布拉姆斯小提琴奏鳴曲(上)第一號G大調Op.78
Brahms Violin sonata No.1 G-dur Op.78
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布拉姆斯(J.Brahms 1833-1897)的作品之中，總共出版三首的小提琴奏鳴曲(1879、1886、1888年)、其他相關弦樂曲目如一首D大調小提琴協奏曲Op.77(1878)、第二號大提琴奏鳴曲Op.99(1886)以及a小調小提琴和大提琴的雙重協奏曲Op.102(1887)。1870-1889年間可說是布拉姆斯創作的黃金時期，重要曲目如交響曲、協奏曲都是在此時期付梓。
從莫札特、貝多芬、到舒伯特都有小提琴奏鳴曲的作品，舒曼繼之，布拉姆斯更受前者影響也寫作此類型樂曲，其中著名的「Ｆ、Ａ、Ｅ」共同創作的話題，亦常為人津津樂道談論。所以從歷史角度來看，布拉姆斯的三首作品於浪漫時期有著指標性的地位，其餘還有同時期的法國作曲家法蘭克、德布西、拉威爾以及佛瑞...等等，俄國作曲家也多人涉略此類型樂曲。
布拉姆斯的音樂中，有其追求的目標，比如音樂的複雜性與簡單性，複雜會是其偏好，和諧與衝突方面，他會選擇衝突，甜美與苦澀的話，苦澀應該更適合些，以流暢和拖曳而言，拖曳更具挑戰性。由此看出，布拉姆斯是位充滿自信、才華洋溢、喜好挑戰、追求經典不迎合大眾，於浪漫思潮之下，與熱中聲響效果的華格納、李斯特對立，不為所動，堅持古典傳統，追尋偉大作曲家的理念。濃密織度中帶著細節，苦澀是深情的掩飾、冷酷是情感宣洩的鋪陳，聱牙詰屈更是其戲劇張力的能量，處處顯現自我獨特的音樂品味。
布拉姆斯本身是位優秀的鋼琴彈奏者，年輕時就認識多位小提琴家好友，如匈牙利籍的雷梅尼（Eduard Reményi 1828-98）、姚阿幸（Joseph Joachim 1831-1907）一生受他們影響頗深，所以小提琴樂曲絕不會缺席。布氏本身對自己要求嚴謹，1879年首演的G大調第一首奏鳴曲， 在此之前已經有過三至五首的小提琴作品(諸多說法，無法確認)， 對於不甚滿意的作品，他寧可銷毀也不會同意出版，因此第一首的奏鳴曲問世已是年紀46歲。1886年的第二首A大調，正逢與女低音史畢絲（Hermine Spies 1857-1893）密切交往中，曲中洋溢幸福甜美的溫馨，浪漫柔情是此曲的焦點。最後一首約於兩年後完成，從1886-1888期間，布氏的好友相繼離世或生重病，為此使其生活壟罩著陰影，心情上難免憂鬱纏身，相對而言，焦躁不安、深沉內斂，于創作上反而激發出多彩的戲劇效果。三首奏鳴曲三種風情，包括創作手法、曲風表現和形式架構皆力求豐富多元，情感方面也充滿著差異性。
第一號小提琴奏鳴曲G大調Op.78
此曲完成時布拉姆斯已經46歲，回想43歲才推出的第一號交響曲都很晚了，D大調小提琴協奏曲Op.77也已于1878年發表，可見他對自己作品的審慎標準，已超乎一般人的想法。Op.78算是他的第一首出版的小提琴奏鳴曲，在此之前未問世的作品，都在布拉姆斯的求好心切的觀念下，埋沒其亮相的機會。
1879年第一首私人場合演出時，是由作曲家自己彈奏鋼琴、好友姚阿幸演奏小提琴。真正首演則由德國小提琴家赫克曼(Robert Heckmann 1848-1891)夫婦擔綱演出。
創作樂曲時，選擇風光明媚的奧地利南邊的沃爾特湖畔的佩查赫(Pörtschach am Wörthersee)住下(如下圖)，寬闊的大自然美景是其靈感之泉源，有助於寫作，同時也習慣將宜人風光的情緒融入作品當中（例如第二號交響曲），這是布拉姆斯的偏好習慣，因此奧地利、瑞士一帶留下不少布氏的足跡，三首奏鳴曲的寫作都與湖邊場景相關聯。第一號小提琴奏鳴曲的創作，可參考稍早於1877年完成的第二號交響曲，源於第一樂章的動機是核心要素，它將滲透於全曲四個樂章的許多主題上，非常靈活的創作手法，兩曲之間皆有相似的嚴謹動機發展的概念，此乃布氏創作上的重要特色之一。
