布拉姆斯兩首大提琴奏鳴曲Op.38、Op.99
Brahms Cello Sonata No.1 e-moll Op.38 & No.2 F-dur Op.99
以獨奏而言，除鋼琴、小提琴之外，最受歡迎的應該是大提琴莫屬了。十八世紀，新舊聖經的代表巴赫大提琴無伴奏組曲，與貝多芬大提琴奏鳴曲，進入十九世紀，就不能不提到布拉姆斯的奏鳴曲，此二首大提琴奏鳴曲，是浪漫時期的寶典。第一號Op.38 e小調(1862-65年)與第二號Op.99 F大調(1886年)，兩首樂曲在調性與創作年紀上有顯著的差距，但都執著於布氏那早熟的心靈━深沉內斂的情感。一是壯年的迷惑，以荒涼鬱悶的氣氛訴說內心的愁與苦。一是熟男之情，有著抒情吟唱的樂段，成熟中伴著活力，也有內心低迴的激盪，不煽情卻激動、不華麗卻真摯地展現出個人魅力。
圖. 杜普蕾 (Jacqueline du Pré 1945-1987) 與巴倫波因 (Daniel Barenboim 1942~) 的演奏仍然很打動人心。
第一號大提琴奏鳴曲、e小調、作品38 Cello Sonata No.1 e-moll Op.38
創作始於1862年(29歲)的第一、二樂章，第三樂章則是延擱至1865年(32歲)才完成，前後風格上有很大的差異。整曲三個樂章予人以厚重深情的感覺，可源於各樂章均為小調，大提琴偏低的音域，加上鋼琴厚重的和聲，音色灰暗與使勁地運弓力道，更突顯其孤獨苦澀之感。
ｅ小調第一號大提琴奏鳴曲第一樂章彷彿是一杯不加糖的黑咖啡，許多的愁、苦，都隱藏在平順的外表下。也許化悲憤為力量吧。這首讓布拉姆斯擱置了三年的奏鳴曲，終於在他母親過世後完成。布拉姆斯是否將失去母親這位精神支柱的傷痛表現在第一樂章，不得而知，但那份不為人知的痛苦，情緒強烈起伏，深沉的壓抑，只能在作品裡感受。(母親去世於1865年一月)
圖. 布拉姆斯和母親約翰娜·亨麗卡·克麗斯蒂安·尼森（Johanna Henrika Christiane Nissen，1789－1865）
第一樂章 從容的快板Allegro non troppo e小調 4/4拍 奏鳴曲式
第一樂章彷彿是布拉姆斯本人性格的最佳寫照，不激情卻帶著濃濃的惆悵滋味，如於靜處暗自思忖的孤獨景象。主題一以謹言慎行的樂句開始，厚重、深沉兼濃情的展開，大提琴的音域大部份偏低，隨著樂句的緩升，仍然很快地又轉折而下。鋼琴與大提琴一前一後地1:05，相似卻不似的微妙關係進行著，最後1:41利用音型反覆的不斷推昇，進入稍嫌激動的第二主題2:13，那種在煩躁情緒裡找到紓解的出口，可以說是本樂章的最大特點；結束句3:07再度陷入低沉的孤獨景象，暗黑處尋找明燈的感覺。
發展部3:49讓情緒找到出口，再度做了更為淋漓盡致地發揮，展現一種激情卻苦澀的美感。5:17鋼琴與大提琴的關係密切，時而競爭，時而和聲式的低吟；伴奏上又不時地變換風格，有夢幻5:53有對位的浪漫風，再現部忠實的再現6:49，主題一的鋼琴伴奏方式做些改變，整樂章就在這9:53低迴共鳴的綿延樂句中悄然模糊地畫下句點。
第二樂章 近似小步舞曲的稍快板Allegretto quasi Menuetto a小調 3/4拍 12:23
