貝多芬C大調三重協奏曲 Op.56 2019-1115
Beethoven Triple Concerto in C Major Op.56
多件樂器以上的協奏曲流行於巴洛克時代的大協奏曲(Concerto Grosso)形式，於古典和浪漫時期並不常見，古典時期，都是以單件樂器和樂團的協奏曲為主。較為人知的多件樂器的曲目如莫札特((M. A.Mozart 1756-1789)的小提琴和中提琴協奏曲(Sinfonia Concertante K.364)，雙鋼琴協奏曲(Concerto for Two Pianos K.365)，另外長笛與豎琴協奏曲(Concerto for Flute and Harp in C Major K.299)，還有貝多芬的三重協奏曲(Triple Concerto in C Major Op.56)，浪漫時期布拉姆斯(J.Brahms 1833-1897)小提琴、大提琴協奏曲Double Concerto for Violin & Cello in A minor, Op.102等等著名樂曲。
創作於1803年，同時期作品有最出名的英雄交響曲、A大調小提琴奏鳴曲 Op.47《克羅采》 、鋼琴奏鳴曲No.21「華德斯坦」(Waldatein）(等等諸多曲目。貝多芬經常在同時期創作的作品裡，展現相異個性的風格，這也是基於他是求新求變的個性，創作上一直保持著創新的想法。
另外三重奏創作動機為何？並未有明確的解答，依據辛德勒的表示，是為其學生好友16歲的魯道夫大公 Archduke Rudolf而設計的。曲風異於平常所認知的貝多芬，缺少積極強烈的個性，反而表現濃厚的室內樂沙龍風，諧和、靈巧且帶著歡愉的氣氛。
圖 奧地利-魯道夫大公 Archduke Rudolf 1788-1831 (照片取自網路)
三重奏本身就是最佳組合的型態，再加上樂團到底會發生甚麼事情？欣賞方面要如何調整出最適當的角度來聆聽呢？整首樂曲三重奏的份量頗重，三者間有濃濃的親密感，你來我往相當密切，我主他副、你烘我托、他陪你襯，或是你我協力合作，他隱身伴奏，也可以當過度銜接，三個樂器間如何互動倒是很值得好好探討。
第一樂章 快板 C大調
古典時期協奏曲先由樂團演奏整個呈示部之後，獨奏會再度演出主題，此曲樂團的主題現身，一次、兩次加上過度就直接進入第二主題，第一主題先是大提琴的低音，接著樂團合奏使音色提亮，營造低而高或遠而近的近身效果。主題二由小提琴代言(1:05+音檔1)，接棒給木管群，簡單又充滿喜悅的感覺。再來獨奏的呈示部登場，主題一的內容豐富，還加長前面樂團沒出現的後半樂段。一段拍打前引導出主題一的大提琴(2:28+音檔2)，不久交棒給小提琴，接著大小提琴以平行關係的三連音對唱，拱出鋼琴八度主題的歌頌(3:10)，然後鋼琴與弦樂短暫交織，藉著鋼琴快速音群的奔行穿插一句法國號，此時迎來明朗開闊的樂團(音檔3)，正是第一主題的後半，也是開頭樂團沒有的部分。回頭看看三件樂器各自吟唱主題，其中之一的主角上場，其他聲部的應對表現也成了聆聽者耳朵追逐的目標。
音檔1. 主題二小提琴
音檔2. 獨奏主題一 音檔3
音檔3. 獨奏主題一後半
Vn：David Oistrakh /Cello：Sviatoslav Knushevitsky /Piano：Lev Oborin
Philharmonia Orchestra /Sir Malcolm Sargent /Studio recording, London, V.1958
第一主題的後半部，樂團與三重奏互動增加，樂團合奏唱出第一句(3:42+音檔3)，隨即大提琴再唱第一、二句，鋼琴當起伴奏與之配合(4:11)，接棒的小提琴以主題變奏方式再唱。接續的是主題擴展部份，鋼琴上行絃樂以下行回應一次，第二次下行換樂團回應，鋼琴藉此音型再擴展拉長，大提琴跳躍式的音階上行銜接出音型，同時間三重奏合為一體。再下去是絃樂斷奏的同音反覆(4:36)，鋼琴模仿在後，上下反覆數次給樂團，最後由鋼琴負責轉場給第二主題。
