佛瑞d小調安魂曲 Op.48－羅文秀音樂講堂

佛瑞d小調安魂曲Op.48

Fauré Requiem d-moll Op.48

三大《安魂彌撒》名作依序是莫札特(1791年)、威爾第(1874年)、佛瑞(1877年)，因人、時代創造出絕然不同的曲風，各自展現自我風格，對聽眾而言，從氣質、戲劇、氣勢各方面而言，作曲家以各自的角度對經文做解讀，提供多元的視野，難以做出排名的抉擇，反倒全數聆賞和汲取其特質，應該會獲得更大的滿足感。除了前述三位作曲家，還有生於1760年的義大利作曲家凱魯畢尼(Cherubini.1760-1842) 的c小調《安魂彌撒》(1816年首演)、法國白遼士(Berlioz, 1803-1869)於1837年首演的《安魂曲》，另外，法國的杜魯佛萊(Maurice Durufle 1920-1986)於1947年完成的，俄國的史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882-1972)於1965年的作品，上述作品都是以傳統的拉丁經文來呈現，也是常見的曲目。非全部依照拉丁經文寫作的《安魂曲》，如英國布瑞頓(Benjamin Britten, 1913-1976)1962年的《戰爭安魂曲》也頗受歡迎。

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圖. 芬蘭象徵主義畫家雨果·辛伯格（Hugo Simberg，1873-1917 年）的「傾聽死亡 death listens」1897 ，以冷靜客觀看待死亡。

「彌撒Mass」是天主教會中最主要的儀式之一，它的中心意義乃是紀念耶穌最後晚餐中所奠定的聖餐儀式，這屬於一般彌撒。「安魂彌撒Requiem Mass」是用於追悼亡者的彌撒儀式，歌詞多禱告作用，其中” 安息Requiem”來自於第一句經文「Requiem aeternam dona eis, Domine,」的第一個字。儀式中有唱、吟誦或講的，安排有「固定」與「變動」經文的兩部分，原先「彌撒」是一種儀式功能，後來逐漸從儀式中獨立出來成為音樂會形式，因此音樂的展現力量大於儀式功能。

我們可以從經文內容中來摸索，它傳遞教會信仰的理念，歌詞有敘述、有歡呼、禱告、懺悔和祈求有時會做多次的重覆，可能蘊含著虔誠呼求的種種儀式過程。同時，作曲家創作的這些「安魂曲」，已經是具備用音符來詮釋經文意義的概念了。樂聲裡，感受到祈禱、救贖、驚恐或死亡的情緒變化，還有各種不同體驗的描繪，可能以樂器的變化、音域的高低，或是人聲音色、獨唱、合唱各種演唱形式來適度表達經文裡的暗喻，所以先從閱讀經文入手，再思考作曲家的創作思維，進而深入體會安魂曲的各段想法，所以後面樂曲的敘述將會依此程序做深入的探討。

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圖. 雷東( Odilon Redon 1840-1916 )法國象徵主義畫家，"反思 Reflection."繪於1900-05之間，古老的灰燼儀式暗示人們“你本是塵土，你將歸於塵土。” （出自創世記 3:19）

佛瑞(Faure 1845-1924)是聖桑(Saint-Saëns 1835-1921)的學生，舉凡學業、創作、人生及工作，都受到佛瑞的感染，聖桑是繼白遼士之後，法國音樂的代表人物，師承傳統的古典美學風格、巴赫，後來受到民族主義興起的影響，以一種優雅、脫俗的簡潔風展現其魅力，走出屬於法國音樂的新途徑，於佛瑞之後的德布西、拉威爾也都綻放出獨特的光芒。

