羅文秀音樂講堂

白遼士幻想交響曲    

Berlioz Symphonie fantastique, Op.14    

    幻想交響曲是作曲家白遼士(Hector Berlioz, 1803 --1869)於親身經歷追求心中偶像的過程裡，使他有感而發寫下的創作作品，是個人的想像刺激創作靈感，他曾說：

  「我的生活是一部讓我很感興趣的小說。」--白遼士   

意指他1829-30年間的經歷情節，「小說」內容則呈現在《幻想交響曲》裡，真實和虛幻之間，讓《幻想交響曲》成為浪漫時期的佳作，追求聲響色彩的風格也為管弦樂法開啟新頁。     

圖. 白遼士 1832年  (取自網路)    

愛人哈麗艾特·史密森  

    固定樂想(Idee Fixe)是一種動機的概念，簡短的旋律代表著某一特定事物或人物，通常貫穿全曲。白遼士在此以固定樂想代表心中想像的愛人哈麗艾特·史密森(Harriet Smithson,1800-1854)，她1818年於倫敦亮相，1827年在巴黎獲得成功，同時也是白遼士單戀的萌芽，開始魂不守舍的日子。            

    話說這場戀情是從莎士比亞的戲劇開始，來自英國的莎士比亞劇團於巴黎奧德翁劇院(Odéon)公開演出莎劇，受到當時的文學作家的大力推薦，如維克多雨果、亞歷山大杜馬(大仲馬)等等，比起死沉沉的紙本彆腳翻譯，于活生生的戲劇演出裡，引起激動的迴響，獲得大眾的喜愛。特別是飾演《哈姆雷特》、《羅密歐與茱麗葉》的女演員大受矚目，優雅的舉手投足及甜美的聲腔都增添迷人的舞台效應，堪稱當時難得一見的戲劇演員，如此地受到群眾的感動和追捧。當時的《倫敦新聞畫報》上曾刊登一位英國評論家查爾斯．古奈森(Charles Gruneisen,1806-1979)的一段話：「看過史密森小姐所飾演的茱麗葉之後，驚呼”這位女子”，我要娶她為妻且要為她的戲譜寫出偉大的交響曲”。」此話並非出於白遼士之口(記載於其《回憶錄》)，因為令人震撼的史密森小姐，是他睡夢中都不敢奢望的對象，不料，日後白遼士卻是成就此想法的執行者。

 圖. 愛人哈麗艾特·史密森    (取自網路)  

1827-1832年的際遇       

    白遼士於1826年進入巴黎音樂學院就讀，1827年9月驚見使全巴黎瘋狂的”完美奧菲莉婭”、”茱麗葉”的演員史密森小姐，那時他還是一位前途未卜的年輕人，內心激起一個瘋狂想法，讓自己出名，來引起對方的注意―1828年5/26決定為愛人開一場音樂會(自己的首場管弦樂音樂會)，引起對方注意。事實上，在音樂院舉辦的音樂會，過程雖不順利，但是得到一些讚揚的報導，可惜沉浸於成功光環的史密森小姐，怎麼會留意到他是誰？更何況是音樂會呢？ 

    1827年之後，白遼士多次參與「羅馬大獎」的甄選，1830年8/21五度參與終獲首獎，是年的12/5《幻想交響曲》首演，李斯特也親臨現場聆聽。

    其中，於1830年遇見卡蜜兒摩克(Camille Moke, 1811-1875)(註)，曾燃起白遼士的熱情之火，卡蜜兒摩克後來成為著名的鋼琴家，1830年12月兩人已論及婚嫁，不幸地，最後於1831年4月遭卡蜜兒摩克單方面退婚，遠在羅馬的白遼士，差點返回巴黎演變成瘋狂殺人事件(幸好路途遙遠，澆熄心中怒火)，後者嫁給鋼琴製造商卡密爾．普萊埃爾(Camille Pleyel,1788-1855)。   

圖.卡蜜兒摩克Camille Moke, 演出海報(右)  (取自網路)  

    獲羅馬大獎後，1831年年初前往羅馬，1832年11月返回巴黎，12/9邀請史密森小姐來他的音樂會。此時白遼士的音樂地位扶搖直上仍貧窮，相反地，史密森小姐遇到事業低潮，演出不順利，負債累累，繁華落盡。1833年3/1年史密森腳受傷，舞台魅力不再，幾個月後，1833/10/3與白遼士結婚，1833年與白遼士在巴黎英國大使館的小教堂結婚，居住在新聖馬可路1 號，1836年完全退出舞台。

註. 較常見的名字 Camille Moke (1811-1875)，也有用瑪莉摩克Marie-Félicité-Denise Moke, 結婚後是Marie Pleyel .                   