第一主題描繪的特別詳細，主要原因是想表達重奏角色和樂團的協奏過程，前面提及的三者關係，他主我副、你烘我托、或是你我協力合作，他則隱身伴奏，也可以來個華麗轉身，在上述的第一主題敘述中應該是表露無疑了，後續的音樂，假如以此為聆聽角度來觀察之，一定會倍感無比的樂趣。
第二主題開始，為了讓閱讀更順暢，將只做重點提示。大提琴唱前句(5:06+音檔4)，小提琴拉後句，好像你我各分一半，情感會更濃。精彩的是大提琴的長短音搭著小提琴的裝飾(5:57)，持續到後面，三者分別以音階的上行(7:04)進入結束句，那種你好、我好、他也不能少的競爭或是好夥伴關係，正是室內樂重奏的迷人要素。
音檔4. 第二主題大提琴唱前句小提琴拉後句
發展部(7:55)以主題為發展元素，重要片段是絃樂與鋼琴的交替(9:00譜1+音檔5)，特別之處是大小提琴，以上而下搭配下往上做反方向的收合，鋼琴報以左右手撐開來做回應。進入再現之前，出現豐富與持續低音的聲響，有待聽者特別留意。於再現部時，跟呈示部有所不同，樂團與獨奏是一起合作的，所以兩者互動更多，主題由樂團演奏(10:29)，不久出現一段協奏曲風(11:07)，貝多芬讓三件樂器都能個自出頭，顯現三者的平等地位。
音檔5 +譜1 發展部絃樂與鋼琴的交替，上下收合的片段
緩板的第二樂章，以歌謠ABA為主，有著夜晚的寧靜感，同一旋律演奏兩次，兩次在於配器上的差異，也製造出不同的氛圍。A段樂團起頭大提琴主唱(17:11)，B段前三句(17:59譜2+音檔6)，一句比一句高，如情感的拉昇般，很迷人，第二次的變化重點也是在B段(19:45+音檔7)，由大提琴獨奏轉化成小提琴主唱，大提琴於句末補充，情感更加濃烈，也是本樂章最美之處。譜上標明ATTACCA意為直接進入下一樂章，銜接的任務交由大提琴來執行，留意它如何引導聽眾進入波蘭舞曲風的第三樂章(21:49)。
音檔6 +譜2 大提琴一句比一句的音程加高
音檔7. 第二次小提琴主唱
Anne-Sophie Mutter, Daniel Barenboim, Yo-Yo Ma 演奏慢板第二樂章
終樂章是迴旋曲式ABACABCA，充滿活潑愉悅的心情，A是重要主題(21:49)，B以炫技為主(24:05)，當B要再度回到A時，貝多芬也安排一段巧妙的轉場(25:08)，這種銜接是為著後面即將出現的C做鋪陳。C段是波蘭舞曲，在出現之前已經先預告其節奏(26:56)，開始由小提琴登場鋼琴穿插(27:05 譜3+音檔8)，接著換大提琴上場鋼琴一樣來一小段，接著第三、四句時改以變奏唱出，既然絃樂都出場了，總不能忽略鋼琴吧！所以鋼琴登場時(27:35)，絃樂就充當穿插者，大家都輪流當過主角時，三者就聚合而為一，大小提琴兩者交織(28:04)，加上鋼琴在旁幸福地伴奏歌詠著。不久，鋼琴的低音以顫音方式響起(28:40)，又是一股醞釀，漸強的隆隆聲，大提琴小提琴已經唱出主題A，顫音仍持續不退，直到樂團合奏進來(29:19)，宛如撥雲見日的感覺。此段落不論於氣勢、聲響、創作手法方面都令人欣喜難忘，是絕對不能錯過的。
音檔8+譜3 C波蘭舞曲旋律。
鋼琴三重奏如同三人的世界，
在情感裡是犯上大禁忌，
但是于藝術中既美好又繽紛，
你儂、我儂、她更濃
她嬌、你豔、我更嫵媚
我纏綿、她悱惻、你就隨心而行
她激動、你柔情、我只好煽風點火
即使是暴戾或溫順，或是熱情與哀傷
都能編織成迷人的樂章
上述是三重奏的組合精神，於此曲當中有很多深刻的片段可以體驗出此精神，各式各樣的排列組合，都能幻化出精彩的樂句。此三重奏協奏曲有如劇中劇的概念，獨奏與樂團，還有三重奏的室內樂精神，層層關係連結，作曲家通通都在意，讓全曲擁有協奏曲的競奏精神，你來我往地親密互動綿延不絕，十足發揮室內樂的特色，灑落開朗愉悅的曲風，沒有生活苦難的重擔，只是為生命來一場真、善、美的響宴。 文：羅文秀
Bernard Haitink, conductor，Chamber Orchestra of Europe
Renaud Capuçon, violin /Gautier Capuçon, cello /Frank Braley, piano
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