莫札特第41號交響曲《朱彼特》K.551－羅文秀音樂講堂

莫札特第41號交響曲《朱彼特》K.551

Mozart Sym No.41 “Jupiter” C-dur K.551

舒曼曾說，朱彼特交響曲是莫扎特奠定大師永恆地位的傑出作品。

從時代角度而言

海頓、莫札特、貝多芬古典三巨頭的貢獻，可說奠定古典風格，並開啟承先啟後的作用。莫札特於巴洛克的複音音樂與古典的主調音樂之間，是交織融合運用的最佳例證。另外，此時音樂家大多服務於宮廷貴族之間，創作上缺乏個人情感，或是要以掩藏方式來展現。作曲家的獨立創作風氣，一直要到貝多芬時代才明顯打破此概念。

莫札特於1788年的6至8月間，連續創作最後的三首交響曲，其中40 G小調交響曲與41只有相隔兩週，一是充滿激情和不安的小調，一是開朗壯闊的Ｃ大調，人稱朱彼特(Jupiter)—這是後人給予的稱呼，主要是因為它具有堅穩壯闊的風格，與偉大的結構手法，為古典交響曲豎立新典範而稱之。

「朱彼特」意指希臘神話中的宙斯Zeus，是最高的創造之神，也是木星之名。

圖. 莫札特 (取自網路)

樂曲特色

此曲具古典風格（理性平衡）如強弱的對比、樂句的呼應、節奏的運用都帶來很好的示範．與簡潔手法，對位手法的運用，靈活順暢，完美融合主調音樂與複音音樂，屬於傑作中的傑作。

藝術價值

第41號交響曲是莫札特作品中規模最大最複雜的一首。

第一樂章的第一主題不只是核心，且強調主和弦的作法 (I mvt 開頭)，保持樂章的主題統一的作法，也為後來交響曲添加強化樂章特質的觀念。歌謠旋律受到歌劇花腔的影響，綿延的音符填滿空白，夜曲風的慢板，也為慢板樂章豎立典範。延續巴洛克的多聲部對位手法，手法較巴哈時代自由許多，豐富的織度增強樂曲表現力，建立承先啟後的傳承地位。

第四樂章是本交響曲的重點所在，最後結尾展現高難度的多重對位，聲部複雜交織著，這是天才作曲家的創作，亦是古典時期莫札特交響曲的最高代表作品。莫札特創造的主題不是只有單一旋律，而是主題中的部分元素，會不斷地成為他樂曲進行時的素材，這些素材的連結既是如此順暢又能突顯其個性，一點也不會有違和感。聽的人順應樂曲的高低而有情緒起伏，顯得貼進和親民，雖然很多細部聲響很難從聽覺分辨出，即使不懂得其創作內涵仍舊可享受它的美好。何謂交響曲的最高代表作？讓心中充滿好奇之心，總想一虧究竟，當解開潘朵拉的秘密之後，更能使人讚嘆這典雅、高貴的背後，竟隱藏著如此高智慧、高能量的睿智，不禁油然生起敬慕之心。以下就讓我們好好地探索音樂史上的絕佳之作。

欣賞重點

欣賞莫札特交響曲的幾個重點：主題明確、段落間存在顯著的終止式和休止容易辨認、樂句的強弱對比、樂隊的應答呼應關係容易分辨。

樂隊編制：長笛、雙簧2、低音管2、小號2、法國號2、定音鼓、弦樂四部

https://www.youtube.com/watch?v=FrFFED1muNQ

Mozart, Symphony 41, K. 551, "Jupiter" - Wiener Philharmoniker, Karl Böhm

第一樂章活潑的快版（Allegro vivace），C大調、4/4拍，奏鳴曲式 8’06

強而有力的C大調主和旋帶頭，以回聲般的優美音型做應答。這種開朗壯闊的Ｃ大調，就是朱彼特(Jupiter)給人鞏固不搖的印象，以如此明確、簡潔的素材開啟此傑出作品。

