音樂劇《鐘樓怪人》 Notre-Dame de Paris
一部小說乘載無遠弗屆的記憶
還記得音樂劇中曾出現"Anarkia"(宿命或命運)這幾個字嗎？這是雨果參觀聖母院時，於兩座鐘樓間的某個黑暗角落裡，發現牆上有個手刻文字―"Anarkia"大寫的希臘字母，激起他的好奇心，試圖探索、猜出那痛苦的靈魂―一定要把這罪惡、不幸的烙印留在古老教堂的軌跡裡，才肯棄世而去的人―究竟是誰？因此使他於1831年寫下了浪漫經典文學「巴黎聖母院」一書，也是反映時代的史詩作品。透過「巴黎聖母院」的故事，讓後人重臨現場的時候，自然浮現劇中主角的身影，嘗試於聖堂之中找尋文字裡的蛛絲馬跡，卡西莫多走在387階窄小的樓梯上、弗侯洛埋首的密室、俯瞰巴黎的石獸，還有會唱歌的大瑪莉，或是彷彿感受到有雙眼睛正於高處盯著廣場上的人群看，假想當年的非法移民群集攻擊聖母院，這些虛虛實實的景象，因為一部小說印記於許多人的腦海裡，幾百年來吸引不計其數的人們來此朝聖，閱讀文學、聽賞音樂，正乘載著無遠弗屆的記憶。
圖. 聖母院黑暗角落裡的希臘字母 "Anarkia"(宿命或命運)，也是引起雨果寫下「巴黎聖母院」的重要動機。(取自網路)
一棟建築與藝術激盪的火花
聖母院自1163年開始施工，這是中世紀的興盛時期，歷經近200年的光陰，時代的更迭，建造者的幾代延續，直到1345年完成，成為當時西方哥德式教堂代表之一。建築本身有三座尖型拱門，分別是聖母、基督和聖安娜(由左至右)，拱門上方安置28尊雕塑聖像，分別代表以色列和猶太國歷代國王，稱之為「國王廊」。往上是圓形花窗，前面安置聖母抱著聖嬰，兩邊立著天使的塑像，左右兩旁分立亞當和夏娃，最高之處就是兩座鐘樓。聖母院前的廣場上有一處「零起點」地標，是古代人用此地測量巴黎到法國的所有里程，代表著巴黎的中心點，象徵法國地理和歷史的中心所在。
聖母院三座尖型拱門 (取自網路)
1789 年法國大革命時期，曾被參與革命的農民佔據儲物遭到破壞，1804 年拿破崙加冕典禮的冠蓋雲集，雨果於1831年寫下的小說，讓眾人重新回顧此建築物的過往，拯救時代變遷中千瘡百孔的聖母院，見證著巴黎幾百年來的事蹟，1991年被列入世界遺產，最可惜的是2019年的四月慘遭祝融之劫，只能衷心期盼未來的重生！
小說中的聖母院是故事發生地，重要的場景多聚於鐘樓上面。鐘、石獸都是最具代表的元素，花窗聯結聖母院亦是最佳象徵，石獸大明星―思提志Stryge，撐著下巴俯瞰全巴黎，凝視所有的歷史鏡頭。音樂劇的舞台上，只有一面牆，聖母院到底在哪？實際上，它利用光影或移動物件方式來呈現，不定時的顯現，有時靜態有時動態，雖不是固定於舞台上的道具，總能搭配適合樂曲的各種場景，浮現相關的元素，鐘也懸盪於舞台、搖擺歌舞。終場前，弗侯洛的摔下聖母院，也以絕妙的手法安排，處處巧思且多變化，最後艾絲梅拉達的死亡，先以繩索懸吊死亡的身軀，漸漸地升空，人體姿態宛如出竅的靈魂升天一般。舞台上的諸多細節，搭配著歌曲和舞蹈的進行，填補著戲劇的縫隙，將音樂、舞蹈和戲劇達到三位一體之境界，值得觀賞者細細地觀摩鑑賞。
圖. 石獸大明星―思提志Stryge，撐著下巴俯瞰全巴黎，凝視所有的歷史鏡頭。(取自網路)
圖. 劇中石獸畫面
音樂曲目的特色
