莫札特第25號g小調交響曲 K.183－羅文秀音樂講堂

莫札特第25號g小調交響曲

Mozart : Sym No.25 g-moll K.183

莫札特(Wolfgang Amadeus Mozat,1756-1791) 1773年17歲時在薩爾斯堡完成，音樂中熱情澎湃，又帶著不安的感傷，著名電影「阿瑪迪斯」Amadeus以此作為開場音樂，因此驚艷不少聽眾，這首g小調的創作大異於前面的24首，非常突出，屬早期的傑出作品。

交響曲的源起，應以十七世紀初義大利佛羅倫斯的同好會（Floretinen Camerata）帶出一種新的表演藝術—歌劇談起，歌劇開演前有段序曲音樂，採用快-慢-快三段形式，這些由樂團演奏的器樂曲稱為“Sinfonia”，也可視為交響曲的前身。這個形式在海頓、莫札特時代，於曲式、編制、風格方面不斷探索、嘗試與寫作，在音樂上彼此曾反應相互的學習與影響，為交響曲開創一條大道影響後來的作曲家的貢獻功不可沒．

旅行＋四處遷移—最佳的學習資源。

莫札特隨著他四處遷移，他的創作也反映了當地的品味。1769-1773年3月之間，曾經三次到義大利旅行，義大利式的抒情、令人欣喜的社交音樂，或是充滿熱鬧慶典的風格深深受影響，為此創作四首義大利風格的交響曲（No.26,27,22,23）。不久，又前往維也納，這個音樂家薈萃的聚集地，使莫札特於藝術上得到極大的收穫，轉化成精神食糧，因此自我音樂的獨特性也更加明顯，小調交響曲即受到當時維也納新潮流的影響—「狂飆運動」。，

「狂飆運動」（Sturm und Drang）發生於1760-1780間，是針對當時啟蒙思想的反動，自然展現人類情感的衝突與激情。德國文豪歌德和席勒最具代表，文學上，歌德的《少年維特的煩惱》就是典型的代表。悲傷、熱烈情感的追求成為一種潮流，因此帶著憂鬱情緒的小調，主題和動機的運用，發展部的擴展都是受到「狂飆運動」的影響，於音樂方面的表現特點。因此，25號不安的切分音、激動的推移、核心動機的展現以及主題和發展部的擴張，正是受到此運動影響的代表作品。

1773年是莫札特交響曲在歷史上的重要年份，最明顯的作品即是第25號g小調交響曲，從初期受義大利影響到維也納風格和展現自我音樂特色的指標年。在其40幾首交響曲中，唯一的兩首g小調音樂之一（25、40號交響曲），兩首小調音樂也因風格突出，成為莫札特頗受歡迎的樂曲之一。

海頓的No.26、31、44、45和莫札No.25，都是狂飆時期的代表作品，樂曲多為四樂章；分別是快板的第一樂章、行板或慢板的第二樂章、稍快板的第三樂章小步舞曲、第四樂章快板或急板；

圖例。海頓狂飆風格作品。

截圖 2023-01-28 下午9.43.23

莫札特交響曲的樂章數大約以三四樂章為主，其中三樂章交響曲有17首，四樂章交響曲有24首。最後的幾首交響曲創作也嘗試加入序奏的段落，如36、38、39三首交響曲。當時第一樂章較有規模，主題的推移或發展部仍需擴大，二、三樂章偏短，各段落又多反覆，可見樂曲實際長度只約一半的份量。樂曲長度差異性大，有些短至10分鐘以下，薩爾茲堡時期的創作約在20分鐘以下居多，後期作品約有25分鐘的長度。

圖例。莫札特交響曲概覽

截圖 2023-01-28 下午9.34.43

編制：雙簧管2、低音管2（只有第二樂章）、法國號4、小提琴兩部、中提琴、大提琴＋低音提琴的弦樂四部。

古典時期海頓、莫札特時代的樂團編制並不大，主要以絃樂四部為主，弦樂四部是指小提琴分兩聲部、中提琴、大提琴與低音提琴演奏同一聲部，再加上少數木管樂器、法國號或是定音鼓，人數約二十多人左右。早期交響曲仍有數字低音出現，不再使用數字低音時，低音部開始有自己的聲部旋律。最簡單的編制如雙簧管、低音管、法國號與弦樂四聲部，25號交響曲正是此編制。在莫札特的交響曲當中，單簧管一直到31號才開始使用，也不曾使用過定音鼓之外的打擊樂器。樂曲當中非常重視音色的經營，尤其是木管群與弦樂群的交替。

https://www.youtube.com/watch?v=BaKH6_3F5ec&t=22s

Mozart - Symphony No. 25 (Bernstein)

