德弗札克 b小調大提琴協奏曲 作品104
Dvořák Cello Concerto in B Minor, Op.104
捷克作曲家德弗札克（Antonín Leopold Dvořák 1841-1904）擅長寫作優美的旋律，這首協奏曲是為布拉格的大提琴教授哈努斯·維漢（Hanuš Wihan）所寫，全曲洋溢著波西米亞的異國風味，于1896年3月19日在倫敦首演。
從歷史而言，諸多名家的大提琴協奏曲列舉如下：
海頓（Franz Joseph Haydn 1732-1809）/第二號1783年
鮑凱利尼（Luigi Rodolfo Boccherini 1743-1805）
舒曼（Robert Alexander Schumann, 1810-1856） /1850年，
拉羅（Édouard-Victoire-Antoine Lalo 1823-1892）/1876年
聖桑（Saint-Saens 1835-1921）/1873年
艾爾加（Sir Edward William Elgar, 1857－1934）/1919年
普羅高菲夫（Sergei Prokofiev 1891-1953） 1950-52年
蕭士塔高維奇 （Shostakovich 1906-1975）第一首1959年/1966年
外加，柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1840-1893）洛可可變奏曲（1876年）
反觀德弗札克的b小調協奏曲，前有古人後有來者，藉著本身的藝術性與內涵價值，留下不朽的口碑，因此本曲的內涵更值得加以探討。
圖. 捷克畫家Hugo Boettinger (1880-1934)為德弗札克所繪的素描 (取自網路)
布拉姆斯本身很喜歡大提琴樂器，如膾炙人口的大提琴奏鳴曲式如此經典，還有大提琴與小提琴的雙重協奏曲，唯獨缺少大提琴單獨的協奏曲，聽過德弗札克的協奏曲之後，有些扼腕地說：「人的手中竟然能寫出如此的大提琴協奏曲，我竟然沒有發覺？如果有，應該早早寫作了。」
德弗札克有兩首大提琴協奏曲。最早是他24歲的時候所寫的A大調(1865年)。本曲是30年後(1895年)完成的b小調協奏曲―德佛亞克的代表作品，而且是少數廣受世人喜愛的大提琴協奏曲傑作之一。德弗札克較傾向於布拉姆斯和柴可夫斯基的風格，重古典形式、浪漫曲風又充滿民族性(柴氏)，兩相對造下，也是位歷史上受歡迎的作曲家。大提琴協奏曲在手法上以明確，熟練展現，獨奏樂器和樂團間的相互交響效應大大爆發，作風上也更突顯其表現力。憑藉先天的旋律高手，追求古典風格的昇華，再加上高明的配器手法，最終使這闕作品傲視群雄永垂不朽。
圖. 德弗札克與家人於美國居住期間拍攝 (取自網路)
樂曲內涵
擁有優美旋律的樂曲，很容易受到大眾的喜愛，創作上注重配器，且強調變身效果，層層疊疊的聲部又有豐富的變化，展現許多獨特令人激賞的片段，蘊含相當豐富的內涵。演奏方面技法多變化，且有許多備受挑戰的炫技，備受演奏者的青睞，有著歌唱性的情歌吟唱，又有霸氣粗曠的魅力，另外，難度高挑戰性強的技巧試驗，最後還有體力的大考驗，是一首內外兼具、愛不釋手，讓人讚賞的「大曲」。全曲三個樂章，幾乎是等同長度的安排，每個樂章都飽含各自精采的片段與特色，於歌唱、炫技和樂團的搭配上，整體效能皆為樂曲綻放出不一樣的光芒，真的一個都無法被遺漏。寫作時適逢留居美國期間，天生血液裡的波希米亞風情，自然流露濃濃的家鄉情懷，經常被提及在美期間受到美國黑人靈歌和印地安音樂的影響，作曲家本人曾於1900年寄給朋友奧斯卡‧尼布達的信中否認，換句話說，德弗札克依憑自己靈活的作曲手法，吸收各種外來元素，融會貫通之後，毫無痕跡地展現出一種自我風格，例如第二樂章擷取曾創作過的歌曲Op.82，但是在協奏曲中的曲調已不完全相同，仍保留原來樂曲風格卻煥發出另一種光彩。(詳情會於第二樂章說明)