佛瑞的《安魂曲》並無其他作曲家的誇張戲劇張力、威嚇氣勢，反而選擇一種祥和溫馨、平靜虔誠的曲調，來歌頌誠懇寬恕的禱告。經文中缺少一般作曲家偏愛的「末日經」―對死亡的恐懼，反倒挑選〈安所經〉來顯露其最強烈戲劇效果的樂段，全曲長度短編制規模小，呈現「小而美」的特質。1885年動筆寫作此曲，適逢佛瑞父親去世之時，1888年首演之前，母親也離世，在此情形下，順理成章就是為悼念雙親而寫的《安魂曲》，但是佛瑞仍表明寫作動機是為了自我滿足。他本人曾表示過：「別人批評我的樂曲沒有表現出對死亡的恐懼；被人稱之為死亡的搖籃，事實上，這正是我對死亡的看法：一種快樂的救贖希望，一種能觸及永恆的未來，而不是為了逝去的人哀傷….也許我想要改變慣例」，佛瑞長期在教堂裡彈奏管風琴、指揮合唱演出，參與傳統的葬禮儀式何其多啊！因而想找出一條不同以往的道路試試，慶幸他有如此任性的念頭，因此讓音樂史上留下一部稀世珍寶。

全曲分成七個樂章：〈進堂詠〉與〈垂憐經〉、〈奉獻曲〉、〈聖哉經〉、〈慈悲耶穌〉、〈羔羊經〉、〈安所經〉和〈告別曲〉等。形式上多採三段體ABA、ABC的大三段，調性方面，大、小調與調式同時存在。旋律寫作本來就是佛瑞的專長，在此給人一種簡單就是美的風格，簡潔不複雜的線條，有時模進或半音進行，沒有高難度的音程，有幾段樂曲還維持在五度的音域範圍內，不疾不徐的優雅平靜，反而更突顯其高貴氣質。樂隊編制方面，最早的1888年首演時，只有五章節，後來再加入〈奉獻曲〉與〈安所經〉(1893年版)。樂器配置也很簡約，以管風琴為主，加上低音弦樂如中提琴、大提琴，還有豎琴、定音鼓，沒有出現銅管樂器，小提琴也只有擔任一段獨奏。1893年安排七個樂章，配器也添加法國號、長號，以及小提琴聲部。最後「1900年版」則是因應出版商的出版要求而擴大編制，多了木管樂器，銅管加重，弦樂也擴充成五部的弦樂群，人聲部分有獨唱包含女高音和男中音，與四部合唱，一般演奏會上多是以此版本演奏為多，成了音樂會常見曲目。但是近年來，也有學者提出質疑「1900年版」是否出自佛瑞親手編寫，因此1893年版的演奏或許更能展現佛瑞的真實本色。因為錄音之故，本文仍以1900年版為樂曲解析版本。

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圖. 這是一般安魂曲選詞譜曲的12段經文，V.續抒詠含括著名的末日經(Dies irae)，紅色標示為佛瑞所選的經文段落。

各樂章說明如下：

1. Introït et Kyrie〈進堂詠〉與〈垂憐經〉d小調

〈進堂詠〉是配合聖職人員進入聖壇的行進曲調，歌詞採自安息經的經文，「賜他們永遠的安息，主啊，以永恆的光亮照耀他們。Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis.

」，此樂句由樂隊的強音帶頭開始，合唱接續，女聲有兩部和男聲的兩部又各自分成兩聲部，總共是六部合唱，此歌詞會有兩次的歌唱，音樂呈現是平靜、肅穆且祥和，以和聲聲響的進行來開啟此彌撒的序幕。

安息經之後，有兩段來自詩篇的經文，內容如下：

第一段是女高音聲部演唱的「祢在錫安當受讚美，人的誓約將在耶路撒冷償還。Te decet hymnus, Deus in Sion, et tibi reddetur votum in Jerusalem.」

第二段是四部合唱以和聲方式演唱的「垂聽我的懇求，所有軀體都當來到你面前。Exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet.」

最後部分就是〈垂憐經〉，這是彌撒曲中一定會出現的經文，「上主，求祢垂憐Kyrie eleison.」，於儀式開始之時，做為誠懇認罪的呼求，必須重複吟唱九次，後來將中間的三次改用「基督，求祢垂憐Christe eleison.」，因此Kyrie eleison. ―Christe eleison. ―Kyrie eleison.就是常見的〈垂憐經〉，佛瑞於此安排四部和聲吟唱，銅管的號角聲引出Kyrie eleison.，經過Christe eleison.，最後則是樂隊引導，合唱吟唱eleison.三次，緩緩地結束這起首的第一段音樂。

