巴爾托克第二號《小提琴協奏曲》Sz.112

Bartók Violin Concerto No. 2 Sz.112    

二十世紀初期，後期浪漫主義的個人化和情感發展已經呈現浮誇、不切實際的狀態，促使一些作曲家思索新的路線，與浪漫主義做切割，算是一種革新。大量採集編撰農民音樂的巴爾托克，得其簡單原始的特性，反而於創作中自由地發展出多元風格的音樂形式。處於現代音樂史的轉淚點上，讓巴爾托克在新元素與民間音樂當中找到一盞明燈，建立自我的音樂風格。巴爾托克第2號《小提琴協奏曲》創作於1938年，為匈牙利小提琴家徹克利(Zoltán Székely, 1903-2001)譜寫的，正是展現他成熟時期作品（傳統和創新）的時刻，此曲於音樂史上比擬貝多芬、布拉姆斯的經典地位，首演之後即很受歡迎。同時期的創作還有為絃樂器、打擊樂器和鋼片琴的音樂、為小提琴、豎笛和鋼琴的《對比》(Contrasts)，還有最後兩首弦樂四重奏。       

巴爾托克與小提琴家徹克利

同時，1938年隨著納粹主義的強大，讓身為猶太人的巴爾托克承受極大的壓迫，燃起移民的念頭，至於留在匈牙利的最大因素是放不下其年邁的母親，當1939年12月母親寶拉的去世，遠離家鄉已經勢在必行，1940年的10月於布達佩斯舉行告別音樂會後，懷著沈重心情啟程前往新大陸生活。

巴爾托克母親。Paula Voit (1857 - 1939)

巴爾托克的民族音樂觀    

    巴爾托克曾於1931年寫下一篇論文《農民音樂對現代專業音樂的影響》，闡述農民音樂是指人類下意識中的自然情感力量，充滿單純和原始的特性，有種樸拙未雕琢的清新特質。作曲家必須對此音樂有如母語般的理解，才能隨心所欲地發揮其特色。欲達到此目的的話，作曲家必須親自參與現場採集的工作，實際體驗農民演唱民間歌謠時的心情和氣氛，抓住這些音樂的內在特質，也就是要把歌謠創作的氛圍融入作品當中，內外合而為一成為自己的音符。反觀，巴爾托克認為透過別人搜集而來的資料做研究，模仿其中曲調或動機的寫作，只能淺薄地做到外在的表現，實際上，音樂會缺乏內在精髓的展現。最重要的是作曲家使用這些民間音樂需要如同自身的母語一般，不需多加思索，自然而的表達，素材不一定是抄襲也能採用新創，最重要的是掌握音樂的性格和精神，才是他所想表現的民族音樂風格，因此這也是欣賞巴爾托克音樂的關鍵要素之一。 （參閱巴托克論文書信選，人民音樂出版社）

巴爾托克 (Béla Bartók) 使用留聲機錄製 Zobordarázs 農民所唱的斯洛伐克民歌

被印在紙鈔上的巴爾托克

樂團編制

長笛2+短笛、雙簧管2＋英國管、單簧管(A調)2＋低音單簧、低音管2＋倍低音管、

法國號4、小號2、長號3、定音鼓、小鼓2、大鼓、鑼、鈸2、三角鐵、鋼片琴、豎琴、弦樂五部。 

巴爾托克與次子彼得，他是第一個彈奏鋼琴曲《小宇宙》的小鋼琴家

音樂特徵     

巴爾托克音樂中的幾項重要元素，例如動機、民謠旋律和節奏、新時代聲響和對位手法，都是必備的要點。此協奏曲的主題扮演著核心角色，一是具民謠風的調式曲調，一是以12音列為主的平靜旋律，傳統和新穎兩者風格迥然不同，主題中也一併涵括了其音樂的重要元素。       

