貝多芬第六號交響曲 F大調Op.68《田園》－羅文秀音樂講堂

貝多芬第六號交響曲 F大調Op.68《田園》 2021-0528修

Beethoven Symphony No. 6, 'Pastoral'

此曲於1808.12.22首演，當晚同時演出的曲目有c小調交響曲、第四號鋼琴協奏曲、合唱幻想曲，一部分的C大調彌撒。首演的指揮是貝多芬本人。事實上，首演節目單上c小調"命運"交響曲是第六號交響曲，"田園"則是第五號交響曲，貝多芬習慣於同時期寫出不同的作品來。

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圖. 貝多芬坐在溪旁創作田園交響曲， Color drawing by Franz Hegi (1839)

貝多芬對大自然的熱愛而被稱為萊茵河之子，在他身體健康的時日，自然女神是教導他藝術的講師；即使在他最後的幾年，依然帶著他隨身必備的筆記本出發漫遊閒逛。在大自然的場景裏，溪、鳥和樹合成的天籟時常觸發他寫下許多精彩美妙的動機和旋律。然而散步是與大自然最直接的接觸，貝多芬除了在家寫曲子、上固定餐館用餐外，每天會花好幾個鐘頭在維也納森林裡散步，此刻他腦海裡正思考、構想著樂曲，隨時記載他所想到的。

圖. 貝多芬漫步於森林中， Julius Schmid (1854–1935) 是維也納的畫家

針對田園交響曲的「標題」音樂的標題問題，也是諸多被論及的話題之一。先從音樂與標題間的關係來看，「音樂是不能像詩畫一樣地解說，音樂融合詩畫雙方的精華本質，超越昇華於分析之外。」另外，對音樂真正的體會就是「超越作曲家重新對作品的夢想。」這是對音樂本質的認知—擁有無限空間。但是初學者在欣賞音樂或任何的藝術上，自然地喜歡藝術能夠簡單易懂、歡欣愉悅。同樣理由，加入故事情節的藝術，如繪畫、雕塑、詩歌會更受大眾的歡迎。所以多描繪性的歌曲、歌劇和交響詩會比交響曲、弦樂四重奏擁有更多喜好的聽眾。

海頓於神劇「創世紀」中，以音樂描繪大蛇的曲行，這是在維也納經常被談論的作品，劇中最有名的「光」，利用和聲如投射般的綻放，是音樂史上最佳聽視覺聯想的成功例證。另外再舉出相當戲劇化的一段―「神創造天空，把水分開」後，管弦樂以描寫手法表現出下雨、飄雪和打雷等情景。小提琴快速音符來表現「猛烈的狂風」，長笛跟單簧管表示可怕的「閃電」，還有定音鼓的小提琴下降樂句是「雷鳴」。

神劇「創世紀」在貝多芬寫作田園交響曲數年之前推出，形式上是以音符製造畫面，達到聽覺視覺化的效果，擁有極佳的畫面。因此貝多芬或多或少受到標題觀念的影響，這位優秀有頭腦的學生，卻是以另一種模式展開，除了視覺之外，將人處於大自然的心情反應也融入其中，換句話來形容，讓人跳進大自然的動畫裡，跟隨大自然美景的變化，加上活生生的人，融合著彼此互動心情的波紋，宛如身歷其境的動畫。

從貝多芬一生的言行中，知道他是反對標題音樂的人。正因如此，我們對他田園交響曲的標題，該如何做出恰當的解釋，其實是很重要的。「田園」共有五個樂章，每樂章前面都寫上標題，指出他心中的圖像。在1808年12月22日的首演音樂會節目單上寫下對作品的註解：田園交響曲表達情感更多於繪景(inehr Ausdruck der Empfindung als Malerey)，也就是自由表現的演奏，寧可用心中感受的印象回憶，更重於任何實體的描述。

簡單地，他仍強調音樂的本質超越文字的敘述，即使是在他已寫下標題的音樂上。他不喜歡用音樂來模仿事物，在理念上，認為音樂珍貴之處是展現出大自然無法給予的東西，例如音樂和詩做結合，彼此會取走對方許多特質。音樂會使精緻的文詞語調減慢，歪曲，掩飾，窒息。詩詞的具體內容帶走了音樂藝術最寶貴的無限無窮特質。二個不完美的半體，無法整合出一個完美的整體。所以，如果用音樂去模仿大自然，不只無法超脫大自然，反而使音樂成為大自然界的僕人或附庸。