圖 https://www.lemoinebouchard.com/galerie/fontallard--la-fiancee-de-berlioz-p103.html     

命運交織     

    儘管對史密森毫無認識，白遼士仍寫情書給她，從未收到隻字片語的回覆，一次偶然的機會，他搬到黎士留街96號，正好是史密森居處的對面。劇團離開巴黎之後，繼續在歐洲各地巡迴演出，直到1832年史密森再度回到巴黎。不久，白遼士從羅馬返回巴黎，找到舊居所附近的房子―新聖馬可路1 號(1832年11月7日)，聽房東的述說，史密森昨天才剛從這房間搬出，冥冥之中的巧合，使白遼士又燃起希望的火苗。

    想想當年，他們同時出現在劇院演出的節目裡，但因史密森在後台上妝忙於準備，自己的節目結束後，提早離開劇場，並未留意到其他的節目演出，又是一次錯身而過。白遼士自從迷戀上史密森小姐之後，心意一直很專一，雖然寄出的情書杳無音訊，但其堅強的信念不曾使其放棄，終將這份情感轉化成創作的動力，成就自己藝術上的價值。         

(取自網路)    

愛和怨―《幻想交響曲》        

  工作和對藝術的熱愛是治癒一切心靈痛苦的良藥。         

    德國詩人海因利希．海涅(Heinrich Heine,1797-1856)曾描述當時音樂會(1832)演出情景；白遼士擔任樂團的定音鼓手，不時盯著坐在包廂裡的史密森，當兩人目光接觸時，他就會像瘋子般擊著鼓；還有，感謝白遼士有這苦戀3年的癡情，大家才有機會聽到如此狂放的交響曲….。

白遼士對女人的心態，是非理性的崇敬態度，寧可保留所有美好的想法，屏除會被破壞的言論，為何會將自己心儀的對象，於樂曲中安排淪為女巫的下場呢？        

    自從迷戀上史密森小姐之後，一直寄出情書卻杳無音訊，劇團開始到處巡演，很長時間沒消息，忍受孤獨和思念，追求被拒絕，使他激烈的熱情參雜憎恨之意，所以「妖魔晚宴之夢」的醜化能讓他內心得到些許的平衡。

    1829年構想要在她的面前演出作品，希望引來史密森的注意，1830年1-4月動筆寫作創作《幻想交響曲》，原計畫5月初演，因七月革命而延至1830年12/5演出，前一天與李斯特初次見面並聆聽演出。首演當中「舞會」、「走向斷頭台」、「妖魔晚宴之夢」 最受歡迎，「田園風光」覺得不甚滿意有重新修改過。1831年動筆寫《萊利奧回生記》(Lélio)的獨白，這是白遼士遭到悔婚後起草的，《萊利奧回生記》是加上音樂的抒情獨白劇，形式獨特，被視為《幻想交響曲》的續集。  

    1832年從羅馬返回的白遼士決定重新上演《幻想交響曲》，這次真正邀請到樂曲中的悲劇女主角親臨現場，大廳觀眾投以奇異的眼光，私下的交頭接耳，讓史密森小姐感到不自在，接著在節目單上看到她心中認知的”可憐年輕人”的名字―白遼士。音樂中的魔幻效應、愛的呼喚旋律、激動澎湃地引起觀眾的瘋狂，史密森懷疑道：「不可能吧！難道他還愛著我？」(見附註1)

    下半場加上續集《萊利奧回生記》獨白劇一起演出，萊利奧就是作曲家本人，獨白劇開始就唸起一段台詞：「喔！茱麗葉，我心渴望的奧菲莉婭，要是我能找到她就好了！若是能深啜一口悲喜參半的愛情，在秋日暮色中，北風烈烈吹襲，在她懷裡沉沉而感傷地睡去！」   