其中的第一主題，樂曲中曾多次出現，並且展現多元的面貌，主題呈現的是旋律，旋律開頭的四度動機也是另一個重要元素，第一主題是以教會調式寫成的曲調，表現出一種古老傳統的特別性格，開頭四度則是它的最大亮點，如此大跳的旋律於每次出現之時，皆能帶來極大的辨識度，第一樂章當中，除了呈示部、再現部（提高八度）的固定現身之外，發展部和尾奏仍然會以其他姿態登場，假如先熟悉第一主題和它的變化面貌，絕對是一劑幫你聆賞整協奏曲的一帖良藥。另外，四度動機也成了兩個主題之外，活躍的元素，穿梭於發展部與尾奏部分。   

    第一主題採用傳統素材，第二主題則以二十世紀二零年代初創的十二音列技法來寫作，以半音階中的12音任意排列成一序列，無關和聲、調性的概念，這是現代主義的音樂流派。十二音列寫成的第二主題，有著虛幻非踏實之感，因此兩個主題自然分明的界線顯而易見。兩個主題依其特色各自地擴張，樂團時以強烈的聲響、或是豐富色彩的音色來伴奏，不然就是做為過度和銜接的段落，始終維持主題的獨立性和辨識度。獨奏部分，除了主題歌唱之外，也加入一些炫技的段落，如于弦上滑動的微分音、或是使用弓根拉奏粗暴的震音、顫音等等，為聲音添注不少現代的聲響，還有樂器使用上，有大量的豎琴、鋼片琴、小鼓與低音單簧管…

    前面所述是第一樂章的兩個主題，第二樂章設計為主題與六段變奏的變奏曲式，主題相當好聽，六段變奏各有獨自特色，偏向寧靜的夜曲風格，最後再以高八度的主題吟唱做結尾。    

    第三樂章可說是第一樂章的變奏，主題素材來自第一樂章，前面的兩個主題有了自由寬廣的發揮，不一定保持原貌，卻有果敢的挑戰，在樂團和獨奏之間，激盪出不少精采的火花。       

Augustin Hadelich plays Bartók Violin Concerto Nr. 2   

https://www.youtube.com/watch?v=-HlqDkv1PzE&t=290s         

第一樂章  不太快的快板(Allegro non Troppo) 

    呈示部第一主題帶有匈牙利民謠風，開頭有段序奏，大提琴撥奏出四度動機（譜例＋音檔I-序），是樂曲中的核心動機。先由獨奏小提琴演奏（譜例＋音檔I-主一），曲調上有著起承轉合的類似四句，經過一段再來樂團熱鬧地為主題做些變化，獨奏以Tranquillo(寧靜的）再加入一段主題變化（譜例＋音檔I-主一a），然後以堅決有力的語氣做一段擴張（譜例＋音檔I-主一b），以上是第一主題。     

 譜例＋音檔I-序    

 譜例＋音檔I-主一    

音檔I-主一a  獨奏以高音域演奏主題    

 音檔I-主一b  堅決有力的語氣做擴張，第三樂章會再出現

    12音列的第二主題以平靜的語氣緩緩道來（譜例＋音檔I-主二），飄忽不定的音列，給人虛無飄渺之感（四句），正在學著適應音列的同時，就被熱鬧的樂團，銅管誇張的顫音打亂，這已經是呈示部的結束句，因此，感受主題的傳統和新穎的獨特性格，留意樂團扮演的銜接與創造聲響的角色任務，也為樂曲鋪陳高潮迭起的戲劇效果。    

  譜例＋音檔I-主二   

    發展部一開始就是開頭序奏的4度動機（音檔I-發展a），低音管、豎琴、英國管加入一些音色的變化。再加入一些主題的動機發展，其中最明顯的是第一主題以倒影方式出現溫柔的教會調式（音檔I-發展b），曲調旁加入鋼片琴的聲音，再由樂團的推升引出再現部的第一主題，小提琴將提高八度拉出主題（譜例＋音檔I-再現一），有著高處遙遠之感。

  音檔I-發展a.  