整齣戲是1998年於巴黎首演，製作人尼古拉‧斯泰勒（Nicolas Talar）、作曲家是來自義大利的理察·柯強特（Riccardo Cocciante）、作詞者是法裔加拿大的呂克·普拉蒙東（Luc Plamondon）。全劇之中約有五十多首樂曲，其中有些如歌劇的宣敘調，以唸唱方式串聯戲劇的進行，所以主要曲目的數字會減少一些，戲中對白部分極少，光靠歌曲連結整齣戲劇，確實於劇情的說明方面會有不足之處，所以事前對於故事情節的預習理解有其必要性。(故事內容詳情請閱維基百科 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B7%B4%E9%BB%8E%E8%81%96%E6%AF%8D%E9%99%A2_(%E5%B0%8F%E8%AA%AA) )
音樂的元素融入搖滾、民謠，卡拉OK式的電子合成樂，歌者專注唱歌並不特別協調戲劇部分於一身，導演于歌聲旁邊加入舞蹈，烘托主角內心的狀態與劇情的發展，舞者由體操或特技演員來擔綱，甚至街舞也搬上舞台，歌者與舞蹈分流，以此方式來帶領戲劇氛圍的手法是本劇突出的要素，也是打破傳統三位一體(音樂-舞蹈-戲劇)的觀念，使單一性的展現提升專業度，多元藝術相輔相成呈現新的可能性，雖然減少戲劇張力，然而舞台多方位的表現方式，新舊兼容、傳統新潮並立，卻大大地受到觀眾的喜愛與支持，儼然缺點就不再是缺點了。
劇中主要人物如下：
艾絲梅拉達 Esmeralda (吉普賽女郎)
葛林果 Gringoire (遊唱詩人)
克洛平 Clopin (丐幫幫主)
弗侯洛 Frollo (副主教)
加西莫多 Quasimodo (鐘樓怪人)
腓比斯 Phoebus (侍衛隊隊長)
芙蘿德莉Fleur-de-Lys (侍衛隊長未婚妻)
歌曲傳達之意
劇中歌曲部分將以主題類型來做分類，含括時代、建築、個人介紹、個人內心戲、愛、遊民等來做說明。
時代背景的敘述講述著當時的概念，有如旁白一般。《鐘樓怪人》時代背景設定在1482年，正值中古世紀末，黑暗時代中最黑暗的時期。一開場遊唱詩人唱著「大教堂時代」，雨果借古諷今，呈現出政權、教會欺壓、其他如〈Anatkia宿命〉、第二幕開場談論印刷術的〈佛羅倫斯〉，社會習俗指的是民間節慶活動或生活的型態，如醜人的選拔〈愚人慶典〉、描繪聲色場合的〈愛之谷〉。
大教堂時代 https://www.youtube.com/watch?v=mQxblYK_eBE
愛之谷 https://www.youtube.com/watch?v=sYkgo7wVjaQ
圖.〈愛之谷〉的聲色場合於舞台上展現性感與誘惑的光影效果。(影片截圖畫面)
圖. 菲比斯被謀殺的一景
建築相關意指聖母院的石獸場景，小說有幾個章節特別介紹聖母院、鳥瞰巴黎，歌曲當中並無單獨為建築而寫，如〈異教徒的聖母頌〉、〈人世何其不公〉是搭配歌聲展現聖母院鐘樓上的石獸，其他還有多首樂曲配以多種花窗圖案的投影做呈現。
個人的專屬曲目有如自我介紹一般，讓大家瞭解主角是何許人、何種個性或背景：艾絲梅拉達〈波西米亞女郎〉、加西莫多〈孤兒〉、腓比斯〈心痛欲裂〉、弗侯洛〈致命狂戀〉、芙蘿德莉〈鑽石般的眼眸〉。
心痛欲裂 https://www.youtube.com/watch?v=4jga-qRzZmE
致命狂戀 https://www.youtube.com/watch?v=b3r9faJnjY8
遊民部分多數會加入舞蹈與歌聲，舞蹈的表現很突出，利用拒馬、鋼樑、攀岩增添其表現力，古典中融入現代元素也不顯其違和之感，曲目有〈非法移民〉、〈奇蹟之殿〉、〈判決〉、〈解放〉、劫獄的〈襲擊聖母院〉。
非法移民 https://www.youtube.com/watch?v=iJpdPCOC4LE