音檔1.〈進堂詠〉與〈垂憐經〉

2. Offertoire〈奉獻曲〉d小調 4/4拍 男中音獨唱

奉獻曲是伴從酒和餅的奉獻禮儀的曲調，後來加入「安魂彌撒」的儀式裡，中間Hostias et preces會特別以獨唱來演唱，因此安排一段男中音的獨唱，表達「犧牲與奉獻」，整段樂曲會以答唱方式來進行，合唱聲部是女中音(A)、男高音(T)及男低音(B)三聲部(ATB)。(註四部合唱會以聲部簡寫代表，如SATB)

導奏以附點音符(長短音)開始，女中音以極柔美樂句先唱，男高音兩拍之後進入，此時是以單純的人聲對位清唱，接著AT齊唱搭配弦樂的流動音型伴奏，AT與大提琴是主要聲響，歌詞中「遠離地獄苦刑與深淵」以低音聲響暗示著地獄深淵，以上是A段。

B段是3/4拍的中板，男中音伴隨弦樂的伴奏，表達犧牲與奉獻，音域活動範圍不大，主要維持的音符是La，平和的禱詞充滿祥和氣質，歌聲之外伴奏音型也一併被考量在內。獨唱之後，A’段再現，此時SATB四部對位再唱「主耶穌基督，榮耀之王」，收在齊唱「不落入黑暗中」，最後在「阿們Amen」的效果中，感到一股升天的境界。

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音檔2. 〈奉獻曲〉

3. Sanctus〈聖哉經〉降E大調

聖哉經(歡呼歌 Sanctus)的歌詞之意乃眾人一起讚揚上主，充滿歡樂喜悅響徹雲霄，曲分序奏、A、B、C三部分。佛瑞設計分解和弦的流動音型，由兩部中提琴和豎琴來演奏，有著歡愉平和的氣氛，綿延流暢的伴奏烘托著歌聲，既神聖又謙卑，由女高音(Sop)領唱，男聲(T+B)來和唱，和唱之時小提琴也加入，A、B一團清新祥和，從低往高處揚，雖是領唱與和唱，段落間不斷的轉動變化，情緒也緩緩地飽足，第三部分的C，響亮的號角響起，正是傳達「歡聲響徹雲霄Hosanna in excelsis.」的最佳寫照，最後又再流動音型的聲響中收束。

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音檔3.〈聖哉經〉

4.Pie Jesu〈慈悲耶穌〉降B大調 女高音獨唱

Pie Jesu〈慈悲耶穌〉，意義上是向天主祈禱，祈求永恆安息，通常是聖禮完成之後的三次呼求短句，很少被拿來譜曲，最著名的就屬佛瑞這首樂曲了。簡而言之，是一首虔誠的祈禱曲調，聖潔的高音，展現真誠懇摯的恭敬，念念有詞的祈禱，勿需跳躍的曲調，反而是平緩的頌詞。

曲式安排是ABA，以管風琴的伴奏為主，弦樂器加上弱音器，還有豎琴的穿插。屬一首女高音的獨唱曲，每一樂句中，音型相似、並加以模進，最高音和低音之間的音域範圍不大，A段樂句維持於五度的空間(如Do到Sol)，人聲如此，穿插的伴奏簡單到引人留意。B段旋律再度壓縮到更小的空間，上下兩度的音域，猶如祈禱唸誦一般，作曲家已經以旋律暗喻了經文的意義，更加提升文辭之義。

