羅文秀音樂講堂

 巴爾托克《管弦樂協奏曲》

Bartok Concerto for Orchestra Sz 116.(BB123)      

生平與受教育 

巴爾托克(Bela Bartok, 1881-1945)是出生於匈牙利的東歐作曲家，在他之前的東歐作曲家有史麥塔納（Bedřich Smetana,1824-1884）、德弗札克( Antonín Leopold Dvořák ,1841-1904)，以及同時期的匈牙利作曲家高大宜(Kodály Zoltán, 1882-1967)。  

巴爾托克和高大宜  

    母親是他的鋼琴啟蒙老師，從小就表現出不凡的天賦，1899年進入布達佩斯音樂院隨李斯特學生伊斯特萬˙托曼（Istvan Thoman, 1862-1940）學鋼琴，隨亞諾什˙科斯勒(Janos Koessler, 1853-1926)學作曲。學習過程除了巴赫、貝多芬的經典學習，李斯特、理查史特勞斯與華格納的音樂也引起極大的興趣。與同齡的高大宜一起採集民間歌謠和整理，另外，去巴黎數年的高大宜，和巴爾托克分享德布西的音樂—當代新的和聲法，也吸引他的關注。因此，巴爾托克憑藉良好的古典基礎，合併現代聲響，以及豐富的民族元素（曲調＋節奏），集所有之大成，找到創新的想法和精神的發揮，無論於技法、和內涵方面樣樣兼具，開啟二十世紀初的新篇章，也是當時最受聽眾捧場的偉大作曲家之一。1940年，移民至美國，五年之後去世，此曲完成此時期。

鋼琴老師伊斯特萬˙托曼，作曲老師亞諾什˙科斯勒

以「管弦樂協奏曲」Concerto for Orchestra為創作標題的作品，自1925年辛德密特(Paul Hindemith 1885-1963)的創作 Concerto for Orchestra, Op.38開始，出現不少相似的作品或標題，其中巴爾托克1943年的《管弦樂協奏曲》是最為人所知的，這是他移居美國，一場大病之後，花費50多天完成的大型管弦樂曲。   

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巴爾托克和他的太太帕茲托里 Ditta Pásztory (1903–1982).  

音樂地位

本曲是巴爾托克所有作品中最自由、饒富設計又無比精彩絕倫，是他那個年代最好的交響樂類型作品，樂曲是美國指揮家庫斯維茲基(Serqei Koussevitzky.1874-1951)的委託創作，曲風平易近人，受人愛戴。巴爾托克乃是二十世紀（1920之後）最受歡迎的當代作曲家，他能夠直接架起溝通的橋樑，表達其繁複的思想和情感，深受音樂會群眾的喜愛。

此管弦樂協奏曲的特色，展現樂器各分部之間的合作、分工與抗衡，弦樂群、木管以及銅管群是主要的三部分，各組樂器彼此也有各自曲調的細節發展。除此之外，受巴赫複音音樂影響，經常出現多聲部模仿的對位手法，為樂曲製造樂段上的差異、聲響的變化。對位手法於此曲出現的非常頻繁，堆疊式的賦格是最常被使用的。另外，貝多芬式的曲式結構、動機運用也一樣出現在他身上。樂句的正向及倒影對巴爾托克而言，已經熟能生巧，信手捻來的任意發揮，處處皆存在，宛如天上繁星的密集分佈，其中幾處顯著的片段會特別的提及。

民族音樂        

巴爾托克一生花了很多時間搜集民謠，並整理它，因此他擁有非常豐富的音樂寫作素材，隨手汲取處處是寶藏。他的民謠使用方式，並非將曲調直接採用成樂曲的旋律，而是利用各地方民謠曲調的音程語法，如音階、大跳音程，或是利用各地域的節奏音型，再創作出屬於自己的旋律，眾多素材的相互融合、混搭，加上本身的良好古典基礎，新舊與經典、通俗和現代，這些都能為其創作上注入強大能量，展現作曲上的創新以及獨特的風格。

樂曲特徵     

本樂曲的內容相當豐富，從各種角度來探討，可能會達上萬字的長篇大論，並非三言兩語足以表達完整，所以此篇文章藉由聆聽的角度切入，談及樂曲中的重要主題與精彩片段，以最簡扼的方式來閱讀此曲的創作和精神。          

主題與一般旋律維持原形的方式不太一樣，會以相似的的方式做變形前進（如原型或倒影交替出現），但是旋律線條總是突出於聲部之上，不斷地在各個樂器間輪流演奏，所以分辨的方式，就是抓住主要曲調的特徵，如I mvt導奏就是四度音程關係，延伸至主題一，主題二則以兩度平緩的曲調為特徵。主要旋律之外，會出現片段以和聲為主的聲響，有聖詠(III mvt)、也有印象風格的新和聲(V mvt)，或是音型的模進，加上漸強效果當做銜接效果的橋樑(V mvt)，音樂很自由，卻隱含很巧妙的玄機，例如研究巴爾托克的音樂專家厄爾諾˙倫德瓦(Erno Lendvai,1925-1993匈牙利)曾提出「黃金比例」、「費波納契數列」。本曲分成五個樂章，第一樂章是嚴謹，第二樂章安排成對遊戲，探討音程關係，第三樂章是緩板的陰鬱個性，第四樂章是較輕鬆的間奏曲，最後以活潑、強烈的自信，展現出勝利的高歌。

