柴可夫斯基幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》－羅文秀音樂講堂

柴可夫斯基幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》

Fantasy overture “Romeo and Juliet”

莎士比亞作品《羅密歐與茱麗葉》源自十六世紀的義大利小說，大約發行於1600年前後，400多年來一直是大眾喜愛閱讀的經典作品，也成為藝術創作上的好題材，以此小說寫作的作曲家為數不少，有戲劇配樂、舞劇、管弦樂曲、歌曲獨奏曲或是歌劇、音樂劇，形式非常多元，依目前常見的有法國作曲家古諾(Ground 1818-1893)的歌劇、另一位法國作曲家白遼士(Berlioz 1803-1869)的戲劇交響曲，俄國作曲家柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840-1893)的幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》( Fantasy overture “Romeo and Juliet”)，以及普羅高菲夫(Prokofiev 1891-1953)的芭蕾舞劇。

William Shakespeare 1564-1616

普羅高菲夫(Prokofiev 1891-1953)於1936年間應芭蕾舞團的委託創作而寫，舞劇Op.64全部共有52曲(三幕九場)，實際上演的時間較後，是1940年於蘇聯的列寧格勒首演(1938曾於海外斯洛伐克演出)。最早是1936年於舞劇中挑選七段樂曲為第一號組曲Op.64bis先行發表，隔年1937年，再發表第二號組曲Op.64ter共七首，後來1946年又補了六首的第三號組曲Op.101，音樂會上演奏的就是這些組曲。另外，也自組曲中選出十段給予鋼琴獨奏Op.75，這是較為龐大的創作作品。

莎士比亞的《羅密歐與茱麗葉》是家喻戶曉之作，敘述義大利兩大家族凱普雷特（Capulet）與蒙特鳩（Montague）長年不合，因舞會使凱普雷特的女兒茱麗葉（Juliet）與蒙特鳩的兒子羅密歐（Romeo）一見鍾情相戀相愛，但兩家世代為仇而受到阻撓，愛情的偉大力量，促使兩人堅定的信心，加上勞倫斯神父（Friar Laurence）為倆人秘密證婚與費心安排，可惜，最終仍無好結局，悲劇一齣。

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陽台會2.png

陽台會中的一段對話

1869年，柴可夫斯基以單樂章的交響詩形式來完成此幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》( Fantasy overture “Romeo and Juliet”)，隔年1870年初演，其結構是一段長長的導奏和奏鳴曲式的形式，其中主題的設定與故事角色有連結，例如勞倫斯神父的旋律設定、兩大家族的仇恨以激動的節奏暗喻火藥味濃厚的氣氛(第一主題)、主要戀人的主題，則以兩人的愛情旋律來歌頌這悲劇的過程(第二主題)。神父旋律從導奏、發展部都是重點，必須加以留意，第一主題的戰鬥節奏經常與神父旋律對立或穿插，愛的主題透過管弦配器呈現聲響的飽和度，全曲將這些主題的變化、衝突，變奏來呈現故事的意象，透過豐富的管弦樂法妝點主題和旋律，展現出自由幻想與戲劇性。

樂器編制：

長笛2、雙簧管2、豎笛2(A調)、英國管、低音管2、法國號4、小號2、長號2、低音號、定音鼓、鐃鈸、大鼓、豎琴、弦樂五部。

https://www.youtube.com/watch?v=znKS1QuCUI0 Tchaikovsky: Romeo and Juliet, Abbado, BPO