如小步舞曲的小快板，舞曲顯得不那麼輕巧，沉重的輕盈感這也是布拉姆斯真實風格的特色之一。分成ABA三部分，A0:00帶著難以跳躍的舞步，B0:57則為圓滑的流暢音符，第二次的A 1:27保留原來面貌，結束時的撥奏銜接適時轉換情緒。Trio樂段1:51以圓滑纏綿方式唱出，主題來自小步舞曲的開頭鋼琴的四個音，Trio樂段以此四音開始，既相似又不相同，反而是創作上更高境界的表現手法。
第三樂章 快板Allegro e小調 4/4拍 18:16
採用輪旋曲式A B A C A，e小調，主題來自於巴赫(J.S.Bach) 的”賦格的藝術”( Die Kunst der Fuge BWV 1080)的Contrapunctus XIII，其中主題A是以自由的賦格形式來發展主題，巧妙地運用賦格技巧，使兩種樂器有很精采的表現。主題由鋼琴彈出大提琴再接，第一拍是強拍 ▔╴ 〜，兩者合作多次再推升0:38，第二階段0:48進行仍由鋼琴▔╴ 〜帶頭。
主題B顯得比較安靜溫和1:45，仍然維持賦格形式，音樂上如單音音樂的清新，鋼琴的琶音伴奏也增色不少。A再現2:38，樂器反而低調搭搭搭的進行著，為後面的C做準備。
C段3:07可視為樂曲的發展部，賦格手法及AB主題的發揮，簡潔有力。先是3:06斷奏與圓滑句的對比，繼續主題A3:58和主題B4:16的擴張，最後再返回A4:38，結束前6:07以加快腳步的搭搭搭，熱烈急促地跑向終點。布拉姆斯讓終樂章在極為理性的賦格形式底下，得以讓浪漫熱情的氣氛化解了第一樂章深沉苦澀的滋味。
第二號大提琴奏鳴曲，F大調，作品99 Cello Sonata No.2 F-dur Op.99
經過二十一年後的1886年，當時已53歲，創作第二號F大調奏鳴曲作品99，屬晚年之作。深沉內斂的情感化做成熟豁達的熱情。第二號比第一號奏鳴曲於結構上擴大了規模，個性上更為開放洗練，情感方面則洋溢著激昂的熱情。大提琴不似第一號那般的壓抑，而是遊走於寬廣音域，追求聲響的變化，甚至以震音模仿管弦聲效，不難令人聯想起貝多芬的鋼琴奏鳴曲華德斯坦，聲響的挑戰外，那扣人心靈的抒情吟唱也是其樂曲特色之一。
同一時期，布拉姆斯也完成第二號小提琴奏鳴曲Op.100，充滿甜美幸福的音符，優美柔情如女性般，第二號大提琴奏鳴曲情感洋溢，激昂的奔放熱情顯現濃厚深情的陽剛味，高低音域的弦樂器，各自詠唱自己的柔情，豐富的情愫在指尖上的傾訴，依然打動人心。
第一樂章 活潑的快板Allegro vivace F大調3/4拍 奏鳴曲式
奏鳴曲一開頭就帶來一種驚濤震撼之感，作曲家以鋼琴震音模仿樂團聲響，讓簡單的編制呈現豐富聲響的效果。大提琴以宣敘調口吻唱出4度大跳的第一主題0:05，4度大跳也是此樂章的核心動機，令人印象深刻，經過一番對話0:36之後，明朗悠揚的第二主題則由鋼琴唱出1:00長短音大跳下行，大提琴再補述一遍1:12。很快地進入結束句樂段1:31，鋼琴大提琴之間不時地做角色互換，呈示部會再反覆一次1:55。
發展部裡3:50的旋律線條不是很清晰，反而著重在聲響的展現，先是鋼琴如夢幻地伴奏4:06，襯托大提琴的聲部。後半部是大提琴以震音4:49搭配鋼琴的和弦，又再次地強調震音效果，最後震撼的情緒化解出旋律來，正式進入再現。經過再現部6:03，稍做一些變化，例如主題一後半兩者間的拉扯6:18有如撕裂的感覺。最後的尾奏仍以第一主題元素做素材7:34，原來面貌出現之後，脫去原來的面紗，8:07改以一種優美神秘的姿態呈現，在這令人驚艷的樂句中畫下句點。