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樂章特色

開頭第一樂章的主題較少出現對比或平衡的思量，音域上多高低變化，流暢廣闊的風格，如同第一樂章的標題「在鄉間，愉悅心情的甦醒」，一種體驗大自然的抽象心情感受。第二樂章小溪旁的情景，不是描寫所看到的景物，而是以更高層次的形式表現心境。特別是主題二的流水聲，由音色、速度上的變化，使音樂在聲響之外，多了無限遐想。整首樂曲唯一以模仿為主的，是在尾奏結束前的裝飾奏，分別以不同樂器描寫三種鳥叫聲。

農民舞會的第三樂章，是以人為主題，採詼諧曲式，樂段上有明顯的對比性，前面的三個樂章如同一般交響曲的前三樂章，後續的第四樂章「暴風雨」是一種描景的樂段，不間斷地直接進入終樂章，四、五樂章間的連結，是有其思維邏輯的意義考量。

從貝多芬精神理念上來做解釋，于人生的過程中，就必須面對災難，克服困境，暴風雨隱喻災難或困境，意即其「穿過黑暗迎向光明」的人生宗旨。終樂章標題是牧人們對於暴風雨過後，懷著一份感恩的心情，表達虔誠的情懷，所以利用宗教音樂的手法，例如領唱和唱、聖詠風格，來表達虔誠感恩的心境。綜合五個樂章的邏輯安排，聯結貝多芬的整體音樂構思，逐層將理念鋪陳開來，宛如文章的起承轉合一般，使音樂在聲響之外，還有豐富的精神想像空間。

第一樂章在鄉間，愉悅心情的甦醒

不太快的快板Allegro ma non troppo F大調、2/4拍、奏鳴曲式

呈示部

本樂章有三個主題，比較一般奏鳴曲式是一突破，在特性上並不是對稱的樂句，而是以長短句來串聯，表達的是對大自然界的感受。第一主題是四加四小節的樂句(0:47)，分解出前四個音當成動機一(M1)，後面的五個音取節奏為動機二(M2)，動機二還做了多種變形，最後部分也可視為動機三(M3)，多數使用M1、M2是此樂章的主要素材之一(譜例1+音檔)。

開頭四小節樂句，然後四小節與動機1、2結合，利用後四小節的附點節奏，波浪似的做漸強漸弱，(1:06)接著M2-取節奏形式重複13次，再由雙簧管帶頭(1:20)，木管群唱著主題，出現如鳥叫聲般的長笛顫音，(1:45)進入過門，是M1串連而成。不必刻意地關注動機，它的串聯確實不著痕跡，順遂流暢的進行，帶給聽者一股推進的激情。第一、二主題沒有對比性，第二主題(1:59)以下行音型做模進及聲響層次的變化(譜例2+音檔)。下行音型由弦樂群輪流演奏，(2:16)換成木管吹奏，逐漸加強，(2:26)是第三主題，以問答句方式進行兩次，就進入呈示部的結束句(2:42)，結束句以同音重複開始、接動機2並兼做段落的銜接。

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音檔. 譜例1

譜例1+音檔. 第一小節紅圈為M1，第二小節M2，第三小節是M3，多數以M1、M2為主，M3多為樂句收尾，綠色為主題一後半。

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譜例2+音檔. 第二主題的基本音型，每四小節模進及聲響層次的變化(0:04-0:09-0:13)

發展部

發展部(5:41)主要以M2為主(譜例3+音檔)，不斷的重覆，四小節一組，弦樂與木管交替輪流，形成一個規律的頑固音型，如同一股動力逐層推升到達最高點，非常特別的樂段。高點過後，減少樂器，簡化音符，第二次以第一主題做轉折再度出發(6:34)，M2頑固音型的律動又被啟動，逐層上升且漸強。

第二部分是第一主題的後半圓滑樂句(7:20)(如譜例1)，風格上有種寬廣的情懷。大多是大小調的變化，(7:38)轉小調，一陣陰暗，(7:47)合奏、轉大調、變明亮，小提琴的顫音(8:07)是個銜接樂段，M2又扮演轉換的潤滑劑。

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譜例3+音檔. 主要以M2為主，四小節一組不斷重覆，形成規律的頑固音型

再現部

再現部變化不大，在第三主題部分加入撥奏是呈示部沒有的。尾奏(10:22)仍然是動機的發展，但是與發展部的特徵完全不同，想像貝多芬在同一個素材上，運用不同的技法變化出多種可能性，此段尾奏的特性是將節奏平均化，原先的長短音節奏，改寫成平均三連音的設計(譜例4+音檔)，三連音先是有音高的旋律，經過一段擴展之後，逐漸變成同音進行(10:58-11:11)，彷彿流動的畫面，再逐漸消失遠去。結束之前穿插單簧管獨奏再挑起M2的節奏，整體效果仍然控制在M2之下。