    聽到這段台詞的史密森更感驚訝道：「我不是在作夢吧！難道，他說的就是我….」，音樂會之後，兩人開始正式交往。

附註1：音樂會之前史密森小姐對白遼士一無所知，對於他的追求，認為是眾多粉絲中的一員，不曾留下印象，針對自己是音樂會的女主人翁一事，毫不知悉，直到看見節目單的內容與台詞朗誦，才明白有這樣的痴心男，

  (取自網路)    

 “作曲對白遼士來說是一種天性和本能，適足以發揮其潛能，充滿幸福快樂的感覺”。  

關於幻想交響曲        

    幻想交響曲全曲共有五個樂章，在此之前已有貝多芬的第六號交響曲，兩者相同的是：有五個樂章，且各樂章帶有自我標題，不同的是兩者的內涵與聲響結構上有很大的差異性。幻想交響曲唯有第一樂章是採奏鳴曲式，第二樂章首次將華爾滋舞曲導入交響曲樂章裡，其他樂章皆採兩、三個主題交替進行的三段體或是迴旋曲的架構進行。全部五個樂章的開頭都安排了一段導奏，每個樂章前面，作曲家都寫下一段文字表達自己的想法，想法和音樂的進行不見得要對號入座的依循想像，假如從音樂的進行來理解整體的來龍去脈，想像力更自由且不受限。白遼士的音樂語言要素有固定樂想(Idee Fixe)、聲響效果、情境設計以及精采的配器等等，藉此概念來解讀其作品，就能輕易地掌握樂曲的精髓與想念。 

    固定樂想(Idee Fixe)(譜例1+音檔1-3)，此旋律取自1828年的清唱劇《艾爾密尼Herminie》的主題之一。第一樂章和終樂章的Idee Fixe是重點，其他的三個樂章則以點綴或短暫出現為主。 

   《幻想交響曲》於1830年12月於巴黎音樂院首演，譜上有作曲家的詳細註解，內容如下：

    一位多愁善感且富想像力的年輕音樂家，因為追求沒有希望的愛情而失意，喝下鴉片尋求自殺，無奈劑量不足，呈現昏睡，產生詭譎奇幻的夢境。他的思緒、情感和記憶，在高燒的腦海裡出現音樂意象和意念，他的愛人變成一段固定樂想，在心裡縈繞徘迴。  (見附註2)  

  (取自網路)  

附註2： 托馬斯·彭森·德·昆西(Thomas Penson De Quincey 1785-1859)將他為了緩解病痛，長期服用鴉片，最後重度成癮的經歷寫成《一位英國鴉片吸食者的告白》(Confessions of an English Opium-Eater)，於1821年9月刊載於《倫敦雜誌》，掀起毒品文學的浪潮，在文藝圈中造成轟動。當時白遼士因閱讀此書受其影響，確立《幻想交響曲》的樂思構想。     

　「倘若服用鴉片是一種官能上的快感與享受，我也曾經沈溺其中……

　　這是有罪的嗎？即便有罪，我的告白也許能為鴉片吸食者帶來一些助益。」     

　　──德昆西    

五個樂章  

I. Rêveries – Passions. Largo – Allegro agitato e appassionato assai – Religiosamente

II. Un bal. Valse. Allegro non troppo

III. Scène aux champs. Adagio

IV. Marche au supplice. Allegretto non troppo

V. Songe d’une nuit de sabbat. Larghetto – Allegro        

https://www.youtube.com/watch?v=lJI7g_zy7JY      

Symphonie fantastique, Op. 14, H 48: I. Rêveries – Passions   

London Symphony Orchestra · Sir Colin Davis         

I mvt  「夢與熱情」 Reveries – Passions       

他先想起心靈的疲憊，無可名狀的渴望，鬱鬱的愁思，以及在見到心上人之前莫名的喜悅。然後，那猛烈的愛驚醒他，椎心刺骨的苦楚，他內心的平復和對宗教的慰藉。    

    第一樂章的導奏最長，約五分鐘左右，先是弦樂的弱音旋律(音檔1-1)，有嘆息、大跳、撥奏…，令人印象不深刻的旋律，彷彿是種孤獨、空虛的倦態，苦悶如何掙脫這份迷茫，盼啊盼，終於有了出口―三音上揚(音檔1-2)，不斷地唱著，加上低音長音的支撐，一股力量正醞釀中，準備進入呈示部。

