布拉姆斯D大調小提琴協奏曲 Op.77－羅文秀音樂講堂

布拉姆斯D大調小提琴協奏曲 Op.77

Brahms violin concerto D-dur Op.77

布拉姆斯(Brahms.1830-1897)、貝多芬(Beethoven.1770-1827)與柴可夫斯基(Tchaikovsky.1840-1893)三人的小提琴協奏曲都是採用D大調，雙B在風格上比較接近，既古典又浪漫，獨奏的吟唱性、線條美感的表現都非常高雅，柴可夫斯基在音樂中就帶有很強烈的斯拉夫精神，既華麗又狂野。布拉姆斯於貝多芬的形式之下，擴大樂團和獨奏間的關係，主客地位的頻繁變化，遊刃有餘，在框架之下尋得極大的空間發揮，古典與浪漫精神同時兼顧，主題風格也很多元，形式增添創意，可說站在完美的形式上，開創出新格局，這也是他的新古典精神的展現佳作。 .

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圖. 奧地利剪影藝術家奧托·布勒拍攝的維也納場景，正中間就是阿爾貝蒂納廣場上散步的布拉姆斯，(取自網路)

1879年一月一日在萊比錫首演，由姚阿幸擔任獨奏部分，Brahms親自指揮，獨奏部分常以和絃或雙音方式來表現，音程高低差距的大跳躍，這些都是演奏難度方面的大考驗(粉難 ! )。對獨奏者而言，挑戰性很高，它也是多數演奏家一生的期許。終樂章安排匈牙利吉普賽風的迴旋曲，致上對姚阿幸的誠心頌讚，同為匈牙利人的姚阿幸，曾經創作過一首「匈牙利人」的小提琴協奏曲，曲中的含蓄沉穩、深沉溫暖的曲風，令布拉姆斯打從心底讚美，因此寫作此曲時也受到影響，布拉姆斯不僅有此曲風，還增添恢宏的氣度。布氏撰寫此曲時間與其第2號交響樂曲的時間大約同時，所以在風格上也有不少接近之處。另外，同時間作品還有第一號G大調小提琴奏鳴曲的構思已經開始了。

此曲的首演(1879年萊比錫)評價不盡理想，主要原因的探討，此協奏曲不像一般作曲家強調獨奏色彩，例如華彩技巧的突顯，雖然獨奏者技巧難度高，但常與樂團融合為一的交響化表現，讓觀眾不輕易親近，況且首演時，姚阿幸也因身體欠佳影響了演出，之後再於維也納演出時，音樂學者漢斯利克 (Hanslick.1825-1904) 曾說：「此曲可能是繼貝多芬、孟德爾頌之後，最重要的作品」。確實給予肯定的讚賞。最簡單而言，第一樂章約22分鐘，二、三樂章加起來都比第一樂章還短，這一點和貝多芬極其相似，以及其他古典、浪漫風格的安排也是相似要點。

圖.左起漢斯里克、布拉姆斯、外科醫師比爾羅斯(Theodore Billroth.1829-94)。(取自網路)

布拉姆斯的個性樂當邊緣人，朋友圈不大，身邊幾位至親朋友，維持一輩子的情誼，不擅交際熱鬧場合，享受寧靜孤獨的時刻，真誠不迎合別人，甚至不懂的修飾的言詞常常得罪朋友。他的慢板樂章如其人一樣，也常給人一種疏離感，是因為冗長又抓不到重點，晃蕩於聲海的迷霧裡，如果聽者能夠突破這層障礙，演奏者也能達到最佳詮釋的話，一定能夠對它大大改觀。布拉姆斯本人寫作上本來就不會簡單行事，刻意的曲式安排，細膩的音符暗語，組織架構上有其特別的心思。

圖. 中年之後的布拉姆斯，已經不再注重衣著品味，隨意自在的過日子。

第一樂章 不太快的快板 Allegro non troppo 3/4拍奏鳴曲式

開頭的呈示部與古典時期的協奏曲一樣，由樂團先演奏一次，獨奏跟著再唱一遍，但是布拉姆斯展現個人獨特的創作手法，讓此形式令人耳目一新。

第一主題首先安排由低音色彩樂器唱出，上下來回的古典風樂句，第二句0:19讓木管接棒，是平穩樂句，再來則由弦樂以大跳音程演奏出強烈個性的轉換，第四句0:48是複合樂句，由大提琴呈現第一樂句於低音聲部，高音聲部仿效第二樂句的音型出現，聲部多元，主題原型顯得模糊，此效果應是作曲家的精心設計。