貝多芬可以將動機鮮活化成主角，轉化成一股動力輸出，又能將其淡化為配角且漸次地消失，實際上讓音樂的簡單運轉精彩又有趣，也是這股動能使人心情的躍動毫無遮掩地浮上外表，或是大自然的畫面增添動畫的效果。這乃是另一種動機的運用方式，不同於第五號的3+1動機，為後面浪漫作曲家非常值得學習的技法。

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譜例4+音檔. 紅色是長短音節奏，改寫成平均的三連音設計(藍色)

第二樂章小溪旁的情景

甚快的行板Andante molto moto 降B大調、12/8拍、奏鳴曲式

呈示部

兩個主題都做兩段式發展，在織度上多了層次感的表現，音樂不再只是靜態的大地景象，加入動態的生物活動，如鳥兒的展翅飛翔、甜美歌唱與河水的流動。開頭(12:26+音檔)小提琴唱出四句的第一主題，之後(12:57)小提琴以顫音表現似拍展翅膀的鳥兒，搭配單簧管的第一主題，(13:23)是小提琴與單簧管的輪唱，轉折處聽見號角聲(13:55)。主題將再一次重覆(13:59)，但是弦樂伴奏更為流暢，結束前長笛與低音管分別再唱一句。

音檔. 小提琴唱出第一主題的四句(0:06-0:12-0:19-0:25)，小提琴以顫音(0:42)表現似拍展翅膀的鳥兒

第二主題表現著潺潺流水聲，音色由低音往上開始做變化，深入地表現水流在速度上的差別，如涓涓細流、潺潺溪水到滾滾大河，使聽者在聲響之外，多了一份深層的省思。(14:53+音檔)前半段代表低沉、很深的流水旋律，由低音管加上中大提琴的低沉聲響，搭配小提琴顫音(鳥叫聲)，由低往上提升。後半段(15:29)改以弦樂的撥奏，加上華爾茲舞曲的律動感，最後在(4:43)小提琴的顫音下，大提琴重述樂句的氣氛裡終結呈示部。

音檔. 前半段代表低沉、很深的流水旋律，後半段(0:47)弦樂的撥奏，加上華爾茲舞曲的律動

發展部

發展部(16:28)整個竉罩在弦樂群的弱音律動聲響中，穿插著木管樂句，先是長笛(17:01)再接著雙簧管的獨奏，最後合而為一，有如人倘佯於大自然當中，享受著天籟的氛圍。後半部以第一主題為重點，單簧管再度吹奏主題一的四樂句(17:33)，結束前做大小調轉換(18:08)，主題一後半(18:20)改由小提琴歌唱。

再現部

全樂章愉悅舒緩的風格，樂曲裡沒有強烈衝突對比的樂段，再現部的主題一換成長笛19:14當主角，略為簡短。第二主題仍是低音管(20:15)的流水聲，與華爾滋舞曲(20:50)的律動感。結束句(21:09)先是斷音、顫音，再接弦樂的圓滑樂句，最後出現一段聲部複雜，如大自然的聲響的氣氛。漸漸的被音樂帶著走，第一次鳥叫聲(22:04)，第二次的鳥鳴(22:24)，這兩段裝飾奏，主要描寫鳥叫聲，夜鶯、安鶉、布榖三個一組，分別以木管樂器來演奏不同的鳥兒，夜鶯(長笛)、安鶉鳥(單簧管)、布榖鳥(雙簧管)。最後一句安排假終止（V－VI），使結束感不是很強烈。

圖農民舞蹈，1568年畫，布勒哲爾 Pieter Bruegel the Elder(1525-1569).

第三樂章 農民們的快樂聚會

快板 Allegro F大調、3/4拍、A (詼諧曲) －B (中間段) －A－B－A

描述農民們參與舞會的愉悅氣氛，以詼諧曲風的舞曲來表現，在第三樂章中出現對比的關係，第一段的詼諧曲部分(23:14)以a的弦樂斷音為主，回應的是木管群的圓滑旋律，總共出現三次。(24:10) b是在小提琴的伴奏下，由木管表現從第二拍起音的旋律，先是雙簧管再法國號。