導奏

近似中板的行板(Andante noh tanto，quasi moderato)，升 f 小調，4/4 拍

此導奏長約六分鐘，緩和莊嚴的氣氛，主要以三個部分組合而成，重複演奏三次，三次當中加入一些變化。第一部分開頭由一段如教會調式的莊嚴聖詠風格開始(音檔1)，單簧管與低音管奏出聖詠旋律，代表故事中的神父勞倫斯修士，這個旋律於發展部會做更多的展開。第二部分先是陰沉的低音然後高音，強烈的高低色彩做對比，再來第三部分安排木管的和聲搭配著弦樂的流動，緊接著推出豎琴一連串的琶音彈奏，豎琴在此樂曲當中頗具份量，以豎琴的柔美潔淨音色象徵羅密歐與茱麗葉的愛情，純潔無瑕的天真情感只有天堂的聲響足以匹配。以上三部分串聯起來，在導奏段落裡，重複三次，第一次是原型，第二次由前面過度的撥奏進入，所以第二次的神父主題，在撥奏聲裡源源流出。第三次出現之前，大提琴演奏一音型，再加上定音鼓的醞釀，帶出氣氛緊張的神父旋律(音檔2)，完全不像前的兩次，第二部分的高低音色彩依然扮演不變的角色存在著，唯獨第三部分的豎琴聲響，在第三次的重覆中缺席了，透過銜接轉換情緒，適度快板的第一主題就要熱鬧登場了。

音檔1. 莊嚴聖詠風格

音檔2. 緊張的神父旋律

經過長長的導奏之後，轉為適度的快板(Allegro giusto) b小調，這是奏鳴曲式的呈示部，第一主題出現情緒激動、蘊藏不安的心理狀態，節奏是最大特徵(音檔3)，節奏引導的旋律既強烈又寫實，宛如小說中佈滿火藥味的兩大家族，處處是劍拔孥張的臨界點，先是節奏旋律，再來是木管―大提琴的卡農(音檔4)，高低聲部的對立，緊張熱鬧的進行，突轉為弱，沉澱前面的緊繃焦躁，為了迎來後面優雅的主題做準備。第二主題是高雅、纏綿又柔情萬千的旋律，前後出現只稍微做些變化(如圖)，前半是中提琴和A調單簧管的旋律(音檔5+圖)，加上弱音器的弦樂，黯然的音色，於固定音型間擺盪毫無終止的感覺。藉著前述感覺，撩撥起濃情密意的情素―愛的主題，同一主題不同樣貌的後半段(音檔6+圖)，長笛+雙簧的渴望以及大跳，將愛的主題展現浪漫滿懷的柔情，逐次地加深其濃郁，令人情感衝擊的一股力量。兩個主題之後，還有結束句，豎琴兩音來回的擺盪下，弦樂和木管你一句我一句的對起話來，漸漸地安靜下來。

音檔3. 節奏

音檔4.木管―大提琴的卡農

愛主題二.jpg

圖. 主題二愛的旋律(音檔5+6)

音檔5.中提琴愛的旋律

音檔6. 愛的主題

發展部通常是藉由主題元素自由地擴展，在此以主題元素的交錯進行，暗喻了兩大家族的衝突與爭鬥，第一主題的戰鬥節奏與序奏中的神父旋律為主，戰鬥節奏的興起，神父主題加上快速音的襯托顯得慌亂，一次又一次的出現，逐次地改變(音檔7)，發展部結束前戰鬥節奏和神父合而為一，嘹亮的神父旋律發揮至極限(音檔8)。

音檔7. 三次神父

音檔8. 嘹亮的神父旋律

https://www.youtube.com/watch?v=IcvfTJy8MHs BPO / Petrenko

再現部比呈示部的音樂飽滿且張力十足，特別在第二主題，以愛的旋律為主，飽滿的愛撐強至膨脹鼓起，三次的擴張值得留意。第一次飽滿的情愫，藉著定音鼓來助燃，將它推上滿溢膨脹的愛―加上法國號的八度、大鼓震音的迴盪，聲勢強大又濃烈(音檔9)，最後一次愛的主題，唱至一半戰鬥節奏已經穿插進來，此刻再進行一次的發展，仍然是戰鬥節奏與神父的旋律奮戰交織。

音檔9.

最後的尾奏溫和的(moderato assai)，定音鼓敲著如送葬般的持續鼓聲(音檔10)，正為羅密歐與茱麗葉的純潔哀嘆，取自第二主題的愛的元素，以變奏方式出現、神父也以變奏姿態登場，所有一切在木管的朦朧和聲裡，響起豎琴的連環琶音演奏，使哀傷的愛昇華至聖潔的愛，化解所有的恩怨情仇。

音檔10. 送葬般的持續鼓聲

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