編制：長笛3+短笛、雙簧管3＋英國管、單簧管＋低音單簧、低音管3＋倍低音管、

法國號4、小號3、次中音長號2、低音長號2、低音長號、低音號、

定音鼓、小鼓、大鼓、鑼、鈸、三角鐵、豎琴2、弦樂五部。  

Bartók: Konzert für Orchester ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada

https://www.youtube.com/watch?v=pG26BMDVR9E&t=742s          

第一樂章 「序章」(Introduzcione)  不太快的行板 (Andante non troppo) ─活潑的快板(Allergo vivace)

導奏部分以開頭的低音旋律為主（譜例＋音檔I-導），是四度音程的樂句，此四度成為核心動機，低音線條不斷的循環，循環當中也分成幾個段落的變化，逐漸變成綿延循環的低音穩固線條(譜例＋音檔I-導a），木管擔任旋律的裝飾角色，高音弦樂以震音製造聲效，若有似無的情境下，一步一步的逼近，音樂的緊湊度升高，帶出呈示部的主題一。  

譜例＋音檔I-導.  

譜例＋音檔I-導a   低音穩固線條 -0:11 木管的裝飾音型。 

呈示部主題一是附點的四度關係旋律，前半由弦樂群演奏（譜例＋音檔I-主一），管樂偶而穿插，後半部，銅管吹出四度的清楚曲調（譜例＋音檔I-主一a），它源自於開頭的低音旋律，此旋律將在本樂章的發展部和最後都會再度出現，是此樂章的主角。      

譜例＋音檔I-主一   第二小節音型將於發展部一大大被擴張。  

譜例＋音檔I-主一a.   銅管四度曲調，將在本樂章的發展部和最後都會再度出現

主題二是兩度上下關係的波幅（譜例＋音檔I-主二），由木管群輪流演奏，兩個主題都有自己的強烈特色，非常易於分辨。  

譜例＋音檔I-主二。 

發展部分成兩部分，第一部分皆取自於主題一的前半素材，聽到銅管吹出主題一音型（譜例＋音檔I-展一），然後再做對位的擴張，此四度音型是主要元素，突然轉入單簧管獨奏的安靜（Tranquillo）片段。第二部分是以後半為重點，這是最精彩的段落（譜例＋音檔I-展二），長號吹奏主題一先是原型（先上後下）做堆疊對位（譜例＋音檔），再以倒影（先下後上）方式來一段，四度依然是核心所在。  

譜例＋音檔I-展一  

  正向

倒影     

譜例＋音檔I-展二  正向 -0:18 倒影 -0:33 正向。    

再現部的主題一，於發展部中已經充分展現其魅力，因此主題二是再現時的主角。最後，結束前，法國號再度宣告主題一後半旋律（譜例＋音檔I-尾），接著下一樂章，玩起音程遊戲，所以，第一樂章的四度音程只是領頭的角色。

譜例＋音檔I-尾。 

第二樂章 「成對遊戲」(Giuoco delle copple)  詼諧的稍快板 (Allegretto scherzando)  

直接命名「成對遊戲」，意即成對的樂器一起演奏一段曲調，最先是低音管以大小六度的平行關係吹奏(16m小節)，雙簧管大小三度關係(20m)，單簧管以小七度的音程距離(13m)，長笛是平行五度(27m)，穿插一段間奏，接著小號用大二度(31m)吹奏，這是前半段，木管成對演出，小鼓扮演前奏開場，中間轉場的角色，弦樂聲部則是為管樂群做伴奏。

中間穿插一段銅管樂器吹奏的聖詠和聲（音檔II-聖詠），顯著地隔開前後兩段的關係，再度出現的成對遊戲，是再加入新成員—就是一對之外再加一把管樂成三把，如三把低音管，或是再外加一對進來，如一對雙簧加一對單簧管，音程關係維持不變，最精彩之處是大家以自己的音程關係，吹出最終的和弦融合成和聲，確實是作曲家玩音程的好創作。（於影片中觀看更為清楚其樂器組合 10:38起）

音檔II-聖詠。 

第三樂章 「悲歌」(Elegia)  不太快的行板 (Andante non troppo)      

    曲式為A─B─C─B’─A’低音提琴再度拉出第一樂章導奏的四度動機作為Ａ的前半部（譜例＋音檔III-主A），這是五樂章中的中間部分，也是慢板樂章，豎琴滑音與其他聲效的伴奏下，如長笛及豎笛演奏快速的十一連音符，雙簧管緩緩吹出主題Ａ，主題Ｂ則是第一樂章導奏的元素（譜例＋音檔III-主Ｂ），在元素裡製造一段新旋律，有如舊瓶新裝。 