樂團主題一的四句

第二主題1:09是木管帶頭抒情旋律，弦樂以半音關係回應，接著三音下音型反覆地進行，意象薄弱之際，突然浮現木管群的4∘大跳旋律，稍縱即逝，後面仍以半音關係延續。

樂團主題二1:09的抒情旋律和大跳

補充一下，三音下的音型由第二主題提煉而來，雖非主角卻是背後陪襯的大英雄，平穩和諧的下行音宛如無嗅無味的空氣，很有存在感，又不會搶走主角光彩，很多段落之中經常出現，烘托主要主角的歌唱，例如小提琴導奏段可以充分聽到其身影。

弦樂群強烈的節奏登場2:13，樂句上明顯的被切割，這已是結束句部份了。弄清楚樂團的呈示部主題，再來聽聽獨奏的呈示部是如何的布局。

比較一下兩次的呈示部，布拉姆斯賦予獨奏更大的空間，樂團與獨奏主題的呈現方面，也彌漫著驚喜和謎樣，先前樂團的部分並沒有充分表達，故意留下伏筆。獨奏小提琴的登場，時而主唱時而裝飾翱翔，不僅補足先前的空白，也跳脫主題重現的框架，若有似無地和樂團合作或疏離，增添許多自由、孤獨浪漫之美，異於其他協奏曲的風格，于音符之外，隱藏著一股神祕氛圍，頗為耐人尋味，也展現布拉姆斯獨特的自我品味。

通常導奏會安排於樂曲的開頭之處，但是，樂團一上場直接演奏呈示部的主題群，接續上場的獨奏小提琴，反而先來一段自由的導奏樂段2:34。獨奏接著唱出第一主題第一句4:19，隨後轉身自由地裝飾樂團的主題樂句，其中有些獨奏的穿插樂段，展現出獨奏的專屬呈示部。第二主題最初來一段雙音炫技5:25，這是第一次出現的片段，然後木管抒情旋律依舊，多了獨奏的裝飾音群。此刻，多了一段令人印象深刻的律動旋律6:43，搭配著大提琴的撥奏，既優美又動人，設定它為初次登場的第三主題，唯獨奏獨享的主題曲調，突顯出它的與眾不同。

獨奏主題一 4:19

獨奏主題二 5:26

獨奏主題三 6:43

經過強烈的雙音節奏結束句之後，進入發展部，首先主題一出現8:57，接著主題三和撥奏也現身9:26，緊接著一直隱身的三音下終於露臉當起主角，小提琴以雙音拉著三音下行句，深刻且用心，隨後換木管吹奏，小提琴自由地裝飾著，經過炫技顫音的表現，最後在強烈節奏的結束句中，準備進入再現部，再現部12:26將以熱鬧姿態登場。

發展部主題三9:26

本樂章的裝飾奏出現在結束前的段落，此曲裝飾奏作曲家並未寫下，因此有很多裝飾奏的版本，最常見的是布拉姆斯好友姚阿幸(Joachim.1831-1907)、當時寫作此曲的時候，曾與姚阿幸請教許多關於樂器語法的問題，舉凡技巧性的雙絃拉奏、音程高低差距的大跳躍，這些都是演奏難度方面的大考驗，首演時也是交由好友姚阿幸擔任演出。

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圖. 姚阿幸和他的四重奏團員 (取自網路)

第二樂章 慢板Adagio F大調 A B A coda

布拉姆斯擅長寫作旋律，特別是在創作器樂曲當中，如有不錯的旋律出現，日後它還會為此旋律寫成一首藝術歌曲，例如第二號鋼琴協奏曲第三樂章的大提琴獨奏，後來成為歌曲「我的睡意越來越淺」的主題，或是歌曲「雨之歌」的旋律創作在先，而後運用於第一號小提琴奏鳴曲，本樂章開頭雙簧管吹奏出一段優美旋律，原來是一首讚美西元前六世紀的一位女詩人的讚歌，直到1885年時，他將此寫成「蘇菲讚歌Sapphische Ode」Op. 94/4的歌曲旋律。