奇蹟之殿 https://www.youtube.com/watch?v=pJo-awLOSKw
內心戲含括多元，每位主角都心有所思、心有所煩，這些樂曲正好表達其內心的困惑，一生信奉上帝的副主教，禁不起慾望的挑撥，弄得心神不寧的日子很是難受，除了〈致命狂戀〉外、還有〈清晨舞踏〉、〈身為神父戀紅顏〉。加西莫多最忠實的朋友〈鐘〉、還有艾絲梅拉達〈囚籠之鳥〉在獄中懷念過去自由自在的日子，並希望加西莫多能救她出獄。
第二幕中有一段巧妙的鏡頭轉換，連續四個人帶著四種差異的心情做各自的表述，艾絲梅拉達唱〈腓比斯〉是個人的單純愚昧，一心想期盼著有色無膽的帥哥會來救她。〈坐騎〉是芙蘿德莉告訴未婚夫腓比斯若他處死艾絲梅拉達，她就不計前嫌原諒他。只要愛情不願負責的腓比斯，把一切罪過推到艾絲梅拉達身上―〈迷途知返〉，解釋一切只是一時糊塗、迷失方向(歌聲搭配裸女有著口是心非之意)，雖然心裡仍愛自由，但最愛的還是芙蘿德莉，希望她能重新接受他。
有關愛的部分是不能少的，特別是重唱曲，如兩位女主角的同一位愛慕對象―〈腓比斯的意義〉―〈君似驕陽〉、三位男主角同時愛著艾絲梅拉達―〈美麗佳人〉，此曲也是受歡迎曲目之一，以上是有關愛情。另外，從關懷角度而言，被綁在轉輪上的加西莫多盼求有人給他一滴水―〈渴求甘霖〉，遊唱詩人葛林果從第三者的角度，敘述加西莫多默默的辛苦關懷著艾絲梅拉達―〈月亮〉。善良的加西莫多因為命運的安排，感嘆外表美醜的不公平待遇，表達其內心渴望―〈人世何其不公〉。處境危險的艾絲梅拉達―〈求存〉，表明不願早早死去，想為愛人而生存，想為自由而呼吸、不受宗教的束縛，這些都是歌頌主角內心情感的曲目。
君似驕陽 https://www.youtube.com/watch?v=L2qgL6ZXxJk
美麗佳人 https://www.youtube.com/watch?v=MCprmXOuQf4
圖. 巴黎聖母院一書中的主要角色 (取自網路)
文字和音符編織的浪漫遐想
樂曲的創作是作曲家的描繪與感想，循著他的視角來觀看，如果再加上文學大師細膩的文字描述，可能讓音符和文字之間，衝撞出更加豐富的想像空間。以下將列出文學與曲目對照的片段：
艾絲梅拉達與〈波西米亞女郎〉
人見人愛的美女艾絲梅拉達，到底有何魅力？能夠吸引著這麼多主角的目光與愛慕。文中寫著："個子不高，苗條纖細的身段使她顯得修長，膚色較黑，有雙小巧的腳，站在地毯上旋轉舞動著，容光煥發的臉龐和烏黑的大眼睛就好像只對著你一人散發光芒似的。邊舞動邊敲響高舉過頭的巴斯克鈴鼓，露出漂亮的雙臂，金色上衣緊緊包裹著她纖細身軀，展露美麗香肩，彩色長裙在蜂腰之下如波浪般翻飛飄動，在旋轉舞步中，不時瞥見她那曲線優美的小腿。這一切，加上烏黑秀髮和明亮雙眸，簡直就是下凡的仙女。" 波希米亞女郎 https://www.youtube.com/watch?v=KvdGC4V3M3M
圖. 書中的艾絲梅拉達和她的小山羊跟班 (取自網路)
加西莫多的長相與〈孤兒〉
從一出生就被遺棄的加西莫多，到底長相如何？以下是雨果筆下的形容："四面體的鼻子，馬蹄形的嘴，被棕紅色濃密睫毛遮住的細小左眼、完全消失在一個大腫瘤之下的右眼、像城垛般參差不齊且到處是缺口縫隙的牙齒，一顆牙有如象牙般從粗硬的嘴唇間伸出來……就像是個被打碎之後再重新胡亂拼湊起來的巨人。" 孤兒 https://www.youtube.com/watch?v=hApu7i2GB3o
加西莫多與他的「鐘 」
