管、低音豎笛、銅鑼、低音管鐘。多風格的片段有如蒙太奇手法般，像一面鏡子反射世界百態，藉著舞曲—揭露質變和空洞的世界。

28:11 A 蘭德勒舞曲，怪腔怪調，誇張顫音顯出猙獰音色，卸下優雅的外貌呈現農民的粗獷 (音檔II-1)

音檔II-1. Aa-b(0:19)，A=abababa 兩者重複多次

30:57 B 強烈的節奏性，笨拙中又帶點粗暴，充滿生命力 (音檔II-2)

音檔II-2.

33:32 C

第一段法國號吹出嘆息，雙簧管再次喚起美好的回憶(第一樂章)，接著木管的室內樂風 (音檔II-3)

音檔II-3. 法國號嘆息，雙簧管美好的回憶(0:11)

34:41第二段嘆息再起，穿插一段B35:00 的熱鬧氣氛 (音檔II-4)

音檔II-4 嘆息-熱鬧(0:25)

36:21第三段法國號的嘆息與美好，再次留戀

37:52 A 低音管領頭，以各種樂器的接棒展現豐富的配器色彩。

38:56 B 重節奏的小調，有時新穎、尖銳，甚至前衛

40:58結尾是將前面的元素隨意混用，紛紛擾擾總會消失，最後以樂器拼湊的方式淡去，短笛的上行句做為收尾，令人印象深刻。 (音檔II-5)

音檔II-5 結尾

圖畫家江賢二(1942-)的金樽/淨化之夜Jinzun/Transfigurd Night 2020，這是江賢二藝術園區興建時，模板拆下來的鐵絲，搭成兩公尺高的立體雕塑(現場搭配馬勒第五號慢板樂章)。近看這些鐵絲雜亂無章的結合，張牙舞爪的鋒尖，如脫序的聲響，顯得粗暴醜陋，笨拙及原始性，廢棄的素材成了藝術良品，頗具新穎、尖銳，甚至前衛，它的裸露呈現雜亂和空洞的世界。反之，遠觀此雕塑，在燈光的陰影下，雜亂、粗暴充滿著寧靜的視覺美感，如同美好回憶的片段。遠近之別，內外的價值(室內與戶外，戶外是一堆廢材，經過巧思設計之後，則為藝術珍品，使此作品充滿著多元面向，想法應該也有許多差異性。視覺由遠而近，從安靜至混亂，聽覺則在紛亂中找到一絲美好，相反的方向，皆通達心靈的彼岸。 (攝於北美館 2020)

第三樂章 Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig 詼諧的迴旋曲，很快的快板 很挑釁

本曲輪旋曲標題―詼諧曲(Burlesque)意涵滑稽、諷刺、幽默之意，而是帶些詭異世俗粗暴之味，且具反抗性的。樂曲風格多樂器的色彩、調性和聲的挑戰以及對位手法，濃濃的進行曲風，恍如揮別了塵世名利、爭逐喧鬧的幻象，多次加入賦格片段，以鄙夷的心態回擊那些經常批評馬勒對位手法欠佳的小人，用藝術做出反駁。

44:10 A前引是個強烈的動機，也是主題A的特色，聲部對位，紛亂吵雜

46:03 B 市井小調，低俗俚語般 (音檔III-1)

音檔III-1. B 市井小調

47:20 A 又是一陣紛亂吵雜，47:50 長號開始發展一段賦格

48:46 B 市井小調，雙簧管和單簧管開始，各種樂器接續，又一段賦格的進行49:36

50:22 C 小號預示終樂章的四音動機 (音檔III-2) ，不同於前面的AB主題，此四音動機呈現一股清流，擴張至高潮，再加上一小段賦格52:14，藉著豎琴引出各種木管的橋段52:40，單簧管當前導引出中提琴的獨奏

音檔III-2.

54:26 A 銅管誇張地顫音，再度呈現熱烈激動氛圍

56:01 尾奏

9-IV 概覽.jpg

第四樂章 Adagio. Sehr langsam und zurückhaltend (D flat major) 柔板，很慢且有所保留

最重要的樂章，不僅深刻的情感又展現聲響的唯美。整個樂章分成四大段，透過AB兩個主題的安排，非傳統變奏曲，主題群較長每段的內容不斷循環再現，一次又一次的變化，層層剝繭，意境與心智不斷的提升，永遠無法預知下一步，比聖詠更具情感的美。第一段的兩個主題初次現身，呈現對立的兩極，效果很顯著，使人印象深刻。

第二段主要是四音的變化，重點在於速度的轉換，加倍放慢或更慢，正常之外或壓縮之後變更快，速度之外，亦可使用高低之差增添音色，時而在低音域，或是高升到極高的高音，不然就是各聲部的盤根錯結方式，凝聚出濃稠的滋味，A分成三波段來推動，第三波推升至高潮，再以突弱的方式出現極高的四音，與天門的距離越來越近了。整段幾乎在同一元素的發展中綿延又綿延，非常細膩的變化，期待聽者於寧靜的世界中，感受層層的移動和幻化。

9-4 四音.jpg