馬勒第一號交響曲 D大調Mahler Symphony No.1 “Titan”－羅文秀音樂講堂

馬勒第一號交響曲 D大調

Mahler Symphony No. 1 “Titan” D-dur

馬勒的交響曲總共創作九首，加上一首《大地之歌》，還有一首未完成的，時間長度是對聽眾最大的考驗之一，第一號約58分鐘，最短的第四號約52分鐘，最長的第三號已達100分鐘左右，這對不常接觸古典樂者而言，是很大的試驗。樂器編制也是前所未有，弦樂聲部人數增加，銅管已經不再只是四管，像第一號的號角安排七聲部，顯得相當壯觀。音樂風格多元，也有很貼近19世紀末的美學元素━頹廢酖逸、市井俗樂，或是表現主義的扭曲、陰沉，馬勒將生活體驗的種種元素融入創作裡，本人曾說道：「交響曲就像這個世界一樣，無所不包」，舉凡形式、構思、演奏諸多方面都推至即高境界，要進入他的世界，需要多方面的努力學習，不再只是音樂本身，反而需要更多層面上的聯結和溝通，例如哲學、歷史、藝術與美學，甚至心理學方面都有助於走入他的世界，促使交響曲音樂提高至前所未有的高度。

1900年於維也納舉行第一號交響曲首演的諷刺畫。 ‘

此曲創作於1884-88年，1889年11月首演，地點是布達佩斯，由作曲家本人親自指揮，剛推出之時，編制、聲響、長度還有聲部織度的複雜都超越當時賞樂者的概念，首演之後的評價可想而知。回想貝多芬時代的第三號交響曲也讓聽眾一時之間難以接受，況且近百年之後的規模、氣勢及大編制樂器組合，再加上新聲響、語法風格和多元層次的概念，聽眾遠遠落後作曲家的前瞻性想法，唯有時間的沉澱，才能獲得共鳴，現在正是馬勒時代的來臨，也是口袋必備的名單曲目。

1889年布達佩斯首演的劇院 vigado-concert-music-hall-budapest

此曲于1896年之前有一標題「巨人」，那是因為馬勒閱讀尚·保羅（Jean Paul 1763-1825）的「巨人」(Titan)一書；1800-03出版的四卷小說，馬勒個人心有所感的想法，藉由音樂來傳達。原先設計為五樂章的交響詩，第一部分標題為「自青春歲月、年輕、成熟與苦惱等」，含括現在的第一、二樂章以及「百花」，第二部附標題「人間喜劇」包含現在的三、四樂章，樂曲于1896年改編成現在四個樂章的版本。寫作此曲之前已經完成《旅人之歌》(Lieder eines fahrenden Gesellen)，創作于1883-85之間，歌曲與交響曲是馬勒創作上的兩大類型，兩者間又相互有著不即不離的關係，特別是此曲集中採用兩首樂曲于交響曲樂章當中，份量頗重，兩首樂曲創作時間相近，且經過多次的修改，讓彼此間的關聯增添話題性。《旅人之歌》將會有一篇相關文章專題介紹，在此就不多加以說明解釋樂曲了。

圖. 尚·保羅（Jean Paul 1763-1825）的「巨人」(Titan)一書；1800-03出版的四卷小說 (取自網路)

請點播網址觀看

Gustav Mahler: Symphony No. 1 (Lucerne Festival Orchestra, Abbado).

https://www.youtube.com/watch?v=4XbHLFkg_Mw

https://www.youtube.com/watch?v=4XbHLFkg_Mw&list=RD4XbHLFkg_Mw&start_radio=1.