圖. 奧地利南邊的沃爾特湖畔的佩查赫(Pörtschach am Wörthersee)
Op.78亦有「雨之歌」的暱稱，「雨之歌Regenlied」是布拉姆斯「8首歌曲與歌」（Acht Lieder und Gesange，作品59，1870-73年間創作）當中的第3首 以及第四首「迴響Nachklang」有關， 作詞者是德國詩人葛洛特(Klaus Groth 1819-99)，歌詞描述孩童時期對雨和自然之間的幻想。第三樂章採用此曲旋律當做主題，加上開頭的三音動機成為整首樂曲三樂章的核心要素。整首樂曲雖反映出明媚風光心情之外，也隱藏布氏深沉苦澀的情感，古典與浪漫兼具，內涵方面要求統一性的動機，嚴格曲式架構，真不愧是古典形式的堅守者。
第一樂章 不太快的甚快板Vivace, ma non troppo G大調 4/6拍 奏鳴曲式
主題一以〝長-短-短-長-長延伸〞的句型組成前半部，後半部以原來3+3的6/4拍，改成2+2+2的關係，打破原先重音關係，多了搖擺不定的感覺，這是布拉姆斯音樂中的特色之一。前半部孕育著後面主題擴張的素材，乍聽之下似乎多了精彩變化，整體而言，完全出自於主題素材的簡約作用，換句話說，布拉姆斯在寫作上偏好從主題本身來做變奏或是擴充，與主題的關係相當密切，其來有自，不會離題太遠。對聽者而言，來自主題化身的發展過程，就像流著相同的DNA，有著相似又不相似的迷惑感，宛如走入迷宮之疑。一般經常提到布拉姆斯遵循古典風格的理念，重視動機的運用，在此就是最好的例證，會詳細地加以說明，透過分析深入瞭解之後，築起簡單概念的藍圖，進入大師的心靈世界並非一樁難事了。
譜例1. 主題一的〝長-短-短-長-長延伸〞
主題一的前半部〝長-短-短-長-長延伸〞句型組成，可細分為開頭+模進+大跳三部分(見譜例1)，後半部0:29則是長短音符的搖擺句，主題本身之外，還會加以擴張發展，長度增加不少。0:54主題一前半部的發展(開頭+模進+大跳)，小提琴與鋼琴保持一前一後的卡農關係。1:14鋼琴再唱主題一並發展，小提琴會以雙音來做配合，這是完整的第一主題。
相對於主題一的特色，主題二則是強調重音的轉移1:32(見譜例2)，正規旋律的重音皆起於開頭的音符，如果把重音移往第二拍，使原先弱音的位置呈現重音(重拍)，產生不穩定的擺盪效應，讓不正規音樂帶來新鮮浪漫的效應，1:42高八度再演奏，之後進入發展變化。顯現浪漫迷人風格之外，此節奏拍子的變化手法，屬於布拉姆斯音樂上最獨特的亮點之一。
譜例2 主題二圓圈處即位移的重音。
結束句部分源於前面兩個主題的素材，這就是相似又不相似的迷惑之處，最先是主題一的開頭動機2:20，接著是主題二的主題動機2:49，一切皆依循於主題本身的素材，彷彿一位廚師，依食材的特性，不加入任何的添加物，尋求展現其本身的原汁原味，大師的動機做法不僅僅在於單一樂章之中，甚至擴及至全曲的每一樂章都有密切關係，如此嚴謹的作曲風格，往傳統裏頭扎根，正是他追尋大師腳步的一種堅持。
發展部約從3:06開始，以主題二動機為主，不久，3:38鋼琴的主題一旋律搭配著撥奏，以清新之流，經過主題元素的擴充，5:42主題二動機登場，由鋼琴左手的低音與小提琴交替著，透過一段銜接進入再現。
再現部的主題一再度聽到〞長-短-短-長-長延伸〞6:43的樂句。最後，尾奏部分先是8:16主題一的長-長-短-短樂句，8:45出現主題二動機，音樂如受困般迷惑，接下來明顯搖擺的律動如破繭而出的解放，結束前小提琴拉奏主題一的長句上行著，在主題一的素材中畫下句點。