第一主題。強調主和弦的作法

快速三連音上行（強）與附點長短音符（弱）(譜例I-1+音檔)，Ｃ大調主和弦的強化，合奏與弦樂的應答方式進行。

暗示性反覆

快速三連音與長短音符全部落在小提琴聲部（弱），上方加上新旋律（強）(譜例I-1a+音檔)。

最後強調附點長短音符的音型樂句和終止式（號角Fanfare的節慶）做結束。

41-I 主一前全 ok

譜例I-1+音檔開頭音型是統一整首交響曲的核心元素

41-I 主一暗示全

譜例I-1a+音檔 (暗示性反覆)

第二主題 柔和個性＋歌唱性。

半音上行的開頭樂句(譜例I-2+音檔)印象深刻，柔和個性，少了前面的節慶味

大提琴長短音和小提琴的對答，很好聽。快速連音的下行，源自第一樂章的開頭，在此像個個性改變的樂句，音使用不同樂器，個性也隨之變化，最後以長短音符做結尾。

Moz 41-I 二 (取自網路維基)

譜例I-2+音檔

結束句

以民謠風曲調呈現(取自Mozart's insertion aria "Un bacio di mano", K. 541.1788年)，充滿同音的短小樂句音型(譜例I-3+音檔)，以及帶著強烈節奏感的樂句為呈示部的收尾和終止式，

每段主題不僅僅是單一的呈現，且具同質性的擴張，整體流暢又兼具統一性（應答、長短音、顯著的終止式）

Moz 41-I 結束句 (取自網路維基)

譜例I-3+音檔結束句

發展部最重要的是單音、複音的轉換，以結束句元素長短音作為音樂推移素材，巴洛克的複音手法，一直是莫札特的喜好，絕對少不了它，因此發展部的單音和複音的變化，成為本樂章的亮點之處。

多轉調，分兩段：一是結束句音型(音檔I-發展一)，並且發展出對位形式，從前後關係的複音到恢復單音的結尾。一是利用第一主題後半的素材，快速三連音的號角音型頻頻出現(音檔I-發展二)，為著再現的主題一做準備。

音檔I-發展一

音檔I-發展二

第二樂章如歌的行版（Andante cantabile） F-dur 3/4 奏鳴曲式 7’43

莫札特的慢板樂章一向令人印象深刻，著名的鋼琴協奏從No.20起多首，慢板各自展現其特有風格，此交響曲是裝上弱音器的如歌行版，由小提琴歌唱出優美的旋律，如夜曲般曼妙，音符的流瀉有如花腔女高音的夜鶯婉囀，一次次加多的音符顆粒，填滿旋律的所有縫隙，纖細典雅的天籟之聲，洋溢出無比的美感。

主題一是裝上弱音器的小提琴歌唱優美旋律(譜例II-1+音檔)，先是高音絃樂的附點短句，接著大提琴主唱，回應的小提琴旋律會加入更多的音符，後句是轉成小調的三音琶音與切分節奏(音檔II-主一後句)，不安的恐懼，為主題帶來一股新鮮感，彷彿透露著內在思緒。

Moz 41-II 主一 (取自網路維基)

譜例II-1+音檔

音檔II-主一後句

主題二Ｃ大調的平穩上升句和同音斷音的回應(音檔II-主二)，一股內在的力量在穩固聲調中迸放開來，不疾不徐卻有股動力推向前，被推出來的結束句，一上一下的音型(音檔II-結束句)，彼此將樂句引收尾的結局。

音檔II-主二

音檔II-結束句

發展部以強弱、上下音型的方式，充滿第一主題的不安素材，來展現其小組串聯的手法，強弱對比、上下比照一直皆處於平衡的狀態。

再現部

第一主題與呈示部的比較，少了不安的情緒，多了積極的動力音符，有更多的自由發揮闊展，聲響也豐富許多。

第三樂章 小步舞曲、稍快版（Allegretto）、F大調、3/4拍。

小步舞曲是三拍子的平滑下行句（4m小節）(譜例III-1+音檔)，曲風開朗，節奏明確，容易上口。其後插入管樂器演奏的優美樂句，將是Trio的預示樂句。

Trio中段部分依然在C大調上，是個活潑俏皮的音型(譜例III-2+音檔)，不久，出現Sol-La-Do-Si 的長音符旋律（譜例III-2a+音檔），這正是終樂章的開頭四音，先行於第三樂章預示。莫札特於作曲方面，經常在Trio中段部分出現其他樂章的相關音型，起了樂章間的相互關係的概念（古典初期樂章間彼此獨立存在，並不相互聯結）。