演奏者：賈桂琳·杜普蕾（Jacqueline du Pré） https://www.youtube.com/watch?v=llB7NaWLUc4
樂曲分析
第一樂章 快板 Allegro b小調 4/4拍
本樂章遵循古典時期的標準奏鳴曲式，由呈示、發展、再現三部分組成，呈示部又含括兩大主題群，樂團先奏出呈示部的兩個主題，再由大提琴接棒，以獨奏角色來演說，所以最先的呈示部兩次詮釋將有不一樣的成效值得觀察。發展部屬於自由擴張、或是製造高潮的片段，再現部並非重複呈示部，所以如何再度登場都是發揮創意的關鍵要素，要深入理解它，一個都不能疏漏，因為它會為樂曲帶來更多的樂趣和驚嘆。
樂團呈示部
第一主題群會由兩個短句構成(音檔I-1)，它們不斷交替發展，猶如樂章中的動機，隨處可見這兩個短句，兩短句開門見山地被點出，先是木管、弦樂群、銅管和樂團，每一次的出現聲部上都會尋求變化，因為多次的重複，已經為此曲建立起重要的形象觀點。
單簧管 ，紅框是兩個短句
小提琴
音檔I-1. I-第一主題群，兩短句動機開頭見山地被點出，先是木管0:00/弦樂群0:18/銅管0:34/樂團0:46
第一主題群展露霸氣、恢弘大氣度的外表，第二主題(音檔I-2)則以內斂、深情吟唱做對應，號角聲中的悠揚曲調宛若心靈深處的呼喚，法國號完整的四句，單簧管接續至長笛的延伸，孤獨歌聲裡獲得同溫層的回應，這是第一樂章當中最重要的旋律，請拭目以待。最後於熱鬧的節奏裡(音檔I-3)結束呈示部的結尾，樂團演繹過呈示部之後，期待主角大提琴的露臉。
法國號獨奏第二主題
音檔I-2. I-第二主題號角四句，單簧管0:35
音檔I-3. I-樂團結束句
獨奏呈示部
大提琴以霸氣粗曠的語氣登場(音檔I-4)，清晰的四句主題之外，還賦予獨奏有更豐富且戲劇性的演出，依舊圍繞著兩短句動機，先是熱烈一番，木管接棒動機加顫音來捧場，大提琴再以活躍跳弓的樣貌出現，這只是前半部，後半動機再起(音檔I-5)，引來的是諂媚至深的對話，獨奏樂器於呈示部一登場即以百媚姿態橫掃眾人，兩分鐘的第一主題群已經完全被琴音所吸引。隨後娓娓道來的第二主題(音檔I-6)，於大提琴的擦弦下，發揮其多愁善感且肺腑至深的情感，樂團呈示部由悠揚的號角吹奏，獨奏則是派出情歌高手的大提琴，如人聲般的深情吟唱，是本曲無法抗拒之處，大提琴除了唱出男性默默深情之外，仍加上耍帥炫技的片段，整段音樂因為獨奏的登場，將主角和樂團之間的關係，從對話、競奏到合作，發展出至多的可能性，這也是協奏曲特有的表現力。
音檔I-4. I-獨奏主題一前半部，大提琴霸氣粗暴語氣，與木管對話(0:33)，木管吹奏主題+獨奏顫音並逐層提升(0:46)，獨奏以跳弓拉奏主題(1:02)
音檔I-5. I-獨奏主題一後半部，先節奏動機，諂媚的與木管對話(0:04)
音檔I-6. I-獨奏主題二深情曲調，可比較樂團呈示部的法國號吹奏(音檔I-2)，炫技(1:06)
發展部
