布拉姆斯g小調鋼琴四重奏 Op.25與荀白克管絃樂版－羅文秀音樂講堂

布拉姆斯g小調鋼琴四重奏 Op.25與荀白克管絃樂版

Brahms Piano Quartet, g-moll Op. 25 & Orchestrated by Schönberg 2022-0827修

淺談鋼琴四重奏

乍聽四重奏(Quartet)，多數人會浮現絃樂四重奏(string Quartet)的構圖，絃樂四重奏是最經典的室內樂組合也擁有最多創作的曲目。在海頓（Franz Joseph Haydn，1732-1809）、莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）時代，鋼琴(Klavier)是非常受歡迎的樂器，彈奏鋼琴是作曲家、貴族間必備的技能之一，鋼琴加上弦樂的形式，如鋼琴三重奏(Piano Trio)、鋼琴四重奏(Piano Quartet)，正是當時休閒娛樂活動的演出寫照之一，作曲家彈奏鋼琴參與室內樂的表演逐漸受到重視，所以在海頓(一首)、莫札特(兩首)的音樂中也出現了幾首鋼琴四重奏。

鋼琴四重奏是由小提琴、中提琴與大提琴三部絃樂搭配鋼琴而成的組合，不同於經典的弦樂四重奏，因此於創作方式上也有若干差別，弦樂四重奏強調高、中、低聲部間的交織、對話及繁複的變化。莫札特的鋼琴四重奏則傾向於絃樂群與鋼琴兩方的平衡、對立，類似協奏曲相抗衡的風格。浪漫時期作曲家舒曼降E大調作品47、後進布拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）讓四重奏樂曲的發展超越同時代的其他作品，內涵與聲響上都得到絕佳的發揮，成為此類型樂曲的典範，共寫作三首鋼琴四重奏。同時期的法國作曲家佛瑞(Gabriel Faure 1845-1924)曾寫過兩首小調的鋼琴四重奏，其他如捷克德弗亞克、德國韋伯，甚至學生時期的馬勒也曾寫作此四重奏作品。

布拉姆斯的鋼琴四重奏創作共有三首，分別是第一號g小調 Op. 25、第二號A大調 Op. 26以及第三號c小調 Op. 60，三者皆為此類型音樂的箇中翹楚。三十歲的布拉姆斯出版作品二十五《第一鋼琴四重奏》 g小調，屬於近中期的創作，帶有典型的年輕意氣，厚重、深摯、澎湃滿溢的情感，恍如呼之欲出的交響樂，充滿狂幟的浪漫精神，讓音樂激盪出雋永的火花。其中第一號g小調深受大眾喜愛，布拉姆斯本人喜歡參與演出，所以鋼琴部分，技巧通常複雜又難度高，音域寬廣又統籌出叱吒的聲響，在炫麗多姿的鋼琴之下，還能顧及與弦樂之間的平衡，柔性圓滑的絃樂和鋼琴兩者間，相輔相融地激盪出無比的熱情與璀燦的樂聲。

演出版本參考

奧國作曲家荀白克將它改編成管絃樂版，成為相當受歡迎的曲目。布拉姆斯的鋼琴四重奏Op.25曾被二十世紀維也納樂派作曲家阿諾•荀伯格(Arnold Schoenberg 1874-1951)說過，其第一樂章是自貝多芬第九號交響曲以來最好的旋律，並將其改編成管弦樂版，頗受歡迎。

第一樂章 快板 Allegro g小調 4/4拍奏鳴曲式

開頭第一主題的四小節樂句，前四音是核心主題(音檔1)，鋼琴從上而下的沉郁旋律，一段段地將聲部串聯開來，大提琴跟著模仿0:14，似黏密又保持著距離，此起彼落，不斷地變化促使樂句不安地向前推進。弦樂的前四音再起，利用前四音(核心主題)作發展1:01，一段段扣人心弦的樂句此起彼落，變化而不拖沓，於幽晦色彩和熾烈熱情間徘徊，光是第一主題部分就很豐富。主題二1:47由大提琴率先唱出迷人旋律(音檔2)，接著小提琴、鋼琴隨後出現，先2:27到達一段高潮。小提琴2:46以Ｄ大調奏出第二主題作發展，撥奏音符陪伴於側，主題既抒情又綿延，樂句不斷流轉推向頂點，不久，在頑固低音中3:28，音樂擴張更顯熱鬧高低起伏。最後4:27進入鋼琴與弦樂一問一答的結束句，4:50小提琴與鋼琴角色交換，回應也耍出新花招，層層段落間一直添加新意。

音檔1. 第一主題的前四音

25-I 主一四音1.jpg

譜第一主題的前四音，整樂章的核心元素

音檔2. 第二主題

中間的發展部原貌地再呈現第一主題5:34，短暫地就轉入5:56一段未曾出現的模糊及聲響效果的段落，迷途中，前四音如明燈般出現6:45(音檔3)，高低音域加上若隱若現的朦朧感，正好提升豐富的浪漫指數，高度發揮布拉姆斯變奏的專長，動機發展加上樂器組合變化，讓音樂於簡單動機下，醞釀出源源不絕的能量。