https://www.youtube.com/watch?v=I_pz7Ndam4E

Mozart, Symphony 25, K. 183 - Wiener Philharmoniker, Karl Böhm

第一樂章 燦爛的快板Allegro con brio g小調 4/4拍 奏鳴曲式。

樂曲一開頭的同音切分音(譜例I-主一+音檔)，已經注定是一首動蕩不安的激情風曲調，開頭雙簧管吹著五音—Sol-Re-降Mi-升Fa-Sol，強音（f）與切分音相結合，加上琶音上行的音群，為樂曲帶來奔放的能量，第二次的切分音放弱，突顯出孤單悲愴音色的雙簧管(音檔0:24)，一聽就馬上被吸引，是本樂曲最吸引人之處，也就是此曲的不安基調。五音主題之後，接續而來的是一段推移—主題的擴展，增加主題的延展性，轉大調用大跳加上弦樂的震音(譜例I-主一後半+音檔)，持續敲打的聲響以及規律地上下琶音佔據整個重心，整個58小節的第一主題如火熱般的狂飆氣氛，著實令人難忘。

M25-1主一全

譜例I-主一+音檔

M25-1主一後半色

譜例I-主一後半+音檔藍圈大跳，棕色方框是震音0:12

這五音是此樂章的核心，奠定樂曲本身的個性與統一素材，這也是莫札特在交響曲種的創作中，逐漸建立起一盞明燈—動機運用。第二主題是個跳躍的可愛音型(譜例I-主二+音檔)，帶有裝飾音與斷音，出現兩次就直接進入結束句，結束句不長(音檔)，只有9小節，整個呈示部會再做反覆。

M25-1主二可愛.jpg

譜例I-主二+音檔

音檔- 結束句

發展部出現一個很有律動性的音型(譜例I-發展+音檔)，節奏性強烈，很吸引人，它佔據前半段，核心五音接著再度出現，不久就轉入再現部。再現部變化不大，再現部會再做一次反覆，最後再接尾奏，尾奏是獨立的一段，同音切分音節奏再度出現於尾奏。

M25-1發展

譜例I-發展+音檔

第二樂章 行板Andente 降E-dur 2/4拍 三段式

莫札特初期交響曲當中，有些樂器只存在單一樂章，像此曲於本樂章加入低音管，其他樂章的譜上並不標示。一開始小提琴與低音管一前一後地唱著三音下行Ａa(譜例II-Aa+音檔)，這是此樂章的基調，接著是管樂和低音弦樂的對位Ab(音檔)，小提琴以同音斷音伴奏著，一樣會做反覆，這就是整個慢板ABA三段體。

M25-II 主一

譜例II-Aa+音檔

音檔Ab

音檔B

第三樂章 小步舞曲Minuet g小調 3/4

小步舞曲是快慢快三樂章之外再加入的部分，樂隊合奏與弦樂回應為主體(譜例III-小步舞曲+音檔)，展現強弱的差異性。中間的Trio通常以編制上的不同為訴求，先前的整體合奏，到此只剩管樂群的吹奏(音檔)，自然呈現兩者的落差現象，這就是三拍子的小步舞曲。

M25-III 小步a.jpg

譜例III-小步舞曲+音檔

音檔-Trio

第四樂章 快板Allegro g小調 2/2拍 奏鳴曲式

莫札特將第一樂章的狂飆，再度於終樂章發起作用，開頭的大跳三音(譜例IV-主一+音檔)可以與第一樂章的切分音媲美，它將掌握整個樂章的精髓，跟隨它的出沒引導整個音樂走向，弦樂與合奏交替，弱音和強音輪流出現，在莫札特的筆下顯得無比流暢。大跳三音動機可連結第一樂章發展部的律動音符，也可從開頭的五音簡化而來，由此可見莫札特對於動機的思考已有更多的想法了。主題二以搖擺的長短音奏出(譜例IV-主二+音檔)，後續主題一的三音動機又於低音弦樂中出現，可見此動機不斷地流串於各聲部，最後也是在三音動機的引導下走向結束句。

M25-IV主一三音

譜例IV-主一+音檔

M25-IV主二

譜例IV-主二+音檔

前面提到莫札特於此曲的動機運用，在發展部可以得到解答，發展部大提琴聲部出現第一樂章主題二的可愛音型、以及震音琶音的利用(譜例IV-發展+音檔)，發展部的長度也擴展至31小節，這些都是終樂章值得注意的。當然整個樂章在動機的主導下，雖為奏鳴曲式，但也如迴旋曲般地不斷出點，音樂流暢明快、充滿激情和第一樂章的精神正可相互呼應，是非常值得細細聆賞的佳作。

M25-IV發展大提