Moz 41-III 舞曲主題 (取自網路維基)

譜例III-1+音檔小步舞曲

Moz 41-III Trio (取自網路維基)

譜例III-2+音檔

Moz 41-III 小提琴預示IV 四音

譜例III-2a+音檔

第四樂章很快的快版（Molto allegro），C大調、2/2拍。奏鳴曲形式。

第四樂章是重點所在，曲式依然是奏鳴曲式，有兩個主題、結束句、發展和再現部分依舊，最後的結尾是最亮眼的段落，高難度的多重對位，聲部交織穿梭，一點都不受到阻礙，近七分鐘的長度，幾段旋律不斷浮現，自然地進入聽眾的耳裡，熟悉的音符直接印記在心裡，這是天才作曲家將音樂玩弄於鼓掌間的創作，亦是古典時期莫札特交響曲的最高代表作品。

莫札特創造的主題不是只有單一旋律，而是主題中的部分元素，會不斷地成為他樂曲進行時的素材，這些素材的連結既是如此順暢，一點也不會有違和感。元素可做原型、變奏出現或是穿梭於各個主題之間製造出不同的效果。例如主題一最重要的是a四音Do-Re-Fa-Mi(譜例)，其後還有同音的一b，強調節奏的一c(長短音) (譜例)、最後是Mi-#Fa-Sol-LaSi-Do上行句(譜例)，以上a,b,c,d四部分是構成豐富主題一的四個重要元素（如下方譜例（以顏色區分）＋音檔）。a四音最耀眼，樂曲的開頭，也是樂句間的段落切割，非常容易過耳不忘。緊隨它，宛若大海中的一片浮板，使人有份安全感。

一分多鐘的第一主題，分成前後兩部分來看比較清楚，前半部是a+b，以強弱做變化，後半則是長短節奏的一c主導，出現三次令人印象深刻，後面也會不斷出現。古典時期主題出現之後，通常都還會做一次暗示性反覆，意即再次出現相似的主題，通常開頭相像，之後就會發展出去，所以稱之為暗示性反覆，也就是開始相似，後面就會推展開來。因此，再度聽到開頭的a四音，延遞下去的就是一d上行句，最後的收尾以c.節奏來作為結束，以下將提供一段主題一的完整音檔以供聆聽（搭配第一小提琴主題一譜例IV-1+音檔），也會提供a,b,c,d個別片段的音檔和譜例做參考。

Moz 41-IV 主一Vn

譜例IV-1+音檔 a -0:04 b -0:18 c -0:49 a -0:52 d

41-IV 主一b

IV-主一a. 四音 (紅) b同音（橘）0:04

41-IV 主一c 色

IV-主一c.節奏（藍）0:18. 三次。

41-IV 主一d 色

IV-主一d.上行句（綠）0:52（0:49四音起）.

主題一a. 四音 (紅) b同音（橘）c.節奏（藍）d.上行句（綠）

主題二相對而言是歌唱性較豐富的二1為主—三個音加下行句(譜例IV-2+音檔)，主題性很明確，二1為主題，主題一的一c、一d素材會以對位方式出現在主題二的上方（弱音），呈現如主題之後的背景聲響，被耳朵注意到的仍然是主題二的本身，一b（同音）會是佔據主題二後半的重要角色，這就是前面提及的，部分元素會不斷地成為樂曲進行時的素材。

41-IV 主二

譜例IV-2+音檔

發展部

莫札特利用一c做原型和變型的變化(音檔IV-發展)，原型是下行句，變形則為上行句，一上一下的對稱，正是古典時期的音樂特色，上下之間營造出活潑的進行。

音檔IV-發展開頭四音-一c下行 -0:08四音-一c上行

再現部稍加做點變化，最後進入尾奏五聲部賦格，一開始出現的是開頭a四音的倒影(譜例IV-尾奏a+音檔)，彷彿主角現身前的預告，兩次倒影之後，開頭一a四音正式登場，隨即主題二、一c、一d四個元素上下堆疊（對位方式）進行(譜例IV-尾奏b+音檔)，好不熱鬧，此高織度的複音效果，為樂曲的高潮，一a的四音依舊是一盞明燈，依循其高度壓縮的精彩，為此交響曲帶來震撼的結尾。

41-IV 四音倒影色