巴赫《郭德堡變奏曲》BWV988
J.S.Bach Goldberg variations BWV988
創作動機
巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750)的《郭德堡變奏曲》(Goldberg variations BWV988)經常聽見此曲目名稱，實際上它被演奏的機會卻很少，但是讓他最使人討論的話題應該是失眠吧！
俄國駐德勒斯登的俄羅斯大使凱薩林伯爵 (Count Hermann Carl von Keyserlingk 1696 – 1764)，曾在德勒斯登的聖母教堂聽到巴赫的管風琴演奏(1736年)，一聽立即成為巴赫哈的崇拜者。期間，他也曾煞費苦心幫助巴赫爭取薩克森公爵的宮廷作曲家。駐在德勒斯登期間，聘請樂師郭德堡(Johann Gottlieb Goldberg 1727 ~ 56)擔任其宮廷樂師，後來，跟隨凱薩林伯爵搬到萊比錫，有過短時間跟巴赫做學習。
圖 俄羅斯大使凱薩林伯爵
此曲的創作緣由是因為凱薩林伯爵的失眠，經常要求郭德堡為他演奏，容易入眠的音樂，但是效果不彰。有一回，他要求巴赫是否能為他寫作一段容易入眠的音樂，讓郭德堡為他彈奏。 因此在此情況下，巴赫創作了此曲。事實上，應該是伯爵在無法入眠的情況下，希望有其他事情陪伴他盡情享受，度過漫漫長夜的想法，整首音樂只有慢板的主題部分會容易入眠外，其他的三十段變奏可說是既豐富又精采，與入眠的說法頗有差距，樂曲的創作年代是1741年。
圖. 郭德堡(Johann Gottlieb Goldberg)
變奏的價值與影響
巴赫於作曲構思上，架構科學化，兼具理性卻不死板，邏輯清晰完整，形式和自由相融合，可說是集前人之大成，讓變奏曲形式有著很好的學習概念，像是性格變奏中著重的特殊曲風，例如舞曲、序曲或更多，另外音型變奏追求的速度、節奏與音符繁複的華麗化，偏向技巧性地展現，真實地為後來作曲家開創好的學習典範，如同演奏家學習音階的基本功，作曲家的變奏學習，不只是寫作變奏曲本身，一般樂曲中的主題變化或發展，都需要變奏的能力，可見此曲於歷史上的價值和影響深遠。
詮釋上的探討
除的作曲方面的關切，彈奏上也是一大課題，樂譜上並沒有寫下很多相關術語，比如大小聲、表情或強弱變化、速度用語，所以于彈奏上顯得非常自由。另外，多聲部彈奏本來就不簡單，每一聲部的清晰處理是基本，風格表達也是重點，基本主題上添加許多音符，且標示許多不同的裝飾音彈奏，譜上音符是有形的，音符背後的無形思考也是重點，變奏間的氣氛連接，大小調的轉換、單層或雙層鍵盤彈奏上的差異性，的確有許多的功課要研究。另外，此曲常聽到的是大鍵琴和鋼琴版本，也有弦樂團以及管風琴的改編版本，在此只提供訊息，不再加以說明，有興趣者可自行搜尋。
圖. 郭德堡變奏曲樂譜封面
變奏間的巧妙安排
談談《郭德堡變奏曲》於變奏之間的巧妙安排有這些話題，全曲的調性上以G大調為主，其中只有三段出現g小調，即變奏15、21、25。各個變奏安排大多時候是以單排鍵盤為主，也有設計是給雙排鍵盤來彈奏，或是單、雙排皆可的情況，這些都標示在各變奏曲的開頭部分。各段變奏的聲部安排會是以二或三聲部為主，較單純的二聲部有變奏1、7、8、11、14、17、27等等。
主題長度是16m(小節)+16m，前後兩大段，前半16小節之後反覆，再進入後半16小節再反覆，大部分變奏都是維持此小節數，其中於卡農變奏中有些是8m+8m的變奏，如變奏3、9、21、30，另外第16變奏是第二部分的開始，特別安排16m+16m+16m的長度，是最不一樣的部分。
全部變奏中皆沒有標示速度術語，唯有變奏15的 行板Andente ，和變奏25的慢板Adagio。其他方面，也有注意到前一曲的結束音和後一曲的開頭音是一樣的音符，例如變奏2-3、變奏5-6、變奏9-10、變奏14-15、變奏23-24，事實上此曲有趣之處，是它處處充滿神秘的符碼，只要有心挖掘，確實有很多話題可以探討。
以下表格分別列出各變奏樂段的特性：
PS. 紅色標示是小調
譜上標示 a 1 ovvero 2 Clav 單一鍵盤-(單)或雙排鍵盤-(雙)
3個一組的變奏中，第一組和最後一組因為是樂曲的開頭和結尾關係，於設計上做了一些調整來適應樂曲進行的連結，以綠色做標示。
1982年 顧爾德 全曲演奏
樂曲說明如下：
主題抒情調
分成兩大段，前半( 16m/小節)、後半( 16m/小節)，慢板速度且前後段各自反復，做不做反覆取決於演奏者。1957年俄國鋼琴家李希特(Richter 1915-1997)聽完加拿大籍鋼琴家顧爾德(Glenn Gould 1932-1982)彈奏《郭德堡變奏曲》之後，曾表達說要提醒顧爾德：「這首作品太複雜了，如果沒有按照譜上指示作反覆，聽眾是很難理解的。」