聖母院的鐘樓分南塔和北塔，南塔有大瑪麗姐姐、妹妹賈桂琳、佳碧爾、蒂博 ..，北塔是六口小鐘，尖塔處另外還有六小口，以及一口木鐘(特別日子之用)，總計共15口鐘。以下是一段形容加西莫多敲鐘的畫面："他高興地拍手，在鐘繩間來回奔跑，用聲音和手勢鼓舞他的六位歌手，就像樂隊指揮激勵著手下傑出的樂師。"「加油，佳碧爾」「讓你的音樂傳廣場！今天是節日呀！蒂博，別偷懶，你慢下來了！快，加油！對了，快點！快點！讓大家都跟我一樣把耳朵震聾。對了，蒂博做的好！太好了！佳碧爾，再大聲一點！嘿！你們兩隻麻雀在上面搞甚麼？我沒看見你們發出任何聲音。你們的銅嘴怎麼了？一點都不像在唱歌，倒像是在打呵欠，快點，唱吧！今天是天使報喜節，看陽光多美好，我們也得奏出美妙的音樂才行！」
鐘 https://www.youtube.com/watch?v=9G7vU6WmmU8
〈佛羅倫斯〉―這個將會扼殺那個，書將會扼殺這棟建築
第二幕開場談論印刷術的〈佛羅倫斯〉，書中的標題―這個將會扼殺那個，書將會扼殺這棟建築
，看似無關聯的話題，卻是描繪當時社會背景的重要關鍵，與第一幕的「大教堂時代」彼此呼應。書中提到："建築是以石頭寫成的巨書，堅固、持久經得起考驗，不易毀壞。建築一直紀錄著人類偉大思想，任何文明都始於神權，終結於民主。權力轉移的過程，最早是宗教(神權)―封建制度(王權)―最後是人民追求自由、平等、博愛(藝術家)。書籍印刷術是人類表達方式的首要轉變，人類思想拋棄原貌換上新裝，保存方法更簡單易行，傳遞方便―書籍將扼殺建築。印刷形式之下，思想比以往更加不朽，生動多變，難以捉摸、無法摧毀，有如空氣般的擴散。建築時代，思想是一座山，主宰一個時代與地區，現在，它化做一群小鳥，四散飛翔並且占領整個空間。"
佛羅倫斯 https://www.youtube.com/watch?v=O10-twpV7n4
圖. 牆面與地板都打出花窗圖案暗示聖母院這棟建築物
最後一曲〈舞吧！艾絲梅拉達吾愛〉
舞台最後一幕是加西莫多抱著艾絲梅拉達的屍體，舞者以繩索懸吊空中，由低處的癱瘓身軀，逐漸往上，彷彿靈魂出竅般地升天，這場結局只能依靠觀者的自我想像，書中死亡章節的最後一段如此記載著："加西莫多抬眼望向吉普賽少女，只見她的身軀遠遠地懸吊在絞架上，在白袍裡做垂死的掙扎。隨後，他又低頭看向副主教，只見他橫臥在鐘塔下，已不成人形。自心底發出深切的悲鳴，他吶喊道，「噢，我所愛過的一切啊！」，這天之後加西莫多從聖母院失蹤，無人再看過他，音訊全無。"
舞吧! 艾絲梅拉達吾愛 https://www.youtube.com/watch?v=N9Y2QXCXoYc
小說的閱讀以及建物的痕跡，穿梭巴黎八百多年之間豪不止歇，看盡時代的幾經更易，以及人間的悲歡離合。現在，透過藝術創作，舞台承載了歷史的過往，喚醒鮮活人物的命運，永遠聽不膩的情感糾結、矛盾和衝突，於故事結尾的章節―加西莫多的婚姻，有段描述「大約一兩年之後，在鷹山的墓穴裡，發現兩具摟抱的骷髏，其中一具身上留有白色衣物的碎片，脖子掛著綠玻璃片的小荷包，緊抱著她的另一具骷髏是位男性―脊椎彎曲，頭骨縮在肩胛骨之間，一條腿比另一條腿短。此外，頸椎骨沒有斷裂，明顯不是被吊死的。因此，這個男人是自己來到這裡死去的，當人們試圖將兩具骨骸分開時，他便立刻化為塵埃。」留下一段神秘而感人的傳說， 引來超時空的無盡遐想 。 (撰文 羅文秀)
PS.鷹山墓穴是絞刑台上處死的屍體，都會被送到這個地下墳場，讓屍體與罪行一同腐爛。
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