貝多芬 鋼琴三重奏《大公 》降B大調 Op .97 2019-1221
Beethoven Piano Trio bB-dur Op.97 “Archduke”
先談談貝多芬的七首鋼琴三重奏，此演出組合在海頓、莫札特的手裡也寫出不少作品，但是這些作品對於樂器的均衡性並未達到理想的境界，通常是以鋼琴為主，小提琴次之，大提琴則為伴奏或是低音的角色，很難有獨奏的機會，這現象直到莫札特的C大調K548，聽到大提琴的獨奏片段，才算是使大提琴的地位獲得提升。接著貝多芬的Op.1的三首三重奏，樂器之間的對話與互動不足，弦樂以對位形式進行，鋼琴的份量仍大於其他，小提琴和鋼琴的互動不少，但是大提琴還不夠獨立，況且音域也偏低，難得有機會聽到其歌唱性，總而言之，大提琴仍是個配角，還沒有擔當主角的機會。第四號鋼琴三重奏Op.11於慢板樂章聽到大提琴的主唱，和小提琴的搭配提升許多，三者關係也密切了。Op.70-1的第五號鋼琴三重奏，大提琴獨立性再度被提升，大小提琴的旋律線條稍嫌短促，呈現弦樂與鋼琴雙雄對立，離三角鼎立的境界尚差那一小步。
最終，Op. 97”大公” 有著雄偉無比的規模，宛如三重奏的教科書般的清晰和典範，三種樂器發揮出最大極限的效果，協奏風聲響貫串全曲。此作品讓聽者享受三樣樂器的對立、合作或是相輔相成，彼此有兢爭、有分享也有共同激盪的火花，1811年完成，可說是古典時期鋼琴三重奏當中的巔峰之作，是古今室內樂曲的珍貴瑰寶，也為浪漫時期開創出新方向，舒伯特、孟德爾頌、布拉姆斯等等的作品都可見到受此影響。
前面所言是歷史上的地位與價值，再來探索此曲本身的藝術性，鋼琴三重奏”大公”(Archduke) 降B大調 Op .97樂曲創作於1811年，受贈者為魯道夫大公，1814年4月首演，由貝多芬擔任鋼琴演奏，時間總長約45分鐘。
第一樂章 中庸的快板( Allegro moderato)，降B大調，4/4拍
就主題一而言，呈示部由鋼琴彈奏主題，大提琴與小提琴先後做回應，接著小提琴為主(0:30)，大提琴為輔于後跟隨，當小提琴大跳時鋼琴做出回應(0:46)，最後三者以合奏(1:10)連結至收尾。主題二則以斷音(1:51)為其特徵，鋼琴先奏，提琴隨後。
當再現部上場時，鋼琴的主題已稍做變化(6:51)，大提琴以宣敘調的口吻往上(7:07)，小提琴則反向下行參與回應，當大提琴吟唱主題(7:19)當主角時，鋼琴在旁伴奏，小提琴則以自由的方式搭配。在此體驗三者關係的均衡和各種搭配的可行性，既協和又豐富的幻化色彩，你一句我一句，像遊戲更像合作的夥伴。
此樂章最出色的片段發生於發展部，最初(4:44)提琴先後樂句，鋼琴的顫音引出弦樂的撥奏(5:06)，彼此對峙、挑釁到如遊戲般地合奏，使原先濃厚的和聲凝結氣氛，于斷奏音符中瓦解，呈現出具衝擊又有動感的畫面，此片段曾出現在電影「無情荒地有琴天」中，杜普雷和巴倫波因于錄音室灌錄三重奏時演奏的曲目。
Ps. 呈示部沒有做反覆，發展部(3:23)
第二樂章 快板的詼諧曲( Scherzo allegro) 降B-dur 3/4
明朗跳躍的音符由大提琴領先出現，隨後是小提琴，再來小提琴接棒給大提琴，鋼琴則壓軸現身，于跳躍的音符中，搭配弦樂的撥奏更添喜悅之情，為全樂章的主要素材。馬上鋼琴轉變成圓滑的樂句(0:27)，弦樂持續撥奏，斷奏與圓滑的對比性強烈，非常符合貝多芬的詼諧曲性格。中間段落Trio似乎以聲響來做變化，先是半音的蜿蜒動機，擴張成雄壯的聲響，相同程序做出三次的變化(1:53/2:51/3:24)，特別是第三次的張力更大，看似不起眼，卻令人出其不意，蠻有趣的詼諧樂章。
第三樂章 如歌的行板，但勿加快速度，( Adante cantabile ma pero con moto)D大調，3/4拍
一段和聲式的主題加上四段沒編號的變奏，鋼琴先-全樂器反覆。第一段變奏(2:34)鋼琴流水般的伴奏聲搭配低沉的大提琴，小提琴的加入添增聲響厚度，變奏二(4:26) 弦樂的跳躍旋律揮別前面沉重的氣氛，後半(5:21) 大提琴小提琴前後圓滑與斷奏相結合。第三變奏(6:03)音值改以三連音呈現，所以鋼琴的主奏音符變多，變奏四(8:01) 鋼琴的
八度旋律散發著高雅情愫，隨後小提琴再唱，最後的尾奏更精彩(11:06)，鋼琴回到和聲式的聲響，弦樂分別偶而一起同唱一句，時而合奏，或歌唱性更為濃烈，那依依不捨的尾奏，鋼琴持續的拍打聲，弦樂歌唱的令人流連不止，直接進入第四樂章(Attacca)。
第四樂章 中庸的快板( Allergo moderato)，降B大調，2/4拍
典型的迴旋曲式 ABACABA-尾奏，主題A (0:00)開頭的短句令人印象深刻，弦樂偶爾穿插圓滑的樂句，很具衝突感。主題B (0:41) 突強的重音，弦樂和鋼琴對立，彼此相互抗衡，第二次A(1:28)，C段(2:10)著重於鋼琴與弦樂的對立。第三次出現的主題A(3:01)鋼琴伴奏改變了，試圖製造出協奏風格，最後的A(4:55)轉成急板(Presto)(5:11) 弦樂搭配鋼琴的顫音，非常熱鬧，結尾(6:03)弦樂齊奏A元素，逐漸消失後，宛如一場遊戲的高潮收尾。
仔細聽過此三重奏，有著高貴的情操，雄偉的曲風及優雅的柔情，以鋼琴為中心發展炫爛無比的室內樂作風，越是發覺它的好，它的創新與價值，彷彿長期積累的能量爆發，四個樂章各有其獨特性，且深具內涵，帶來諸多的驚奇。另外，澎湃的聲響―這是1802-03時期，貝多芬就很喜歡嘗試的交響手法；例如鋼琴奏鳴曲的暴風雨、華德斯坦，還有小提琴奏鳴曲的克羅采，以及弦樂四重奏Op.59的三首。有了大公三重奏之後，開啟浪漫先鋒，舒伯特、孟德爾頌、舒曼和布拉姆斯等，這些浪漫時期大師確實也受惠良多，對聽者而言，也是鋼琴三重奏必藏的珍品。 (撰文：羅文秀)
推薦相關文章
舒伯特 降E大調第二號鋼琴三重奏 Op.100, D.929
布拉姆斯 B大調第一號鋼琴三重奏 Op.8
布拉姆斯兩首大提琴奏鳴曲Op.38、Op.99
留言列表