 音檔1-1 導奏開始  

 音檔1-2 三音上揚    

    本樂章採用傳統的奏鳴曲式，包括呈示部、發展部與再現部+尾奏，呈示部依然佈局了兩個主題，第一主題就是此首樂曲的重要旋律―固定樂想(Idee Fixe)，主角Idee Fixe第一次登場(譜例1+音檔1-3)，以最完整的旋律面貌亮相，它將扮演主人翁的心上人角色，想著、愛著或見著了都會出現Idee Fixe，不斷變形不停轉換，宛若頻頻換裝打扮成不同造型的女人(容貌依舊)，第一樂章就足足出現五次之多。  

 譜例1+音檔1-3 完整的固定樂想(Idee Fixe) 

    五次的Idee Fixe，有呈示部的主題一、發展部出現變形的Idee Fixe，以低音弦樂奏出短樂句(譜例2+音檔1-4)，再現部的主題一(Idee Fixe) (譜例3+音檔1-5)，木管吹奏旋律，搭配弦樂群的短音符，充滿歡欣鼓舞的氣氛。尾奏也不短，約四分鐘長度，Idee Fixe仍以不同面貌出現，先是在快速進行中，突然慢下來讓音符浮上檯面(音檔1-6)，最後結束前，以慢速度的Idee Fixe與結語的終止式融合為一(音檔1-7)，回看作曲家的註解「他內心的平復和對宗教的慰藉」，最後結語就是教會終止(I-IV-I)，正暗喻著他心中慰藉之意。

  譜例2+音檔1-4  發展部變形的Idee Fixe   

   譜例3+音檔1-5  再現部的Idee Fixe ，紅框是旋律，藍框是聲效音群   

  音檔1-6   

  音檔1-7 Idee Fixe與終止式融合    

 (取自網路)  

II mvt 「舞會」 A Ball （Un bal）    

   在熱鬧喧囂的舞會裡，他發現他的情人。

   此樂章是首例採用華爾滋舞曲(Waltz)當作樂章內容：導奏-- A–B–A–尾奏，從不太明確的導奏(弦樂顫音+豎琴)到舞曲節奏出現，彷彿舞台的帷幕掀起，舞者躍上舞台舞動著，A是明確的華爾滋節奏(譜例4+音檔2-1)，熱鬧的舞池聚集了快樂的人群，主題B的Idee Fixe出現(音檔2-2)，偶遇在場的愛人，如同鏡頭定焦在前景愛人的身上，背後的人群一片模糊，不久華爾滋節奏又起，猶如被拉回的鏡頭―舞池裡的歡愉場景，結束前，單簧管再度吹起Idee Fixe(音檔2-3)，就像臨走前的回眸一盼，慢慢地消失在遠處。     

 譜例4+音檔2-1 主題A華爾滋舞曲  

 音檔2-2    

 音檔2-3 臨走前的回眸一盼   

https://www.youtube.com/watch?v=zFhgyqu0504  

Symphonie fantastique, Op. 14, H. 48: II. Un bal   

London Symphony Orchestra · Sir Colin Davis            

https://www.youtube.com/watch?v=BqVojmQB_4s      III. Scene aux champs. Adagio. 00:20:33  (第三樂章)

Berlioz: Symphonie fantastique | Esa-Pekka Salonen | NDR Elbphilharmonie Orchester   指揮沙隆年     

I mvt     -II mvt 14:10     -III mvt 20:33      -IV mvt 38:11    -V mvt 43:00   

  (取自網路)  

III mvt  「田園風光」  In the Country（Scène aux champs）

   在鄉間的下日傍晚，他聽到兩位牧羊人借歌聲互喚，在這種氛圍中的田園二重唱，樹梢在風中沙沙做響，他才剛燃起希望 ━ 這些都結合在一起，讓他的心充滿寧靜，讓他的旂思染上明亮色彩。但是他的心上人又出現，他的心再度墜落深淵，被黑暗的惡兆所籠罩。萬一她對我不忠呢 ? 只有一個牧羊人響起牧歌，夕陽隱沒，遠處有雷聲低鳴 ━ 孤獨 ━ 沉寂。  