第二樂章 深情的慢板 Adagio affettuoso 升F大調 2/4拍 三段式
第二樂章作曲家已表明是首深情的慢板，升F大調，ABA三段體，在大提琴的撥奏下，刻意撩撥聽者的心靈，接著再拉奏出布拉姆斯最拿手的感人旋律－絕對是聽過就無法忘懷的樂段。A段在大調上，最先的撥奏已經被吸引了，大提琴開始拉奏旋律的前半段0:28，經過細膩轉折之後，令人無法克制的感人旋律1:14傾巢而出，這就是深情的布拉姆斯，魅力無法擋。B段轉入陰鬱的小調旋律2:04，鋼琴與大提琴間的互動交替更為密切，卡農、交替或模進的層層推展變化都別忽略。再次回到A時3:58，鋼琴4:50使用較豐富的音符來補足大提琴旋律裡的空隙，使原先濃情曲調中更添些許的柔媚，在這動人的旋律之後，選擇如看破紅塵般6:54的安靜地結束。
影片 Benjamin Zander 的大師班，Op.99第二樂章示範
圖. 電影無情荒地有琴天當中，杜普蕾多年的學習有成，在布拉姆斯的第二號大提琴慢板演奏下，老師告訴她，妳已準備好了，將為妳舉辦個人獨奏會。
第三樂章 熱情的快板 Allegro passionate f小調 6/8拍
深情慢板之後，出現熱情洋溢的快板，ABA三段體， A段是以短句、斷音、圓滑與拍子的變化為主，重音錯置或是二對三的方式都是布拉姆斯偏愛的作曲技法之一，鋼琴帶頭引出大提琴在短句、斷音中忙碌著，接著大提琴0:26補以圓滑奏做對比，主題A就在這樣的氣氛下多次迴轉。經過一段不甚順暢的片段，進入以旋律為主的B段，三個和絃2:13劃開界線，大提琴2:19單旋律再起，反覆、轉調或延伸，曲調多次重現3:49/4:53。最後又回到主題A5:21，熱鬧焦躁情緒再次出籠，整個樂章就在A、B兩者強烈對比中進行。
第四樂章 很快的快板 Allegro molto F大調 2/2拍 輪旋曲式
F大調終樂章以ABACABA的輪旋方式出現，大提琴先唱出活潑圓滑的主題，鋼琴0:18再唱最後一起合奏0:32，非常典型的主題出場方式，亦加強聽者對主題的記憶。鋼琴以七度大跳為B段特徵0:43，1:25A短短地再現，C是由大提琴拉奏一段抒情旋律1:45，柔情地歌唱營造出新的氛圍，不知不覺中，再度出現的A，利用撥奏與鋼琴吟唱主題做變化2:41，撥奏搭配旋律一向迷人，新的包裝給予清新印象，順著B的大跳3:15，偶而加入雙音，進入尾奏時，大提琴4:05以俏皮風格撥出主題，音樂不再沉重，於快速活潑的氣氛下來到終點。 (羅文秀 撰寫)
相關曲目推薦
布拉姆斯小提琴奏鳴曲 第一號G大調Op.78 https://reurl.cc/q1pzOg
布拉姆斯小提琴奏鳴曲 第二號 Op.100 https://reurl.cc/V52pD5
布拉姆斯g小調鋼琴四重奏 Brahms Piano Quartet, g小調 Op. 25 https://reurl.cc/Ok67X3
布拉姆斯第二號交響曲 D大調 Op.73 https://reurl.cc/1o8jgX
留言列表