  音檔I-發展b  第一主題的倒影。 

  譜例＋音檔I-再現一  小提琴提高八度拉出主題      

  音檔I-再現二   

裝飾奏之前，出現微分音的樂段（譜例＋音檔I-尾a），，細微的音高移動如滑音般的聲響，很特別，兩分鐘的裝飾奏，藉著音型模進，慢慢引出第一主題的雛形（音檔I-尾b），此時經過一整個樂章的洗禮，主題已經不再陌生，反而感受到它的清新脫俗之美，之後它的再度出現已經是終樂章了。           

  譜例＋音檔I-尾a  微分音.   

  音檔I-尾b  

第二樂章    安靜的行板(Andente  tranquillo)  

變奏曲主題是此首協奏曲最美的一段旋律（譜例＋音檔II-主題），一樣是四句的曲調。   

.   譜例＋音檔II-主題。 

變奏一以獨奏為主，速度上較自由。（音檔II-變一） 

 音檔II-變一 

變奏二由法國號引出長笛的長音（音檔II-變二），獨奏才拉出變奏旋律，豎琴加入陪伴主題，另外也聽到鋼片琴，是個多色彩的寧靜風樂段。  

  音檔II-變二. 

變奏三用弓根部分拉奏粗暴的雙音（音檔II-變三），法國號一直伴著獨奏的旋律。  

. 音檔II-變三. 

變奏四獨奏以顫音為主（音檔II-變四），搭配低音旋律，形成高低兩聲部的對位。  

. 音檔II-變四. 

變奏五是快板的詼諧風（音檔II-變五），加入小鼓、長笛短笛、豎琴滑音和三角鐵，很有聲效反應。  

  音檔II-變五. 

變奏六以連音為主（音檔II-變六），音符變多且密集。另外加上顯著的撥奏，以及定音鼓和小鼓。

  音檔II-變六. 

最後主題以高八度的音域演奏（音檔II-主題a），結束前，再度被此主題深刻著迷。    

  音檔II-主題a.  

第三樂章    很快的快板(Allegro molto)      

        第三樂章被視為第一樂章的變奏，因此素材會是相似的，前面主題一的旋律和四度動機都成了音樂發展的要素。樂章一開始熟悉的主題身影隱隱浮現（譜例＋音檔III-主一），獨奏曲調和炫技的融合，顯得活潑奔放與自由翱翔，第一樂章的片段亦再呈現於此（音檔III-主一a），樂團也輔以各式的配器，如小鼓、短笛或豎琴，使音樂展現新穎的聲響。   

  譜例＋音檔III-主一.   

 音檔III-主一a=音檔I-主一b (第一樂章出現）。

第二主題標示近似緩版(Quasi Lento)，一樣是12音列為主（譜例＋音檔III-主二），但是12音的順序排列與第一樂章不一樣，主題表現以獨奏為重心。之後就是樂團和獨奏的熱鬧發展，粗暴的同音重複搭配著撥奏，再加上大鼓敲擊，其中聽見四度大跳動機（音檔III-發展），這也是發展中的重要素材。

  譜例＋音檔III-主二  

  音檔III-發展   

    再現部如同第一樂章般，主題一以高八度亮相（音檔III-再現一），主題一之後的推移擴張很是熱鬧，銅管逐層加入，還以滑音技巧增添色彩。經過第二主題的變奏表現後（音檔III-再現二），尾奏出現全曲重要的四度動機展現，這是結束前的一段高潮，先是樂團四度上下來回（音檔III-尾奏），接著獨奏溫柔複誦，最後推出震音、滑音、大鼓和豎琴的華麗聲響作為精彩的休止符。

  音檔III-再現一     

  音檔III-再現二  

  音檔III-尾奏  先是樂團四度上下來回, 獨奏再複誦。  

    從開頭接觸此曲的非習慣性語法，慢慢地經過多次的洗禮，逐漸發現巴爾托克身上的傳統性，帶著強烈的創新和新穎，依然仍在基礎架構中，找到樂曲進行的明燈，它是二十世紀上半的產物，不僅留存古典的傳統，亦開創新時代的語法和聲響，開啟音樂的新篇章。

推薦文章    

巴爾托克《管弦樂協奏曲》  https://reurl.cc/94kXYv