貝多芬早期弦樂四重奏Op.18的始末 2020-0202
Beethoven String Quartet Op.18 No.1-6
弦樂四重奏是室內樂的形式之一，「室內樂」一詞源於義大利語 musica da camera、與德文Kammermusiku 一詞同義，泛指室內或廳堂舉行的音樂活動，專指當時的王公貴族以及豪門宅邸私下非公開的藝術活動，有別於一般庶民的交流。優雅、知性，近距離與藝術家交流的音樂聚會，充滿真真假假、虛飾矯俗之人或有著高度學識、優秀藝術家的沙龍場合。從巴洛克時期即已開始，到了海頓、莫札特的時代，大量創作帶動風氣，貴族社交、參與音樂活動的室內樂形式進入一段高峰期。
室內樂無須大編制，幾位樂師就能隨時提供音樂活動，地點不拘，貴族本身也能演奏樂器，容易參與並以樂會友，時而唇槍舌戰， 非公開或實驗性質的作品分享。幾經時日之後，逐漸擺脫宗教和娛樂而獨樹一幟，成為藝術菁英追求純粹音樂美的精神，藝術家們彼此切磋琢磨，愛樂者們談音論樂，轉換成當代現狀而言，如同讀書會般的形式，重視知識的增長與分享，儼然成為藝術欣賞品味的尖端。
貝多芬近三十歲之時，才開始寫作弦樂四重奏，這之前已經完成十首鋼琴奏鳴曲、兩首鋼琴協奏曲，作品18共六首，屬弦樂四重奏的早期階段，於1798-1800年間完成的作品。 貝多芬來到維也納之後與海頓學習作曲，他是有主見又用功的學生，不只是將學習到的東西做好，或是只安於老師的指示範本，在學習階段裡，于追求滿分之外，總是想多加進一些自我的想法，不是標新立異，而是嘗試更多的可能性。前六首趨於保守但不老套，基於自身對此四重奏形式的熟捻度，影響了其放膽揮灑的手法，但是細聽早期六首作品，宛如學習的好作業外，也參雜貝多芬的個性與動力。這些作品裡，不是相似海頓、莫札特的風格一言以蔽之，本文想針對此六首的特性與形式來做深入的分析，可看出貝多芬呈現多元風格的寫作和探索，分別以保守、實驗、傑出、創新等四個觀點來討論之。
一、保守 1-IV、2-I、2-III、3-IV
二、實驗 1-1、1-II、2-II、2-IV、4-III、5-II
三、傑出 3-II、4-I、4-IV、5-III、5-IV
四、創新 4-II、6-I、6-IV
「保守」乃指遵循古典傳統，海頓、莫札特風格，平衡和諧，延續宮廷樂音的典雅，恬淡舒適，不過多戲劇性的起伏，強弱間也不構成強烈的對比，少有作曲家的個人情感表現，好聽缺乏深刻的要件，範例如第一號第四樂章是躁動又帶點個性、可說是用功學生的好作業。第二號第三樂章的詼諧曲展現可愛的莫札特風，最後第三號的終樂章以理性、流暢明快表現，還有此時期常用的切分音手法，具典型的古典風格，第五號的第二樂章小步舞曲就表現出罕見的保守風格。
「實驗」是在保守之下，做了些許的變化和嘗試，是成是敗就見仁見智，這些實驗殺出重圍，將聽眾推向幻想的世界。第一號第一樂章以核心動機為主，整樂章隨處呈現動機身影，動機運用較為單純，可以跟成熟動機使用的作品做一對照，真實感受兩者間的差異，也是看到偉大作曲家的努力過程。第一號第二樂章帶著陰霾氣氛，曲中多處出現突兀的強音句，盤算著想突破傳統，但力道稍嫌不足。第二號的第二樂章視為慢板，安排慢快慢的三段體，中間的快又是一種詫異的感覺。第二號的第四樂章很充實，大提琴多表現，四部關係也良好，是傳承古典的好範例。第四號的第三樂章是小步舞曲，這種宮廷典雅氣質的小步舞曲，遇到貝多芬如此有個性的作曲家，也不得不產生一些化學變化，簡單說是變種的舞曲，正式一點就像帶著詼諧風的小步舞曲。話說回來，貝多芬也是能創作不錯的小步舞曲。