音檔3. 前四音高低音域加上若隱若現的朦朧感

進入再現部8:02，直接跳過前四音的清晰印象，不久弦樂再度響起前四音9:02，發展延伸好不熱鬧。原來大提琴主唱的第二主題，現在小提琴當主角大提琴在旁撥奏9:32，音樂依舊迷人，10:16的頑固低音由弦樂擔任(音檔4)，鋼琴10:32悄然地混進來，暗示著旋律，有著朦朧遙遠的夢幻感。在巧妙細緻的尾奏裡又加入變化11:47，同素材再現卻截然不同，細碎的弦樂，營造神祕幻想，充分展現作曲家的創作技巧。

音檔4. 由弦樂擔任低音，有朦朧夢幻感

https://www.youtube.com/watch?v=U_9RcR0ZgDY&list=RDpj4XMjS_yic 影片 Benjamin Zander 的大師班，第一樂章示範

第二樂章 從容的快板 Allegro, ma non troppo c小調 9/8拍

此樂章是以間奏曲(Intermezzo)為題，由ABABA組成，後面跟著對比段落（Trio），接著間奏曲再度出現4:46，以尾奏做為終結。

間奏曲段充滿著布拉姆斯晚期作品中常見的抑壓、神秘氣氛，滿是無奈與尋覓。短句和頻繁的轉調，聽起來頗有壓迫感。小提琴特別裝上弱音器0:00(音檔5)，小提琴與中提琴常是一起拉奏主旋律，然後由鋼琴接棒方式輪流出現，一前一後的樂句，大提琴同音的襯托伴奏又時而加入旋律對位，簡單中求變化。

音檔5.

中間對比段落（Trio）3:14有些複雜(音檔6)，通常中間段落與前面樂段會有強烈的對比性，此處以大調開朗對比前段的小調浪漫，鋼琴、高、低音弦樂器多重聲部交織，呈現出複音風格，流暢之下隱藏著戲謔。

音檔6.

第三樂章 流暢的行板 Andante con moto 降E大調 3/4拍 ﹑

緩慢悠悠行板的ABA三段體，A段絃樂如感恩般地歌詠出主題(音檔7)，清新脫俗的旋律於前後兩次(0:00/5:59)的現身中求變化。A與B之間，鋼琴以節奏聲，輕輕地帶入B一段準備樂句2:47(音檔8)，絃樂次第的堆疊，再導出一段如送葬進行曲風3:34(音檔8)，強烈節奏與旋律的融合，出現多次並變化，給人投注的目光，是一段很有特色的慢板樂章。

音檔7.主題A

音檔8. 準備樂段，0:44進行曲風

第四樂章 急板 Presto g小調 2/4拍匈牙利舞曲風的迴旋曲Rondo alla Zingarese

布拉姆斯於終樂章安排他最拿手的匈牙利舞曲，以A-B-A-C-A-D-E-C-D-B-E-C-D-C-A 的迴旋曲式來進行。個個主題中，具有強烈和絃節奏感或是線條的旋律B、D(B-0:23、D2:23)，加上樂器的技巧表現，如C鋼琴忙碌飛快地滾動(1:00/5:05)(音檔10)，弦樂撥奏跳躍地相隨；除此之外，於風格上也追求迥然不同的特性，如民間充滿活力的A吉普賽風(音檔9)，慵懶萎靡的E低俗小酒館音樂(3:21/6:37)(音檔11)。終樂章經常被單獨演奏，整個樂章在這多元特質與凌厲對比的衝擊下，配合作曲家巧妙精湛的作曲手法，及演奏上的難度，和聆賞者的高度共鳴皆三贏的地位，締造出音樂史上一段氣勢磅礡、蕩氣迴腸的歷史印證。終樂章多元豐富的變換，也受到音響迷的青睞，飛快的音群、厚重和弦、萎靡與舞曲風不斷地穿梭其間，音色交替、狂喜激動，更是引起版本比較的熱門話題。

音檔9. 主題A吉普賽風

音檔10. 主題C鋼琴忙碌飛快地

音檔11. 慵懶萎靡的主題E

推薦CD版本

https://www.youtube.com/watch?v=9klc5KkM8fg IV樂章 Argerich 與她的朋友們

https://www.youtube.com/watch?v=U_9RcR0ZgDY&list=RDpj4XMjS_yic 完整四樂章演奏

Brahms - Piano Quartet No.1 in G Minor Op. 25 (Batiashvili, V. Mendelssohn, Aimard, Wieder-Atherton)

荀白克的管絃樂團 Brahms Piano Quartet, Op. 25 Orchestrated by Arnold Schönberg

布拉姆斯的鋼琴四重奏Op.25，1861年首演於漢堡

荀白克的管絃樂團編曲首演1937/5/7，由克倫佩勒指揮洛杉磯愛樂演出

Brahms Piano Quartet, Op. 25 Orchestrated by Arnold Schönberg

Op.25.jpg

樂團編制，紅色是非一般樂團編制

管弦樂版的音色多彩繽紛，四重奏的小提琴部分不一定保持於小提琴，也會分配給其他樂器，另外，如鋼琴彈奏的由上而下的音階，於樂團時可能多種樂器的接棒來製造聲效，第三樂章的進行曲，在樂團演出時，氣勢飽滿，撼動全場，令人印象非常深刻。最後結束前，各段簡化、壓縮並加速，樂團的演出可謂是精采，以上提出幾段影片時間點，可比較四重奏和樂團的演出效果。

(四重奏25:35-進行曲-28:24) (樂團26:04-26:45進行曲-29:05)

(四重奏38:44-音階-39:27) (樂團40:34-41:21)

(四重奏39:51-瘋狂結尾41:11) (樂團41:44-41:56)

管弦樂版影片連結