華格納三幕劇《崔斯坦與伊索德》之〈前奏曲〉與〈愛之死〉
Wagner Tristan und Isolde – Vorspiel und Liebestod
1859年開始作曲，直到1865年才首演，華格納於首演之前，曾經單獨演奏第一幕的前奏曲以及第三幕的終曲部分，這也是為何常常看見演奏會上會單獨出現的管弦樂曲之故。
《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde)是依據中世紀德國詩人史特拉斯堡(Gottfried von Strassburg, 死於1210)的敘事詩作編寫而來，華格納經過參考、簡化並寫作成其劇作的劇本內容，寫作同時，也與華格納自身情感的遭遇有關(於瑞士停留流期間，愛上收留他的朋友威森東克的太太瑪蒂德‧威森東克Mathilde Wesendonk.1828-1902 )，真實與寫作間相互刺激之故，作品核心的愛情主題亦深受叔本華哲學的影響，從文學、劇本、音樂和哲學的內涵寓意都有極為深厚的修養與影響力，足稱不朽的曠世巨作。
瑪蒂德‧威森東克Mathilde Wesendonk.1828-1902
故事簡要將從傳說中的中世紀談起，愛爾蘭公主伊索德無意間救起一位重傷騎士崔斯坦，在伊索德地的細心照料下日漸痊癒，發現崔斯坦的刀劍缺口處，竟與未婚夫莫洛傷口中發現的寶劍碎片不謀而合，曾試圖舉劍向崔斯坦復仇，但兩人的眼神凝視(意即序曲中的愛的動機)讓伊索德心軟退縮，崔斯坦傷癒後離去，曾對伊索德留下一輩子忠誠的誓言。過不久，傳來康沃爾的國王馬可王將迎娶愛爾蘭公主伊索德為妻，身為馬可王的侄兒崔斯坦擔任迎親大使，親自到愛爾蘭迎接伊索德，結果演變成新娘結婚新郎不是我的局面，歌劇第一幕就是從兩人在船上的尷尬、憤怒的氣氛開始。伊索德按耐不住這受辱的情緒，想以死來表明心意，奈何女僕將毒藥換成催情藥酒(媚藥動機)，在兩人誤飲之後，崔斯坦與伊索德深埋內心的壓抑傾洩而出，一發不可收拾，因此劇中充滿憧憬、愛慾思念的情感不斷，成功地展現情慾起伏、狂喜波濤甚至是性愛的官能效果。
圖. 崔斯坦與伊索德在船上喝下催情酒的畫面，John Duncan (1866-1945)所繪。
身為王后的伊索德終究按耐不住深刻情感的勒索，在國王出外狩獵之際，約了崔斯坦兩人於暗夜中相會，以白天的虛假應對，和暗夜中的真情坦承作出強烈對比，對於兩人間愛的敘述達到至上崇高的境界，是全劇的核心。但是天剛亮的清晨 即被馬可王撞見實情，崔斯坦想表達自己的騎士效忠精神，選擇負傷離去，回到自己的出生故鄉，伊索德也於隨後趕來探望，馬可王也釋出諒解成全的心意，最終，伊索德只能于愛人的身邊詠唱愛情，相約至沒有陽光的黑暗國度，讓兩人永不分離。終曲就是伊索德最後歌聲的音樂(愛之死)，歌畢之後，躺在愛人身旁，隨著崔斯坦到達他的故鄉，也是伊索德的歸宿，兩人生命的生死相隨、愛的昇華，是歌頌愛情的偉大劇作，不只是情感還有崇高的人性追隨，音樂上也有極大的貢獻，不愧是一部歷史上的重要作品。
圖.伊索德躺在愛人身旁，隨著崔斯坦到達他的故鄉，也是她的歸宿，生死相隨、愛的最高境界
故事迷人的重點，角色的設定充滿著崇高與寬容，例如馬克王的心態，兩位主角於現實中無法達成的愛情，讓死亡成為平和的解脫，媚藥是個美麗的錯誤，讓壓抑得到解放，死亡不是悲劇，而是一種深邃之美。
音樂的魅力所在，發揮主導動機的效力，含括主角的對話與心中所思，交錯融合的錯綜複雜動機聯繫，處處顯露著心思的蛛絲馬跡。「無限旋律」的無休止式的綿延和推昇、單薄旋律至豐富膨脹的聲響，又是一種音樂新面貌。另外「崔斯坦和弦」的設計，挑戰傳統調性的終止式概念，嘗試調性的模糊與走向，開創一個新境界。誠然，這些劃時代樂曲的接觸，將使作曲技法以及聆聽感受上，都能獲得一種被提升的高度體驗。
整首音樂進行：
前奏曲第一段