樂曲說明如下：

第一樂章 緩慢而沉重Langsam. Schleppend D大調 4/4拍 奏鳴曲式

樂章開頭安排一段四分多鐘的導奏，主要是表達大地甦醒的狀況，此大自然的概念，宛如虛無飄渺，混沌不明的過程，歷來的作曲家經常有此安排，例如海頓的神劇《創世紀》、貝多芬《第九號交響曲》第一樂章，以及浪漫派作曲家們…等等。馬勒想以空無大地的描繪醞釀、進而有生物的活動，如動物、人類，之外，添加身歷其境的空間感，有畫面有聽覺好不熱鬧。

馬勒以弦樂的極高音和極低音拉出了空間感，由弦樂以平行方式進行營造出極高音，感受那浩瀚的天空，低音如土地的鳴叫，深不可測，其中四度下行音程是重要的連結媒介，多次出現，串聯鳥叫聲、遠方號角聲，多次再現並加快，當低音部啟動彷彿巨人腳步的移動，四度音程一直扮演著核心角色，藉著它的變身，了無痕跡地進入主題，是一段引人入勝的導奏，呈示部才將真正地開啟樂曲的序幕。

本樂章呈示部4:45主題並非安排兩個對比主題，而是採用單一主題且分別做三次的變化，主題來源是《旅人之歌》曲集中的第二首：《今晨我走過田野》(歌曲詳細介紹請看《旅人之歌》一文)，樂團將此主題(音檔.1)分成前後兩部分，前半部特徵就是樂曲的核心元素━四度音程，曲調由多個樂器輪流拼湊完成，後半部則是同音和4+1的鳥叫音型，四度音程以及4+1音型將是後面頻繁出現的重要音型，其實都源於主題本身。第一次現身之後，第二次5:53上場則精簡不少，最後第三次6:28更簡化了，只剩下4+1音型，這是主題部分，此部分會再反覆一次6:57，加強聽者的印象。

音檔.1 主題一/第二次0:59/ 第三次1:33

接著的發展部9:05是一種景象描寫、氣氛的醞釀，重現開頭導奏的氛圍，片片斷斷的自然聲響，蟲鳴鳥叫之外，極高音、低音都加入、豎琴撥奏也融入動能，多重聲部相互交織，從隨興、零散趨向緊密的聲響，漸漸地曲調也明確的被歌詠，又是一段倘佯於林木間的場景，聆聽寧靜的大地如何甦醒的過程，如同被一股魔力壟罩著，享受大自然的天籟。最明確地唱出主題一元素的是12:24，此時是三音上與4+1音型的混搭，呈現多重聲部的組合，於14:05預告終樂章的導奏(音檔.2)，慢慢地準備進入再現部。

音檔.2 終樂章導奏的預告

進入再現部之前14:25，音樂走向不明，有股壓抑、緊張氣氛，於打擊樂器的強音之下開始再現部15:23，彷彿被壓縮的物體，終於得到釋放迸發出一股很熱鬧的樂段，七支法國號15:32壯觀的樂句令人振奮，就在這樣生氣勃勃的樂聲中結束第一樂章。

《百花》(Blumine)

這是原來五樂章的版本中的第二樂章，名稱《百花》(Blumine)，稍快的行板 Andante allegretto.，C大調 6/8拍，後來於1896年就將此樂章刪除，現在聽到的版本即是由四樂章組成。當時1884年，曾於話劇《塞金肯的小號手》中被拿來做為配樂使用。消失的樂章，直到1967年由英國作曲家布瑞頓(Benjamin Britten 1913-1976)的演出，才使得被刪除的樂曲重返舞台，但是目前仍以四樂章演出為主。

https://www.youtube.com/watch?v=ueIOa_R3UEE 《百花》(Blumine) 演奏 1:42起

第一號交響曲演出的馬勒漫畫， Geza Farago（1877-1928）畫.