音檔4. 〈慈悲耶穌〉

5.Agnus Dei〈羔羊經〉F大調

樂曲進行是A-B-A’-C-穿插-尾奏，其中A-B-A’是歌詞重複三次的三段落，換句話說A-B-A’皆是相同的歌詞，曲調上卻表現出多元的更換。樂曲一開頭就被好聽的伴奏旋律給吸引，合唱中的男高音聲部先領唱，再四部合唱接續，這是A的部分，意思是「神的羔羊，祢擔當世人的罪，求賜他們安息Agnus Dei, Qui tollis peccata mundi, dona eis requiem」，B與A的歌詞一樣，但是音樂氣氛竟成強烈對比，B以和聲展現一股陰暗的張力，低音勢力誇張佔據，但隨後好聽伴奏又站上風頭，回到A’的美好心情，這回管風琴先唱好聽旋律，弦樂稍慢再加入，兩次的A又被巧妙地編織成孿生的雙胞，同歌詞被傳頌三次，相似的條件下，孕育出多方位的樣貌，彼此間有層次、有更迭，交替變異，這就是此曲的特性之一。最後再加上一句「sempiternam requiem永恆的安息」，整體上，弦樂與人聲的對位交織出優美、高貴的天籟之聲。

C這一段屬〈領主曲〉，弦樂的伴奏又做了變化，仍保有同系列的感覺，女高音以高音位置先出來，明亮高音彷彿一道四射的光芒綻放，此時歌詞正是「願永恆之光照耀他們Lux aeterna luceat eis,」，此段落是樂曲的高潮，音量漸強，合唱也推昇高點，歌聲停止之後，號角繼續接棒延續。

之後轉入極緩板(Molto Largo) ，和聲再起「賜他們永遠的安息requiem aeternam」，這是安魂曲第一首進堂詠的安息經經文，因此再次呈現開頭的曲調，得到合理的解釋。最後的尾奏，於弦樂群的開頭伴奏旋律中，如無言歌地詠唱作為此〈羔羊經〉的收場。

音檔5. 〈羔羊經〉

6.Libera me〈安所經〉d小調 男中音獨唱 ABA’

歌詞之意「拯救我！天主，在那可怕的一日，從永恆的死亡拯救我，那時天地都要震動，你將以烈火審判人世。」世人正處於擔憂、恐懼的狀態，對於死亡的來到，一切無所掩飾地面臨清算，此曲是佛瑞安魂曲七段音樂當中最具戲劇效果的部分，作曲家沒有採用「末日經」部分，此曲可視為接受審判前的驚慌顫慄之心情。

A段長長的四句，低音弦樂和管風琴齊奏頑固低音，唯有節奏毫無音高，低沉的節奏聲中搭上男中音的流動音符，一個八度的音域起伏範圍，濃濃的不祥預兆，陰鬱低霾的迴盪，無助地被恐懼所壟罩。B段先是合唱的擔憂害怕，接著是號角響起的激動情緒，襯以上昇的音型節奏，加重歌詞中「神怒之日的災難與悲慘」的驚恐膽寒，不久隨即轉弱，吟唱祈禱永遠安息和永恆的光照耀，此B段是充滿戲劇效果的最佳片段。A’段重新再起，頑固節奏在定音鼓的棒槌下敲起，合唱重複A段獨唱旋律更顯莊嚴，最後在男中音領唱與和唱下結束這段〈安所經〉。

音檔6. 〈安所經〉

7.In Paradisum〈告別曲〉d小調 A B C三段

簡單的伴奏=純粹、聖潔，歌詞「願天使引導你進入天堂」，宛如純潔神聖的天庭就在不遠的前方，讓女高音綿延樂句的聲部，引你前進。旋律的主要特性―每個樂句高低音差距都在五度範圍之內，唯有少數幾句跨至六度，起伏不大的線條更展現其延展性，A段的持續性旋律和提琴的低音線條一起延伸，有著看不到盡頭的遙望，直到加入男聲的四聲部，是這一段的高潮。

B段添加豎琴的聲響，這時人聲部分與樂器聲部分列兩聲部，另外再加上小提琴同歌聲的高8度旋律，彷彿引領你進入上天之門，充滿飽和聲響的氛圍裡，享受那永恆的境地。

C段如聖詠般的結尾，管風琴始終如一的伴奏，加上豎琴與大提琴的撥奏，於女高音聲部的引領下，一起詠唱永恆的安息，安詳、柔美且親近天堂的撫慰心靈之感。