「傑出」作品應是令人既讚嘆又欣賞的亮點吧！挑出幾個樂章來與大家分享，第三號的第二樂章是流暢的行板，主題很有特色，對比強烈樂句流暢，曲式技法豐富。第四號的第一樂章奏鳴曲，悲劇c小調好聽、深邃又動人，大跳的音程活出自我，樂聲的震撼力道不容小覬。第四號的第四樂章屬終樂章的迴旋奏鳴曲式，主題特色清晰，形式張力開始突破擴張，音樂充滿青出於藍的蠢動，是不能被忽略的一段。第五號也有兩段不錯的樂章，第三樂章是前期作品中唯一的變奏曲，一段一段循序漸進的動力，有股驚人之舉，第四樂章的四聲部分配更為平均，低音聲部重要性也提高，學習有成，嘗試走出自我的路線。
最後的「創新」簡而言之，學好、學滿、學飽之後，準備放膽揮灑自己的理想，起飛啦！ 第四號的第二樂章標題是詼諧曲―如稍快板的詼諧行板，速度較詼諧曲慢些，但曲式採用奏鳴曲式，音樂又如舞曲一般，有點圖文不合的現象，矛盾又衝突，開始展露貝多芬的本性。第六號也有兩個樂章值得一提，第一樂章的兩個主題，一是積極個性，二是帶點質疑的語氣，典型的貝多芬個性已經浮現，終樂章出現一段憂鬱的長導奏，慢快速度多次的轉換，明顯地古典風格將要掀起一陣風波了。
圖. 約瑟夫威利布羅德馬勒的貝多芬肖像 曾經由泰耶Thayer擁有 現屬紐約公共圖書館 (取自網路)
貝多芬學術傳記的重要作者美國人亞歷山大·惠勒克·泰耶（Alexander Wheelock Thayer 1817-1897），曾依據留下來的手稿資料查證，提出此六首的創作順序為No.3、1、2、5、6、4(或4、6)，反觀上述的四個觀點來比對，最先創作的第三號於一、四樂章深具古典風格，但是第二樂章有很札實的創作技法，屬於較成熟類型。第一、二號實際上充滿非完美的實驗性質，並且多局限於保守氣氛之中。後三首展現的是成熟、優秀且具先見之明的想法，前三首和後三首有著明顯的鴻溝。經過歸納整理之後，發現早期作品中這些有趣現象，讓音樂與聽者間有更多細節、更多對話，彼此也更深入理解，不再被忽略。
圖. 貝多芬學術傳記的重要作者美國人亞歷山大·惠勒克·泰耶（Alexander Wheelock Thayer 1817-1897）
Op.18 No.1 全曲演奏，Belcea Quartet
下面提供幾段音樂的簡單介紹：
Op.18 No.3第二樂章是流暢的行板，主題頗具鮮明特色，主題一以四音音型為主(8:00) 主題二是斷音為特色(9:00)，主題一的四音音型發展(10:04)。
Op.18 No.4第四樂章迴旋奏鳴曲 ABACABA
具流動性的主題A(0:00)，帶著和聲感的主題B(0:29)，主題A (1:10)主題C (1:38) 主題A(2:02)……
Op.18 No.5第四樂章第三樂章是前期作品中唯一的變奏曲，
變奏主題前半(12:37)，後半(13:18)，變奏一(14:00)、變奏二(15:16)、變奏三 (16:27)、變奏四( 17:44)、變奏五(19:17)、結尾(20:26)
Op.18 No.6 第一樂章的兩個主題，一是積極個性(0:00)，二是大小調轉調的質疑語氣(0:47)
平時都是單曲的欣賞，當一首首的單曲被拼接起來的時候，開始看到作曲家的學習經歷，個性以及想法，如同父母看著自己的小孩長大，一個眼神、一個動作、簡單的一句話，都清楚小孩的下一步想法。相似地，全本作品的欣賞，帶來不同的樂趣，亦有不同的高度和深度，如同追劇的心態，欲罷不能，看著前面一步一步的進展，也開始期待破繭而出的貝多芬將會是何模樣？期待續集吧！ (撰文 羅文秀)
Op.18-4 第一樂章 Artmis Quartet演奏
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