此主題旋律並不容易記得，主要是作曲家在音與音之間加入很多裝飾音的記號，使得聆聽主題時顯的更為華麗，但實際上，主題是每一小節單個音符，下行線條，由左手彈奏的低音，是一種稱為Passacaglia的變奏曲，並利用其和聲構築而成的曲調，所以此基本單音的主題才是真正的核心所在(見下方譜例)。
譜例 低音主題32音
主題是3拍子慢板，第二拍重拍，莊嚴的西班牙薩拉邦德舞曲(Sarabande)，樂曲開頭演奏一次，經過30段的變奏之後，會再重複演奏一次(Aria da Capo e Fine)，或許巴赫想藉著最初印象，以及經過長大的過程之後，聽者對主題的想法又是甚麼呢？提出問題供大家思考，這也是個有趣的話題。
主題
變奏1 二聲部曲調，其他的二聲部有變奏7、8、11、14、17、27等等。
變奏4 如舞曲般性格，主題仍然於低音部出現，高音部留意動機模仿的足跡
變奏5 左手大跳，類似炫技小品，雙手的聲部有交叉和跳躍的現象
變奏7 有著詼諧的西西里舞曲風，屬於二聲部的變奏。
變奏7
變奏9 上方兩聲部進行三度卡農，低音主題以自由方式與之對位，宛如一段抒情曲調。
變奏9
變奏10 四聲部小賦格 主題長度四小節，呈現民歌風
變奏11 12/16拍，觸技曲風格
變奏12 4度卡農，主題呈現反向卡農倒影方式對位
變奏12
變奏13 整首樂曲中最抒情、帶來特殊的風格，旋律優美舒暢，視之為間奏曲
變奏13
變奏15 小調 指示「行板Andente」，主題是反向卡農倒影方式安排，即是往上與往下的反向進行，前半部是最慢的一段變奏，曲風悲嘆深沉如受難，
變奏15
變奏16 法式序曲/和弦，附點、慢-快兩段 前半/英雄氣勢 後半/小賦格
變奏16
變奏17 隨想曲風
變奏18 六度卡農，低音主題移到高音部
變奏18
變奏19 3拍子《巴瑟比舞》的性格變奏
變奏19
變奏20 反向聲部進行，一段炫技、斷奏的表現
變奏21 小調，七度卡農很多升降音，聲響多不諧和音程
變奏21
變奏22 Alla breve= 2/2拍
變奏23 很多快速音階上上下下，3度音程的彈奏，屬炫技型。
變奏24 八度卡農，旋律分別於八度音程上出現，再加上原來主題(藍色圈)，形成三部對位。
變奏24
變奏25 唯一有速度術語Adagio，使用很多半音，小調、屬薩拉邦德舞曲，曲風強烈的哀傷心痛之感，可對照比較變奏15的部分，30段變奏中很重要的一段。
變奏25
變奏26 拍子複雜，18/16和3/4結合，六個16分音符對應一個四分音符，音符明顯增多，更為華麗的裝飾效果，富含節慶歡樂氣氛，每次小調之後的變奏，情緒上都有「悲-喜」的強烈轉換
變奏26
變奏27 九度卡農，唯一的兩聲部，變奏26與28較為複雜，中間的變奏27有得以舒緩之功效。
變奏29 使用很多和弦音為主，雙手交替彈奏。
變奏30 混合曲Quodlibet，使用德國民謠━《好久不見》，17世紀義大利民間流行━柏加摩舞曲(Bergamasca)的捲心菜，加上原來主題成了三聲部對位，這些樂曲是巴赫家庭聚會時，經常歡唱的曲調，放在樂曲當中有其幽默之意。
德國民謠━《好久不見》第一句歌詞：”Ich bin so lang nicht bei dir gewest”我好久沒來到這裡了
義大利柏加摩舞曲(Bergamasca)：”Kraut und Ruben mich vertrieben”捲心菜和蘿蔔在追趕我
變奏30
大鍵琴演奏版本
顧爾德演奏錄影 1981年
https://www.youtube.com/watch?v=w72ZcLFDs6M&list=PL96A0B1C04B23E491&index=1 主題+變奏1-變奏7
https://www.youtube.com/watch?v=QakSI9BQdOg&list=PL96A0B1C04B23E491&index=2 變奏8-變奏14
https://www.youtube.com/watch?v=GvOwfVF7SP8&list=PL96A0B1C04B23E491&index=3 變奏15-變奏18
https://www.youtube.com/watch?v=FZVe3K5zpJY&list=PL96A0B1C04B23E491&index=5 變奏 25-變奏28
https://www.youtube.com/watch?v=4KGhpfnZ70U&list=PL96A0B1C04B23E491&index=6 變奏 29-最後
席夫演奏
https://www.youtube.com/watch?v=sbOwhF1hFcg
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