布魯赫 g小調 第一號小提琴協奏曲 作品26
Bruch Violin Concerto No.1, Op.26
德國作曲家布魯赫(Max Bruch，1838-1920)生平寫下三首小提琴協奏曲，分別是g小調作品26、d小調作品44(1877年首演)和作品58(1891年首演)，作品26、58都是題獻給當時最有份量的小提琴家姚阿幸（Joseph Joachim，1831-1907），第二號作品44則是題獻給西班牙小提琴家帕布羅·德·薩拉沙泰(Pablo de Sarasate,1844-1908)，另外，布魯赫完成自由形式的《蘇格蘭幻想曲》(1880年)，也是題獻給薩拉沙泰，以上是有關布魯赫的四首小提琴協奏曲。
第一號協奏曲於1866年，布魯赫親自指揮由強靈斯略夫(Otto von Königslow, 1824-1898)演奏小提琴。1867年在姚阿幸的幫忙下做修訂，1868年由姚阿幸演出修訂版並出版。
布魯赫與姚阿幸 (1907) https://josephjoachim.com/ 圖片來源
德國有四位作曲家寫過小提琴協奏曲，貝多芬(Beethoven, 1770-1827)(D大調，1806年)、孟德爾頌(Mendelssohn, 1809-1847）(e小調，1844年)、布拉姆斯(Brahms, 1833-1897)(D大調，1878年)、另外就是布魯赫的這首g小調，樂曲開始由定音鼓帶頭的做法，與1844年孟德爾頌所寫的小提琴協奏曲有類似之處，從技巧、形式或內涵而論，有其個人色彩，音樂史上亦佔有一席之地。
(有關布魯赫的生平介紹，請參閱蘇格蘭幻想曲一文)
音樂特色
此協奏曲賦予主奏者很大的自由空間，如何扣住聽者的心弦，小提琴獨奏者具有高度的掌控能力，並且自由地宣敘或歌唱的線條是其最大特色。主題旋律顯著，再將主題逐次地發揮擴展，例如主題的展現，首次出現之後，會以音程提高方式再唱，如提高八度、六度、或降低音程的模式覆誦主旋律。除了音程高低之外，也可以安排單音主題，再以雙音的方式再唱，增添旋律厚度的變化，後面樂曲解說之處，將搭配譜例做說明，切割之後的譜例一目了然，能輕易地抓住作曲家的樂句語法，聽起來能獲得更多的共鳴感。
貝爾吉施格拉德巴赫步行區的Max Bruch 和Maria Zanders紀念碑 (維基網站)
編制：
獨奏小提琴、2長笛、2雙簧管、2單簧管、2低音管、4法國號、2小號、長號、定音鼓、弦樂五部
https://www.youtube.com/watch?v=KDJ6Wbzgy3E
Bruch: 1. Violinkonzert ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Hilary Hahn ∙ Andrés Orozco-Estrada
第一樂章 中庸快板 (Allegro moderatoi) g小調 4/4拍
曲式：導奏 –主題一 --主題二 --發展部 --再現部主題一 –主題二 --尾奏
導奏是樂團先獨奏接手，彷如說故事前的一段開場白，之後才進入呈示部。呈示部的第一主題―低音弦樂以撥奏(譜例1)先為獨奏鋪下穩定節奏的基礎(譜例2+音檔1)，獨奏是稍沉重且帶有陽剛個性的旋律，時而雙絃時而和絃，帶著重量的樂句，提高八度再唱，之後，樂團稍加補充幾句。
譜例1.低音弦撥奏為伴奏基礎
譜例2.第一二行看出是同一樂句，第二行移高八度演奏，後面綠框處以八度雙絃拉奏
音檔1.第一行-0:21移高八度，0:31八度雙絃
第二主題是柔美女性風(譜例3+音檔2)，下行圓滑句，上下流動的寬幅音域，高音維持著顫音，加入樂團的歌唱主旋律，直達音符的最高點。緩和下行後，穿插法國號悠揚短句的陪伴，猶如勾起心靈深處的滿腔共鳴。
譜例3.
音檔2. 小提琴的獨奏下行句，譜例3最後顫音處，樂團唱起下行句
發展部依舊出現低音弦樂的撥奏當作基石，獨奏藉著主題一素材自由發揮，音型模進、音階或和弦自在翱翔。然後，撥奏節奏逐漸改成長短音，樂聲也在獨奏撐場下，逐步擴張成樂團獨霸全局，簡單說，進入再現之前，準備迎接盛大的再現部(音檔3)，兩個主題都交給樂團負責，主題縮短卻展現豐富的聲響，正好對比呈示部的獨奏。樂曲尾奏，出現主題一撥奏的伴奏音型(音檔4)，變成強烈的長短音，亦是此樂章的招牌樂段。
音檔3. 進入再現之前，迎接盛大的再現部主題一(0:08)、二(0:16)
音檔4. 尾奏強烈的長短音
第二樂章 慢板(Adagio) 降E大調 3/8拍
曲式：主題一 --主題二 --發展部xx --再現部主題一 –主題二 --尾奏
這是極為優美的歌謠樂章，源源不絕的旋律線條，一波一波地歌唱，上下起伏的音符穿梭，不只優美，還推向不可知的遙想世界。
主題一前面先是較為歌謠性的曲調(譜例4+音檔5)，接著是一句又一句加長的模式(譜例5+音檔6)，有律動、音階，帶著渴望的情感。
主題二先是由低音絃樂與法國號主導(譜例6+音檔7)，小提琴一旁裝飾著，接著小提琴用它婀娜多姿的語法，在主題音中加入更多得音符，顯得繽紛有個性，反而突顯其慢板樂章的迷人之處。看似綿綿的長句，音符持續流動，或是提高八度再唱，有時移低吟詠，不複雜卻佈滿作曲家巧思的細節。
前面兩個主題之後，沒有發展的樂段，主題一、二再度現身(再現部)，延續前面主題的特性，尋求配器上的變化，為樂曲帶來不一樣的風情(音檔8)。
譜例4+音檔5. 歌謠曲調
譜例5. 一句再一句並加長
音檔6.
譜例6. 紅框由法國號與大提琴演奏，小提琴上方做裝飾，綠框則是小提琴演奏主題二，紅圈是主題音，其他是裝飾音符
音檔7.
音檔8. 再現部主題二，呈現氣勢高漲的姿態
第三樂章 帶勁的快板(Allegro energico) G大調 2/2拍
曲式：導奏 –主題一 --主題二 --發展部xx --再現部主題一 –主題二 --尾奏
這是包含遊戲、有趣、且炫技的樂章，為終樂章帶來完美歡愉的結尾。主題一是全樂章的重點，開頭的導奏源於主題一的動機(音檔9)，樂團和獨奏充分地將第一主題(譜例7+音檔10)發揮，活潑和節奏的特色，帶來鮮明的記憶，藉著第一主題的熱度，逐漸推向高點，漸強熱鬧地引出樂團強烈演奏的第二主題(音檔11)，樂團獨奏交替，鮮明的主題一加上熱鬧的主題二，兩個主題滿滿地點燃著熱情，保持結束前的終樂章―熱情、炫技且煽情有活力的結尾。樂曲雖為自由的奏鳴曲式，重點在於兩個主題，中間缺乏發展部，因此兩個主題自然成為此樂章的焦點。
音檔9. 導奏
譜例7. 第一行是主題一原形，第二行移高三度再唱，第三行移低二度，樂句縮短，框框處都是動機原形
音檔10.主題一
音檔11.主題二
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