    整首樂曲中最長的一個樂章，前後皆安排呼與喚的關係，也暗喻前後間的呼應關係，中間C段也加入導奏中的詭異聲效，是一段有著豐富內容的慢板。

    導奏部分  英國管和雙簧管隔空彼此呼喚著(音檔3-1)，孤獨寧靜卻不孤單，宛如兩位牧童的笛聲於荒野中召喚慰藉，交替循環多次。其中穿插弦樂的神秘詭異聲響(音檔3-2)，似乎暗示著悲劇前兆，導奏就在木管與聲效這兩者之間佈下線索，展開田園風的第三樂章。    

 音檔3-1   

 音檔3-2    

    導奏之後是ABA'CA"-尾奏-導奏，主題A出現三次，三次A的變化是本樂章的重點，第一次是小提琴拉旋律偶而加上撥奏(音檔3-3)，第二次A由大提琴充當旋律主角(音檔3-4)，搭配弦樂的跳躍撥奏和木管的裝飾。第三次A出現之前是C段音樂的進行，通常在樂曲中間的段落，都是一段特別的設計，或是有別於前後的音樂風格，它是唯一、發展作用、也可能是焦點，因此作曲家都會絞盡腦汁做出別出心裁的設計，C段音樂在此也不例外，弦樂的震音宛如塗上陰暗底色的畫布(音檔3-5)，大提琴用自由的宣敘調語氣奏出，陰暗氛圍加上低音旋律製造出詭譎氣氛，木管吹奏Idee Fixe穿插，彼此交替進行，大提琴樂句一次次地被Idee Fixe切斷，逐漸縮短並增加戲劇張力。    

 音檔3-3 第一次A小提琴拉旋律    

 音檔3-4 第二次A大提琴    

 音檔3-5 C段 弦樂的震音   

    進入第三次A之前，以撥奏掃去先前的陰霾(短暫) ，單簧管、長笛、大提琴交替著。第三次A的登場，換上一種新鮮感，小提琴於弦樂群的伴奏下歌唱(譜例5+音檔3-6)，不留白的背景聲響效果，是白遼士的音樂特色之一，這種追求聲效的管弦樂配器觀念也為新德意志樂派開啟新頁。樂章最後英國管再度呼喚(音檔3-7)，已讀不回空無一點訊息，接手的是轟隆隆的雷聲，無言的雷聲或許預測著即將發生的慘劇，準備進入第四樂章的「步向斷頭台」。  

 譜例5+音檔3-6  第三次A 主旋律在第二小提琴+弦樂群的伴奏     

 音檔3-7 英國管最後呼喚       

https://www.youtube.com/watch?v=598i8b3HGrw  

Berlioz Symphonie fantastique (4 March to the Scaffold) // LSO & Sir Simon Rattle     

  (取自網路)   

IV mvt  「步向斷頭台」  March to the Scaffold   （La marche au supplice）  

    他夢見自己殺死心上人，被判死刑，正要赴刑場，一段陰沉猙獰，時而肅穆又光輝的進行曲伴隨著行列前進，嘈雜聲夾雜著沉重的腳步聲。最後，彷彿最後一瞥所愛，固定樂思再現，然後被落下的斧頭所切斷。   

    第三樂章的雷聲轉換成為第四樂章的鼓聲，帶出進行曲(ABAB+尾奏)，殺死愛人正被押解至刑場的途中，下行的進行曲旋律A(音檔4-1)不斷地被演奏，利用不同的樂器覆誦，如大提琴、低音管、小提琴、撥奏….等等，多個聲部以及樂器色彩交織著，使得沉重的進行曲節奏化身為豐富層次的色調，展現多元的樣貌。主題B利用銅管製造特殊的音效(音檔4-2)，聲音不再只是旋律的歌唱，單純的聲響效果也能為樂曲添加許多效益。Idee Fixe依然不能缺席，這回由雙簧管Oboe吹出來(音檔4-3)，像似鍘刀落下前，愛人身影的閃光一瞥，可惜只唱一半，就被鼓聲給打斷，人頭就直接滾下斷頭台，很生動的描述。          

 音檔4-1 A下行進行曲旋律

 音檔4-2 主題B銅管音效    

 音檔4-3 Idee Fixe   

  (取自網路)     