譜例＋音檔III-主A。

譜例＋音檔III-主Ｂ    開頭音型（比照譜例＋音檔I-導a ）。  

中間C段的朗誦曲調（音檔III-主Ｃ），採自民謠旋律，由中提琴演奏，搭配詭異的聲效，再換木管演奏，是很令人難忘的片段。短暫出現一段第一樂章導奏素材，主題Ｂ再度出現，很短，就直接再出現主題Ａ開頭的四度，結束前，小提琴將Ａ開頭放慢速度再回眸一次（譜例＋音檔III-尾）。

音檔III-主Ｃ   

譜例＋音檔III-尾。 

第四樂章 「中斷的間奏曲」(Internezzo interrotto)   小快板 (Allegretto)。  

這是三段體樂章，Ａ段是民謠風的旋律（譜例＋音檔IV-主Ａa），先是Aa雙簧管長笛，其中長笛將吹出主題的倒影，再來是Ab中提琴是一段匈牙利情歌，換小提琴和英國管，最後再回到雙簧管，這是Ａ段。  

譜例＋音檔IV-主Ａa  主Ａ正向 -0:20 紅框倒影  -0:26 正向(綠框）。             

Ｂ段是單簧管的獨奏（音檔IV-主Ｂ），被木管顫音、銅管滑音穿插打斷，接著主旋律會是小提琴接棒—市集熱鬧喧囂的樂音，最後仍回到主題Ａ，這是如間奏曲的樂章，活潑討喜，結尾前長笛有段獨奏，然後，雙簧、低音管和短笛都來一段主題Ａa的倒影（譜例＋音檔IV-尾），再度回眸，這些都是作曲家的特別設計。

音檔IV-主Ｂ  Ｂ段單簧管獨奏，0:12被木管顫音、銅管滑音穿插打斷，0:19小提琴接棒市集熱鬧喧囂的樂音   

譜例＋音檔IV-尾  Aa     

第五樂章 「終曲」(Fainale)  沉重的 (Pesante)─急板(Presto)  

終樂章會是此曲最精彩的部分，風格多元，曲調突出，多複音對位的表現，有很急速的常動曲帶動，不斷地前進停不下來，充滿熱鬧、激情又能緊扣人心。前面樂章都有一段重要提示的開頭，此樂章一樣有個四小節的前引，稱它為Ab（譜例V-Ab開頭）。接著的常動曲Aa是一個注重聲響和速度的樂段（音檔V-Aa），於快速前進的樂段中，仍可分辨出一段一段式的變化高揚和加溫。Ab是以低音管大跳向上再下（譜例＋音檔V-Ab），每次都以高五度的音程加入木管堆疊而成，此樂句來自於開頭的前引，它的特色是三度關係，第一樂章一開始重要主題都是強調四度，預知詳解只好繼續看下去。突然，樂曲轉為安靜，由長笛、低音管帶出如銜接、轉換的段落。  

譜例V-Ab開頭.      

音檔V-Aa  常動曲. 

譜例＋音檔V-Ab  旋律堆疊。

  主題Ｂ出現之前，由音型模進組成的一段漸強，如滾雪球般的銜接段落，飽滿地推出最突顯的主題Ｂ。主題Ｂ可分成三段，都是表現此主題，第一段先是銅管原型和倒影的交替進行，它是四度Re La Re（譜例＋音檔V-B1），嘹亮的小號貫穿全場，接著法國號再以倒影方式吹出，後面就來個原型和倒影以對位方式重疊，這是巴爾托克表現對位手法的重要之處。第二段換成弦樂的賦格表現（音檔V-B2），依然強調對位形式，自由但不嚴謹，使樂曲進行添加更多的變化，第三段則是由木管弄起主題變奏（譜例＋音檔V-B3），音符的八度轉換Mi Si -Si，又創造一段驚喜。主題Ｂ是本樂章重點，每一段都是非常精彩，恰好展現他精湛的賦格手法，讓一個平凡主題發光發亮，引人熱愛。   

 正向。

  倒影0:19

正向（紅）倒影（綠）堆疊0:20 

譜例＋音檔V-B1.  銅管。 

音檔V-B2  弦樂的賦格    

譜例＋音檔V-B3  木管變奏。

以上是第一段的主題Ａ、Ｂ，第二段常動曲會再出現，主題Ｂ的登場（譜例＋音檔V-2B），以增值方式（拍子加長），放緩地由銅管大聲吹出仿如頌歌式的高唱，將樂曲帶上高點。尾奏，回到本樂章開頭的Ab下行大三度音型，變形且不斷地模進（譜例＋音檔V-尾），此時已不再是四度音程的曲調，而是回到和諧的三度，結束前，銅管再次大聲吹出三度來結束全曲。

譜例＋音檔V-2B  增值方式.  

譜例＋音檔V-尾  三度模進 -0:05 銅管再次吹出三度

整首樂曲非常的有內涵，看似自由卻藏匿著嚴謹的數理概念，有不少罕為人知的精密安排，旋律的寫作一點都不離題（音程），又能緊扣核心元素。欣賞方面，高潮迭起的曲調進行，多元風格的混搭，新鮮又具吸引力，是一部值得深入研究的好作品。               

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