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圖. 蘇菲讚歌Sapphische Ode Op. 94/4的歌曲旋律，開頭曲調一樣，之後就自成旋律發展下去。

蘇菲讚歌的旋律

A段

首先談談A段音樂的安排，先是木管部分如室內樂般吹奏著主要旋律，再來是獨奏以另一種吟誦曲調來湧現，旋律上掌握住關鍵音符，緊緊扣住主題，又得以自由發揮，富含歌唱以及器樂演奏之美，反而體驗到曲調之多元語法的展現。

A段樂句先是木管群的和聲為前導，雙簧管0:10是主奏Mi Do Sol Do Mi Re Do Re Sol(F大調)，先是單純旋律進行，逐漸地木管群豐富了聲部聲響，A段區分為a、b、a’、c四部分，a’1:05的重複只保留最前面的樂句，c1:39視為A段的收尾，最大特色是主旋律上加入低音管的空間填補，讓原來的空白多了層次，最後於號角1:58、單簧管和長笛的輪流接棒下形成一段美麗的樂句，短短的八小節之間，使音樂達到完美的飽滿，當然不能錯過。

A段雙簧管的獨奏

以上是樂團演奏的部分，隨即由小提琴接手，同一主題A，獨奏小提琴選擇自己的方式展現，開頭Mi Do Sol三音的意象引導2:26，特意讓管樂再復誦這三音，接著是音群的翱翔，兩次之後，小提琴與管樂的復誦越來越密集，親密程度增加，之後獨奏與樂團間的相輔相成是此樂段的重點。樂團如歌謠般的表現，溫暖高貴的旋律線條進行，如沐浴古典風格之中，小提琴獨奏的自由飛翔，浮動音符流洩不安情緒，既夢幻又浪漫，宛如貝多芬小提琴協奏曲第一樂章的第二主題，也是追求古典和浪漫的美感。

主題A獨奏小提琴 2:26

B段4:22也有很多細節，自由的形式，獨奏以及樂團聲部的輔佐交錯構成一幅幅美麗風景，開頭兩句之後，短句4:42的推升，接著不再寂寞的獨奏，隨時被樂團溫暖支持著。隨後出現的A’ 再現，二度登場的A6:18，揉合原來A的特色，展現新穎組合，木管的歌唱搭配著小提琴的裝飾，又以撥奏方式伴奏小提琴的歌唱，法國號一前一後的呼應，一切的一切多了聽者自己用心體驗的驚喜與感動。

B段音樂4:22

第三樂章活潑而不太快的快板 Allegro giocoso, ma non troppo vivace

通常第三樂章安排帶有舞曲風的輪旋曲式(Rondo)，份量上已經不會像第一樂章奏鳴曲式的沉重，第二樂章的緩慢，律動性的匈牙利風格，為終樂章帶來活潑的氣氛。

A ( a b a c ) B A C B A coda

主題A 是獨奏與樂團相互呼應的方式進行，風格鮮明愉悅，如果加以細分的話，可分成a b a c ，一開始兩者相互呼應著00:00，獨奏領頭先行，再一次的呼應0:38則是以樂團優先，獨奏小提琴0:51再以快速音群、大跳的炫技延續。主題B的特色則是以附點節奏1:19、大跳1:32為重點。C段2:52是樂章的中心點也是唯一一次出現，將原先顯著的節奏特性，轉為柔婉的舞曲風格，不僅層次上的改變，還隱約地吟唱主題A的音符，全樂章愉悅振奮兼靈活遞變，你可能會期待結束前的裝飾奏，布拉姆斯故作玄虛地，來一兩句就虛幌而過，事實上整首樂曲已經很精采到足以彌補裝飾奏這一部分，最後的尾奏6:57，仍然使出拿手本領，2/4拍和6/8拍的交替進行，完滿地完成他唯一的一首小提琴協奏曲。

一開始的主題A

帶著附點節奏的主題B 1:19