短句動機是主要擴張的元素，處處聽見此動機，中間出現一段類似斯拉夫民族的悲傷小調(音檔I-7)，不久添加長笛作對位，多層次的聲部不顯孤單，大提琴歌畢長笛接著唱，大提琴反以花奏襯托木管，持續發展出一段起伏有致的片段，推高之後再下，準備好之後，一段上行音階推出無比熱情的慶賀樂聲(音檔I-8)，此樂聲已是再現部，略過第一主題，直接迎上第二主題，比較前後出現三次的第二主題，展現出三種樣貌，孤單、深情到熱情，想一想，最欣賞哪一種？還是全盤接受？
音檔I-7. I-發展部 悲歌，加入長笛對位(0:20)，大提琴反以裝飾木管(1:06)
音檔I-8. I-發展部銜接再現部第二主題(0:13) 樂團兩句，獨奏繼續唱(0:24) ，加入定音鼓-撥奏
圖. 德弗札克與太太安娜 (取自網路)
第二樂章 不太慢的慢板Adagio ma non troppo G大調 3/4拍
聽過第一樂章恢弘壯闊的氣勢以及多愁善感的情懷之後，作曲家安排靈巧抒情的慢板樂章，透露心中的摯愛、遠離家鄉的愁緒，訴說內心的感傷。樂章分ABA三段體，A段是G大調含aba三小部分，a的前半旋律是單簧管擔任主唱(音檔II-1)，後半則是大提琴擔綱，木管傳棒給大提琴，來到b時，單簧管和大提琴轉為一搭一唱的合夥關係，然後大提琴獨自將情感推向高點並擴張延伸，再轉回單簧管吹奏的a，以上為第一段落A。
音檔II-1. II-Aa單簧管主奏，大提琴再唱(0:37)，b木管+大提琴上行搭配 (1:10) ，最高點(1:43)再緩緩下行
B段是小調，會有樂團的強奏與改編歌曲《獨自一人》Op.82 No.1的c、d兩部分組合而成，B-c是樂團熱鬧的強奏(音檔II-2)，發現它經常被拿來當作配樂的片段，B-d出現大提琴的歌唱，由小提琴群來做裝飾，接出長笛做對位、樂團大提琴撥奏伺候，三者合作的瞬間真是美，這是曲調部分的更多細節，值得一再仔細聆聽。d曲調的重複是有所變動的，第二次改以木管當主奏(音檔II-3)，大提琴為它裝飾對應，緊接長笛和大提琴的前後相互呼應，讓再現多了延續的情節，大提琴不斷反復的音型，與背後的撥奏，從有形到無形，音符持續簡化，也逐漸減緩，雖然是B段要回到A段的過門，細膩的詮釋者能將此做出一個無痕轉身―讓惆悵悄悄地進入平靜。第二次的A，三把法國號吹著莊嚴平和的樂句，除了撥奏還有低音節奏，在此ab之間穿插一段獨奏大提琴的裝飾奏(音檔II-4)，每段落的主題出現，都被作曲家精心設計的華麗外衣披上，不再是單純的旋律本身，而是顯露如同千變女郎的百變造型般，將音樂注入無比的生命活力。
音檔II-2. II-Bc熱鬧樂段，d 大提琴的歌唱(0:13)，由小提琴群來做裝飾，接出長笛(0:36)做對位、樂團大提琴撥奏伺候 ，樂團獨奏呼應(1:03)
音檔II-3. II-Bd 第二次出現，木管當主奏大提琴為它裝飾對應，緊接長笛 (0:26) 和大提琴的前後相互呼應 ，樂團獨奏呼應(0:52)，大提琴音型(1:07)持續反覆留意如何引出A，A的第二次出現(1:45)
音檔II-4. II裝飾奏
圖. 站立者約瑟菲娜，彈琴是安娜 (取自網路)
補充：歌曲《獨自一人》Op.82 No.1背後故事
約瑟菲娜(Josefína Čermáková 1849 - 1895)是德弗札克的學生也是暗戀對象，年輕時於劇院相識，並無美好結局，後來德弗札克與小約瑟菲娜六歲的妹妹安娜(Anna Čermáková 1854–1931)於1873年結婚，育有有九個孩子。協奏曲寫作期間(待在美國)，聽聞約瑟菲娜身患重病，將不久人世，心中的擔憂與不捨，於是拿出當年為她而寫的聲樂套曲―作品82(Op.82 B.157)的第一首，慢板樂章是經過修改後的曲調(4/4拍改成3/4拍)，展現另一種風情，當德弗札克1895年從美國回到布拉格，一個月之後即離開人世。