動機一―崔斯坦(譜例+音檔) ，下行有「悲」之意 動機二―渴望(譜例+音檔) ，半音上行是「希望、期盼」含意，兩個動機一上一下，悲喜同時存在又互相拉扯，有著人生中矛盾不解的念頭。大提琴演奏動機一―崔斯坦，上回木管回應動機二―渴望，交替進行三次之後(0:41/1:09/1:33)，剩下動機二―渴望繼續延伸，這是第一部分，由兩個動機串聯而成。
動機一―崔斯坦 (譜例+音檔)
動機二―渴望(譜例+音檔)
下一段主要是由愛的動機組合而成，大提琴拉奏優美深情的樂句(2:37譜例+音檔)，其中大跳音程更顯得激盪的起伏情感，長長的樂句可以分成前半動機三―愛/凝視、後半動機四―媚藥。第一次愛的動機(2:37譜例+音檔)與媚藥動機(3:24譜例+音檔)相連結，第二次木管接棒吹出愛的動機(4:17)，再稍加延伸，接著是以媚藥動機(5:33)為主的豐富聲部交織。第三次弦樂群(6:32)與法國號的愛的動機，讓聲響濃度提升，再加上由下往上的快速音上行(7:17)的推波助瀾，音樂不斷地被推向高潮，藉著愛的動機的短句密集進行(8:08)，直達最高點，之後滑落下來，進入下一段。
愛的動機( 2:37譜例+音檔)
媚藥動機 (3:24譜例+音檔)，首次出現於第一幕，女僕將毒酒換成媚藥(催情酒)讓兩人喝下。
英國前拉斐爾畫派畫家John_william_waterhouse (1849-1917) 所繪。
高潮過後的寧靜，彷彿又回到開頭的場景，此時，愛的動機、崔斯坦動機、渴望動機三者合一，順序連結(8:57)，最後，在大提琴的愛的動機裡(10:03)，引出英國管(10:42)、雙簧管、低音單簧管、單簧管的動機樂句，結束前，一連串的低音(11:19)，正意味著為後面的幕啟做準備。
通常前奏曲與終曲〈愛之死〉的單獨演奏是採合併方式進行，意即前後間並不中斷，直接延續下去，在歌劇中的終曲是有伊索德的歌聲，但是以管絃樂團演奏方式，就缺乏人聲的部分，因為樂曲的創作非常豐富，即使以無言歌的形式演出，仍不損及其豐富的內涵，一樣帶來感人的吸引力。
終曲〈愛之死〉音樂是伊索德對著死去的崔斯坦，表達其最後心聲，兩位於世間無法在一起的愛侶，無限循環的樂句，讓音樂於永無止境的延續中，達到永恆的昇華。終曲裡，就只有兩個重要動機―昇華動機與愛之喜動機，昇華動機來自第二幕第二景愛之夜的歌聲，愛之喜則是第二幕一開始伊索德期待著要和崔斯坦的見面，就已經成形的愛之喜動機。
終曲分成兩部分來說明，第一部分是以昇華動機為主，先是聲部間接替出現(11:58譜例+音檔)，繼而堆疊出聲部的厚度，一次又一次的擴張，其中弦樂拉出昇華動機(13:48音檔)，木管加以裝飾，是一段出色的進行，音樂也一直被往上推高，此時出現長音再下行的樂句(15:16音檔)，它是愛之喜動機的音型，先做預告之用。隨後愛之喜動機正式登場(16:06音檔)，推升、變形(17:14音檔)持續下去，結束前，終於再度出現崔斯坦和絃(18:41音檔)，序曲開頭的和絃一直無法有完滿的解決音符，終於在音符停止之前，落下令人心安的解決音―B大調(18:58)。短短的一段音樂，充滿源源不絕的情愛，巧妙的和絃安排，讓一切的焦躁不安、苦尋出口，終於找到完滿的結局，。
昇華動機 (譜例+音檔)
這是於第二幕中兩人以重唱方式唱出的昇華動機/生死相隨
弦樂拉出昇華動機(13:48)，木管加以裝飾
長音再下行(15:16)，它是愛之喜動機的預告
愛之喜動機正式音形 (音檔)
愛之喜動機變形(17:14音檔)
崔斯坦和絃(18:41音檔)，最後解決于B大調上
前奏曲一開始就出現的「崔斯坦和弦」，是個半減七和絃，懸盪不安、憧憬漂浮，直到最後才獲得解決。
從前奏曲裡體驗華格納的音樂魅力，當然距離進入歌劇的核心劇情仍有一大步的差距，暫緩音樂整體性的複雜與繁複而言，選擇先試試這些管弦樂曲，理解偉大作曲的語法，逐步踩進這些偉大戲劇的浩瀚世界裡，也是一段美好歷程的累積。
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