第二樂章強有力的運動，但不太快Kräftig, bewegt, doch nicht zu schnell A大調 3/4拍

馬勒選擇有活力的農民舞曲━蘭德勒舞曲，取代之前作曲家偏愛的小步舞曲或詼諧曲，展現粗曠、有力，非典雅、非宮廷的，是來自民間純樸的田園風特色舞曲。此蘭德勒舞曲風經常出現在他的交響曲樂章當中。

本樂章形式為A舞曲風(a-b-a’)━B中間樂段Trio(c-d)━A舞曲風，最先Aa的低音弦樂(音檔)就呈現粗曠活力的本質，接著高音弦樂、木管合銅管的加入，聲部線條越來越豐富，色彩也增添變化(Aa 17:22-b 18:48-a’19:59)，即使是短短的一句、驚鴻一瞥的聲響或是隱身背後的底聲，聆聽上需要多元的融合，才能真正感受到馬勒傳達的心意。中間樂段Trio是對比部分，前面是活力十足的律動感，在此唱起彌彌之音，Bc以弦樂為主(音檔)，用滑音的扭曲語調，唱出華麗的病態感，像似貴族的繁華煙塵，正好是世紀末頹廢風格的寫照，B可分成c、d兩小段(Bc 20:55-d 22:01) (音檔)，號角(Horn)擔任A、B大段落間的銜接角色(A 23:33)，很容易分辨出段落的樂句。

音檔. Aa

音檔. Bc 病態、滑音

音檔. Bd 抒情弦樂

第三樂章 不太慢，莊重而威嚴 Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen

奧地利畫家莫里茨·馮·施溫德〈Moritz von Schwind 1804-1871）；是舒伯特要好的朋友，曾為他的歌曲設計插畫(如魔王)，1850年繪製的《Wie die Tiere denJäger begraben》/〈The Hunter’s Funeral Procession〉（獵人的葬禮），摘自 MünchnerBilderbogen編號44：Die guten Freunde 慕尼黑/1850年。故事的敘述是用幽默的形式寫成，講述一個葬禮的過程，隊伍中不是人類，而是野生動物，包括熊，狐狸，野兔，狼和其他。兔子帶頭舉著橫幅，其他動物在音樂貓和一群波希米亞音樂家的陪伴下演唱音樂，這些動物在送葬場合中覺得很歡樂，因為愛逮捕他們的獵人死去，獲得解脫，是一種諷刺畫面。馬勒於1889年看過此作品，因此啟發了他寫作第一號交響曲第三樂章的靈感。馬勒是十幾個兄弟姊妹當中的老二，童年時光，就有六個夭折過世，心中留下深刻陰影，葬禮的儀式成為他記憶裡無法抹滅的傷痛，因此在他的交響曲當中，送葬進行曲成為他創作中的重要元素。第三樂章他取用法國童謠《賈克兄弟》（FrèreJacques）旋律小調化為主題(註)，採用卡農形式，在一開始以四度動機做進行曲節奏，當作伴奏的腳步聲，另外用雙簧管演奏一段對位旋律，馬勒於樂譜中特別註解低音提琴(D.b)不能用抖音，希望有點僵硬、遲鈍的感覺，1894年版本曾標註卡洛特風送葬曲(Funeral March in Callot's manner)(註)。

莫里茨·馮·施溫德〈Moritz von Schwind ）1850年繪製的《Wie die Tiere denJäger begraben》（獵人的葬禮）

樂曲形式說明如下：A 低音提琴(D.b)奏出《賈克兄弟》主題(24:58)是送葬曲主題(音檔3)，其他樂器陸續的加入，雙簧管旋律和童謠曲調做成對位。B是以諷刺角度切入(27:35) (音檔4)，低俗、享樂的民間小調，描述一群抬著棺木的工人，疲累之後進入酒館，市井小民的飲酒歡樂，加上小調、大調轉換，以及吉普賽風的舞曲，和A段的送葬氣氛形成強烈對比，A短暫再現(29:10)。接下來的C段(30:38) (音檔5)是取自《旅人之歌》 No.4━ 《愛人的一雙藍眼睛》歌曲的後半段，描述主人翁在愛與痛苦之間，選擇讓自己沉入充滿恍惚的夢境，夢幻的音樂遠離塵囂，沉浸於美好的回憶中。三段酸甜苦辣的情緒並列，最終回到現實面，終樂段安排拼湊式的(32:50)，含有AB段的音樂，多重旋律、多線條表達五味雜陳的心情，這也是馬勒音樂上的特色，喜歡他就需習慣他的風格，逐漸地走入他的心世界。

音檔3. 主題A 《賈克兄弟》主題

音檔4. 主題B

音檔5. 主題C 《愛人的一雙藍眼睛》的後半段

註解.