中間段落是活潑有力的兩拍子舞曲(24:53)，帶著粗曠風格，由弦樂群主導，偶而加入長笛，結尾有切分音的變化。然後(25:32)再現詼諧曲、(27:09)的中間段，最後詼諧曲(27:46)再出現一次。第三樂章開始與後面的四五樂章是聯結不中斷直接進入（Attacca）。最後一段的詼諧曲節拍逐漸改變，加快直接進入暴風雨的第四樂章。

第四樂章雷雨及暴風雨

快板Allegro f小調、4/4拍、自由曲式

此樂章只有聲響的高低起伏和緊張氣氛，沒有主題。

第三樂章描述人的愉悅情緒之後，思考人生的過程是必須經過苦難的試驗，第四樂章安排暴風雨當做是苦難的歷程。暴風雨過後直接進入第五樂章是不中斷的，四五樂章間的連結，是有其思維邏輯的意義的考量。暴風雨是種隱喻，藉著大自然的景象暗喻生命中的各種考驗。以弦樂的斷奏與各種不自然的聲響加諸其中(28:24)，有風聲、雨聲、雷聲、閃電，也有鳥兒慌亂的叫聲，整個樂章是一種聲響的傳達，沒有主題，也沒分明的段落，只有聲響的高低起伏，緊張氣氛，風雨過後的音樂也緩和，最後以長笛的上行音階直接進入第五樂章。

第五樂章牧人之歌—暴風雨過後充滿感謝上天的心情

稍快板Allegretto F大調、2/4拍、奏鳴曲式

呈示部

樂曲一開始(31:49)，被由遠而近的單簧管－法國號引出主題，弦樂群首次單純的第一主題(32:04+音檔)，第二次加入更流暢的音群配合(32:19)，第三次全體合奏(32:33)，法國號銅管樂器做主導。三次的主題演奏，簡單的配器，音樂逐層地提升，聲響厚度的變化使之增添色彩，這又是一次主題重複的寫作技法。主題後半(32:45)是一段「領唱—和唱」的進行，分兩次演唱，開始是短長兩個音，再來改變成三個音，感覺增加其流暢性。接續(32:59)是旋律不顯著的第二主題，容易被忽略，最後(33:18)的結束句以和絃來結束呈示部段落。

音檔. 第一主題弦樂群，第二次流暢的音群(0:17)，第三次全體合奏(0:34)，後半(0:49/0:57)是兩次的「領唱—和唱」

發展部

發展部仍是發展第一主題，第一次33:44像呈示部第一主題改變配器地再現，第二次(34:00)一半之後就做了許多改變，然後(34:15)木管與弦樂有段呼應式的表現，有如呈示部的領唱和唱效果，(34:50)是大提琴與木管群的呼應，音樂提升再放下，終了時以長笛－法國號做銜接。發展部的擴充感到不是很豐富，事實上，是為了下一段再現部的第一主題做準備，因為再現部又將以第一主題為重點。

再現部

呈示部與發展部的第一主題都很清楚地演奏主要旋律，再現部已經是第三次出現，貝多芬省略旋律留下第一主題的和聲伴奏部分，換句話說，有如現代的卡拉OK伴唱帶。三次的伴奏，首先是小提琴圓滑的伴奏配合著撥奏(35:24+音檔)，第二次(35:38)弦樂的斷音、撥奏與圓滑流暢的音符，最終加入銅管(35:53)，聲部的層次、色彩與技法變化非常精彩。少了旋律的伴奏，因為旋律已經多次出現深植聽者心中，這種效果，可謂把音樂直接提升至一種無言的境界，演奏者與聽眾之間緊密結合，是個意境頗高的創意。

音檔. 第一主題小提琴的圓滑伴奏與撥奏，第二次(0:17)弦樂的斷音、撥奏與圓滑流暢的音符，第三次(0:34)加入銅管

尾奏部分，第一主題再次做發展，(37:16)大提琴合低音管先獨奏第一主題，音型演唱分別出現在第二小提琴與第一小提琴上，接著是小提琴高音支撐(37:40)與低音提琴流動線條的熱鬧聲響。再一次發展(38:10)，以低音管與大提琴演奏流暢快速的音符，帶進法國號與木管群的簡短樂句，又再度掀起高潮，熱鬧聲響之下，也不能忽略低音提琴(38:34)的湧動線條。

熱鬧過後，出現一段聖詠的四句樂段(39:10+音檔)，它是由樂章開頭的單簧管、法國號的旋律演變而來，聖詠風格展現宗教虔誠的情懷，與樂章標題感恩情緒很貼切的表達出來。結束前(40:03)由號角完整地吹出樂章開頭雙簧管的樂句，做到前後呼應的效果。 (撰文羅文秀)

音檔. 尾奏的聖詠樂段