-"Lasst mich allein" https://www.youtube.com/watch?v=fuze98K9JGo
第三樂章 中庸的快板Allegro moderato b小調 2/4拍
ABACA的自由迴旋曲式，A是核心所在，濃厚的波希米亞風，主題正式出現之前，先是一段節奏加動機的預告。大提琴先唱主題A(音檔III-1)，樂團再唱，大提琴加入炫技(多了許多音符)，接著交棒長笛主奏，大提琴用顫音來支持，總結給樂團再唱主題A，多次的覆誦，已經在腦海裡留下深刻記憶，以上是前半段，後半段屬於主題動機的擴張，第一次出現的主題A。
主題A
音檔III-1. III-A1主題前半，大提琴先唱主題A，樂團再唱(0:10)，大提琴加入炫技(0:20)，接著交棒長笛主奏(0:48)，大提琴用顫音來支持，總結給樂團再唱(0:56)
B是給人不連貫的優雅樂句(音檔III-2)，大提琴與單簧管的雙線進行，大跳是其特徵，藉著三次顫音及上行音階，迎回前面的主題A。第二次 的主題A，作曲家做了急轉彎，將主題A的前半和後半相互對調，後半先登場，再讓大提琴無力地唱出主題(音檔III-3)，是個很有趣的安排。
音檔III-2. III-B主題，大提琴與單簧管的雙線進行
音檔III-3. III-A2無力主題
樂曲中段C是唯一一次出現的部分(音檔III-4)，通常賦予特殊或是驚喜的佈署，在此也不例外，是本樂章最關鍵的部分。重要主角是獨奏大提琴、長笛，還有一把獨奏的小提琴，到底狀況是如何發生呢？轉進G大調的大提琴拉奏一段民謠風曲調，清新愉悅的四句，長笛吹著動機元素，大提琴以跳弓音符伴奏著前進，經過一段精緻設計的銜接，登上高點，獨奏小提琴於高音處接棒，拉奏主題C大提琴的旋律，顫音迎接高音曲調，兩人宛如發亮的星星般綻放著光芒，真是一段激動的時刻。第三次的A以大提琴的裝飾奏為重點，仍然會有樂團參與。最後的尾奏，約四分鐘長度，令人迷惑的結尾，很自由的敘述展開(音檔III-5,6)，憑藉動機元素發展，雙音彈奏主題，音型反覆，旋律都慢了下來 ，覆誦、迴盪，深夜不捨接近終點，很特別的結束方式。
中段C旋律
音檔III-4. III-C主題大提琴拉奏，長笛吹動機元素(0:46)，大提琴以跳弓音符伴奏著前進，(1:04)登上高點，獨奏小提琴於高音處(1:27)拉奏主題C，大提琴用顫音迎接
音檔III-5. III-尾奏一
音檔III-6. III-尾奏二 高音--破曉(0:32)
Jacqueline du Pré - Dvořák Cello Concerto – London Symphony Orchestra cond. Daniel Barenboim
https://www.youtube.com/watch?v=U_yxtaeFuEQ
Dvorák Cello Concerto in B minor Op. 104,
https://www.youtube.com/watch?v=fF9zI33Oass 演奏者Truls Mørk 2011年
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