*第一號交響曲1894年版曾標題”Todtenmarsch in Callots Manier”(Funeral March in Callot's manner) ，因此常被誤以為獵人葬禮一圖是16世紀巴洛克版畫家雅克·卡洛(Jacques Callot 1592-1635)的作品。

*《賈克兄弟》（FrèreJacques）是一首法國民間童謠歌曲，可單唱或四部輪唱方式。這首歌翻成諸多語言版本，德語版本稱《馬丁兄弟》(Bruder Jakob)，英語版稱《約翰兄弟》(Brother John)，國語稱《兩隻老虎》，粵語稱《打開蚊帳》。 --取自維基百科

《賈克修士》（FrèreJacques）原曲，分別以多國語言演唱

https://www.youtube.com/watch?v=Frb-w7qyb88

第四樂章 如暴風雨般 Stürmisch bewegt 2/2拍自由奏鳴曲式

經過前面的三個樂章之後，終樂章呈現驚心動魄的氣勢，尖叫、吶喊般的末日景象，能量飽滿的瀕臨爆炸點，開頭導奏36:27就如此膽戰心驚的被展開來，紛亂中號角不斷預示著即將出現的主題一━末日主題。主題一起頭是一短三長的上行句37:32(音檔6)，氣焰萬丈的號角逼的毫無閃躲的空間，接著有段絃樂的卡農38:08，氣勢洶洶的主題一總有緩和的時刻，當柔和舒緩的慢板第二主題出現之前，有段緩衝地帶39:41，洗滌末日驚恐，緩緩轉向虔誠的宗教崇敬之意，前後落差極大，這也是馬勒於他的年代裡，開啟對交響曲展現的新視野概念。主題二40:20呈現美好莊嚴的時刻(音檔7)，猶如身處外在險惡環境裡，尋求躲避，找到內在深處仍保有的虔誠渴望憧憬，善的一面。

音檔6. 主題一，0:34 絃樂的卡農

音檔7. 主題二

中間發展部段落，點出一些重要聲響，有浮現自然氣氛、有歌詠美好未來的期望、也有主題發展的高潮，首先是低音的氣氛醞釀42:54(音檔8)，深沉低音的浮動有股神秘感，期間單簧、號角不斷零星穿插，醞釀出小小的預告44:36━永恆大門和救贖主題的片段。最重要是再現部之前，發展結束前再度完整地唱出永恆大門和救贖主題46:06(音檔9)，這是整首樂曲最期待的終極目標，第一樂章的核心元素━四度音程，於終樂章華麗轉身為救贖主題46:34。經過再現部，出現很多第一樂章的音樂，如大地甦醒、鳥叫聲，主題，其中有一段中提琴的穿插很特別52:05，音樂的進行當中特別顯眼，沙啞陰暗的音色進行一段對位安排，緊接著拉攏第一樂章的關係，即出現第一樂章的片段，同時也是末樂章的主題部分，如同文章寫作的前後內文相互呼應，進而印證動機元素的靈活運用是精心設計的構思。最後結束前，再度高唱永恆大門和救贖主題54:38，壯麗宏偉地結束此首交響曲。

音檔8. 低音的氣氛醞釀，1:25 永恆大門和救贖主題的預告

音檔9. 永恆大門和0:13救贖主題，0:25 四度音程的完整救贖主題