拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲 c小調、作品18－羅文秀音樂講堂

拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲 c小調、作品18

Rachmaninoff Piano Concerto No.2 c-moll Op.18

拉赫曼尼諾夫(Rachmaninoff 1873-1943)是20世紀初俄國重要的鋼琴家兼作曲家，創作類型有管弦樂曲、鋼琴曲及聲樂曲，《第二號鋼琴協奏曲》c小調、作品18，是其最受歡迎的曲目之一。

1891年發表的《第一號鋼琴協奏曲》，首演之後評價普通，後來於1917年重新修改，才是現在演奏的版本。1895年發表《第一號d小調交響曲》作品13，因當時環境影響慘遭猛烈抨擊，造成拉氏信心大失，身心靈受挫嚴重━「我就像中風的人一樣，不知所措」，久久無法提筆創作，低迷的三年，最後求救於心理醫師尼可萊．達爾博士（Dr. Nikolai Dahl 1860-1939），終於慢慢破除心中障礙，於1901年完成此曲，並題獻給尼可萊．達爾醫師，此曲是他創作生涯的重要里程碑，也是被演奏最頻繁的樂曲。

年輕有抱負的拉赫曼尼諾夫

談到拉氏的樂曲特色，於舊形式裡，擅長旋律並發光發熱；旋律方面，真情流露，打從心底深處得到共鳴，樂句寫作，多前後做重複，發展變奏再延伸。那拉赫曼尼諾夫的魅力在哪？直接拉高放軟，宛如直線提升立即放手的無重量感，因為缺乏劇烈衝突的感覺，柔軟無重力，慵懶中帶點病懨懨，有些恍惚虛幻。另外，窸窸窣窣不喧嘩，叨叨絮絮的呢喃，模糊的線條，稀稀落落的低吟浅唱，有一搭沒一搭的牽扯糾纏，夢幻中參雜著落寞、淒涼，有些無助、激情和淒美，是一種特有的病態美，聽起來反而很療癒，這也是藝術的自由、包容多元風格，使創作者和欣賞者都能獲得救贖與滿足。

1900年的拉赫曼尼諾夫

https://www.youtube.com/watch?v=DZTAXk2NOdc&t=4s

RACHMANINOFF - Concerto No. 2 - Krystian Zimerman /Seiji Ozawa, conductor +BSO 2000

https://www.youtube.com/watch?v=Uyz0kuw4dv8

Helene Grimaud / Claudio Abbado : Rachmaninoff, Piano Concerto No.2

樂曲說明

第一樂章 中板Moderato c小調 2/2拍 奏鳴曲式

導奏鋼琴以和弦模仿著鐘聲，深沉、凝結至奔洩而出，彷彿拉赫曼尼諾夫心中的鄉愁，家鄉教堂的鐘聲，是他童年的深刻記憶，熟悉的感覺帶來情感的安定，開頭的導奏如同揭幕般地掀起序幕。模仿鐘聲的想法是有跡可循的，前輩作曲家舒曼(Schumann 1810-1856)、蕭邦(Chopin 1810-1849)、李斯特(Liszt 1811-1886)、布拉姆斯(Brahms 1833-1897)皆曾寫過此聲響的樂段。

導奏樂段

樂團帶頭唱出主題一(0:40)，一前一後的兩句，濃厚的樂團伴奏加上優美旋律，接著低音弦樂(1:07)兩短句接棒，樂句逐漸地往上推升，再度展現濃烈並延伸下去。

主題一

主題二(2:24)弦樂引導在前，鋼琴前四音音型為重點，你來我往地多次搭配，最後鋼琴單獨再唱(3:49)。不久結束句段落則是單簧管出現(4:15)，鋼琴於旁裝飾，隨後浮現很夢幻的畫面，以上這些是呈示部。

主題二

結束句

發展部是一段醞釀與高潮的結合，藉著第一主題的音型當作素材模進著(5:22，音檔)，先是樂團吟唱，再接棒給鋼琴，其中長笛一直在旁穿梭裝飾，音樂充滿動感。加溫之後鋼琴以同音(6:36，音檔)和定音鼓一起強調地推上高潮，並且盛大展開迎接再現部的登場。

發展部一

發展部二鋼琴同音

Kirill Gerstein +謝苗·畢契科夫+BPO ，可於柏林線上數位音樂廳付費欣賞

再現部主題一以樂團為主唱(7:02)，鋼琴以動機音型加以擴大聲勢，以及定音鼓穩定的節拍，讓音樂踩著堅定穩健的步伐前進。此時的主題二以法國號取代呈示部的鋼琴，音樂處理多了細節，例如鋼琴彈奏四音音型(9:28)，大提琴以上行音符與之交錯對話，鋼琴發出少數漫遊的音符，加上大提琴淡淡地上行期盼的輕聲，兩者相遇於迷濛虛幻的場域，這是拉赫曼尼諾夫音樂中非常個人特色之一。陷入呢喃夢幻的自我世界之後，鋼琴(11:01)簡單的節奏音型正準備蓄勢待發衝向終點，就如此簡潔地結束第一樂章。

再現主題一

再現主題二

尾奏

第二樂章持續的慢板Adagio sostenuto E大調 4/4拍

本樂章是很典型的拉氏風格，叨絮不喧嘩，自言自語的呢喃細語，模糊的線條，稀稀落落的低吟浅唱，有一搭沒一搭的牽扯糾纏，慵懶帶點病懨懨，虛幻中參雜著淒涼，形式上分成A-B-A三段，開頭是加上弱音器的弦樂群，如灰暗的夜曲，鋼琴彈著稀稀落落的音符，不久長笛(12:36)唱起旋律，單簧管後面接續，第二次換成鋼琴(14:06)彈奏長笛所唱的，單簧管於旁陪伴裝飾著，最後換成絃樂主奏(15:27)，再次唱著長笛旋律，因此可以解釋A段的旋律重複出現三次，分別由木管、鋼琴及絃樂擔綱，三次的配器變化也成了樂曲特色。

A1 長笛(12:36)唱起旋律

A2 換鋼琴(14:06)彈奏

A3 絃樂主奏(15:27)

中間的B段(16:09)，音樂顯得更零零碎碎，除鋼琴旋律之外，有低音管唱著另一旋律來做對位，法國號也現身、單簧管也插一腳，B段會再唱一次(17:17)，較前面熱情，音樂上更為恍惚，之後進入一段裝飾奏(18:16)。最後再現A段，鋼琴分解和絃(20:26)，絃樂拉出主旋律 (20:47)，最後鋼琴以和絃音，如告別陰霾地結束此樂章。

中間B段(16:09)

再唱一次(17:17)

第三樂章 詼諧的快板Allegro scherzando c小調 2/2拍

經過第二樂章的喁喁低語，一掃灰暗陰影飛奔自由，一開始即是振奮的導奏(24:01)，主題一(24:40)有著熱情弦樂群和細碎跳躍的鋼琴帶動情緒，一會兒如進行曲，忽地又搖擺如舞曲。第二主題(25:51)帶出濃濃俄羅斯風格的抒情曲調，此曲調是本樂章的要角，再現部(主題二30:19)、尾奏(34:08)總共出現三次，三次的登場呈現出三種風格，中間的發展部(28:08)，弦樂和鋼琴有段自由賦格(28:50)，皆是本樂章的欣賞重點，三個樂章、三種性格，長度上大致相同，是拉赫曼尼諾夫最受歡迎的一首鋼琴協奏曲。

主題一(24:40)

主題二(25:51)

再現部主題二(30:19)

尾奏(34:08)