第五樂章 「妖魔晚宴之夢」（Songe d’une nuit de Sabbat）。

    他看到自己出現在女巫的子夜集會，側身一群可怕的鬼魅、巫師和怪物之間，為了參加他的葬禮而齊聚一堂，遠處的呻吟與尖聲怪笑，似乎不屬於這世界的聲響。他聽到心上人的旋律響起，但已經失去其高貴與矜持的特質，成了鄙俗古怪的舞曲旋律，正是她來參加安息日的儀式 ! 一陣歡呼迎接她的來臨，之後也加入妖魔的縱歌狂舞，鐘聲響起，模仿《末日經》Dies Irae。女巫之舞與《末日經》結合在一起。

    導奏先營造一股詭異氣氛，長笛和法國號模仿雞鳴聲(音檔5-1)，主角被砍頭之後，他的鬼魂看見要來收拾屍體的女巫，帶頭的女巫竟然是愛人Idee Fixe，此時的Idee Fixe不像先前( I mvt )的美好，變成披頭散髮面部猙獰的主題A( Idee Fixe)(譜例6+音檔5-2)，單簧管聲響誇張的表達醜化原來的淑女形象，它是變形Idee Fixe。低音弦樂出現進入深夜並響起鐘聲(音檔5-3)，鐘聲引出宗教元素―末日經(Dies Irae)。

 音檔5-1 模仿雞鳴聲   

 譜例6+音檔5-2 猙獰主題A( Idee Fixe)     

 音檔5-3 低音弦樂+鐘聲  

    主題B是《末日經》(Dies Irae )的旋律(譜例7+音檔5-4)，《末日經》也稱《震怒之日》，經常用於天主教的安魂曲中，源自於葛麗果聖歌曲調，加上中世紀的拉丁經文，原意是人死後面對的大審判，驚天轟雷令人戰慄，代表死亡、惡魔或是地獄。白遼士將此宗教元素(Dies Irae )運用來對抗妖魔鬼怪的勢力，低音號和低音管的深沉音色頗有震攝的意味，強有力的樂段，深刻地印證腦海裡。

  譜例7+音檔5-4 主題B《末日經》(Dies Irae )的旋律  

          妖魔之舞是主題C(譜例8+音檔5-5)，利用賦格的複音手法，製造聲部間的追逐、混亂之感，宛如一場狂歡夜的群魔亂舞，慌亂又帶點神經質。

 譜例8+音檔5-5 主題C妖魔之舞   

    既然兩大勢力(惡魔與宗教)的對決(音檔5-6)，兩個旋律同時存在，唯有聲音可以同時並列，利用強弱音量來決定你死我活，或是完整、零散的旋律對比來定勝負，樂曲的最後的結局是《末日經》佔上風，作曲家在此製造一段音效，來自於弓背木頭敲著絃(術語Col legno)，發出少見的聲響，白遼士採用《末日經》的作法，影響浪漫派之後的音樂家，如李斯特、布拉姆斯、聖桑、馬勒，拉赫曼尼諾夫…(請參閱聖桑斯骷髏之舞一文)。

 音檔5-6 惡魔與宗教對決         

       生於法國的白遼士，於學習階段受貝多芬影響不小，但是1830年完成的《幻想交響曲》有些新想法，例如為每個樂章寫下文字的「標題」，設定固定樂想的代表某事、物的概念，影響後來華格納的主導動機、法國的循環曲式，另外，樂曲的聲響追求強過形式的組織發展，利用音色和巧妙的配器，帶出刺激、華麗的誇張聲響效果，引領音樂家走向新途徑―新德意志樂派，如李斯特、華格納…等人，為浪漫時期開啟不同美學觀點的追尋。

https://www.youtube.com/watch?v=gCfEahj-fZ4 

Berlioz Symphonie Fantastique   Mariss Jansons   楊頌斯+柏林愛樂BPO     

https://www.youtube.com/watch?v=9zYHX9DLXeA  Blomstedt Gewandhaus Leipzig Symphonie fantastique      

https://www.youtube.com/watch?v=x2_eTAW3e6k   

BERLIOZ | GARDINER · SYMPHONIE FANTASTIQUE V  古樂版，留意樂團的木管、銅管樂器    

末日經解釋 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9C%87%E6%80%92%E4%B9%8B%E6%97%A5  

聖桑斯骷髏之舞 https://reurl.cc/Wr1jKk     

文章內容參考、摘錄自《白遼士回憶錄》、《白遼士》傳記(作曲家群像)        

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