推薦參考 Brahms: Violin Sonata G-major 1 Josef Suk https://www.youtube.com/watch?v=tgJSxvbVYPc
第二樂章 慢板Adagio 降E大調，三段體A-B-A
外柔內剛的獨特樂章，加入民謠曲調的慢板三段體形式，柔順哀愁的旋律易吸引人，但是內在頑強送葬般的節奏令人震撼，A是民謠旋律，B是節奏強烈的送葬樂段(見譜例3)(源自於第一樂章的主題一，也是雨之歌的開頭)，AB間的差異，聽過就難以忘懷。
A段10:38由鋼琴先唱出平易抒情的民謠旋律，穿插一段小提琴的悲愁情緒為後面做鋪陳，小提琴11:59再次拉奏民謠旋律，此民謠旋律將會於第三樂章之中再現。轉入B段12:32送葬氣氛濃厚的進行風，分成三段，每段的送葬音樂過後都將出現一自由的樂段，彷彿被陰影壟罩著。最後又回到A段14:36，與前面大致相同，最後的尾奏16:25，送葬節奏再起，如頑固低音一般持續著，小提琴唱著片段旋律，緩緩平靜的結束慢板樂章。
譜例3. 送葬樂段
關於此樂章的送葬音樂有一說法，1878年五月好友霍爾史坦(Franz von Holstein 1826-1878)過世，另外舒曼•克拉拉最有天分的小兒子菲立克斯(Felix Schumann 1854-1879)因肺結核過世，兩位於布拉姆斯心中都頗具份量，將哀傷轉化成音符，沉默的哀悼紀念，呈現在奏鳴曲的第二樂章，音樂評論家卡貝克(Max Kalbeck.1850-1921)和音樂學者貝提恩(Jürgen Beythien) 亦曾提出證明來說明。
圖. 舒曼•克拉拉最有天分的小兒子菲立克斯(Felix Schumann 1854-1879)
推薦參考 Brahms: Violin Sonata G-major 2 J. Suk https://www.youtube.com/watch?v=GXfFUMdnXIM
第三樂章 極中庸的快板 Allegro molto moderato g小調，迴旋曲式
樂曲一開始A即是歌曲「雨之歌」的旋律(見譜例5)，開頭的三個音「D-xD-D」18:20與第一樂章開頭一樣(見譜例4)，只是在拍號上做了變化， 第四首「迴響Nachklang」的元素也融入其中， 歌曲搭配鋼琴如雨滴般的十六分音符交織著，既浪漫又柔情，是第三樂章最受歡迎的原因之一。B段19:50屬於鋼琴與小提琴間的互動關係，音符交相流竄、你來我往的對話，經過轉調過度，旋律A再度響起。C於A之後上場，C段捨旋律多以和弦取代，第二樂章的民謠旋律22:47在此以雙音方式再度響起，藉著2音動機23:30擴大起伏，逐漸將樂曲帶入一段高潮。轉折之後，A段25:07雨之歌高唱，主題被擴大發展並延伸，最後的尾奏26:39，以開頭的三音「D-xD-D」為主，先是小提琴的雙音歌詠，接著鋼琴和小提琴的對話，回眸的三音，留下依依不捨的濃情永留心底。1797年舒曼•克拉拉收到Op.78時，曾表示此曲的一、二樂章令她深深感動，終樂章結合律動性的曼妙醉人旋律，給人無比幸福的滿足。布拉姆斯會將此曲調當作主題，且是全曲的動機來源，可想而知其心中的盤算，美妙的樂曲之外，也隱藏著內在的情感與愛慕情愫。
譜例4. 第三樂章主題 開頭的三個音「D-xD-D」與第一樂章開頭一樣
譜例5. 雨之歌的旋律，與第三樂章的調號、拍號不同而已
推薦參考 Brahms: Violin Sonata G-major 3 J. Suk https://www.youtube.com/watch?v=kENH-tTwi_o
圖.「雨之歌Regenlied」是布拉姆斯「8首歌曲與歌」（Acht Lieder und Gesange，作品59-3）的第3首，作詞者是德國詩人葛洛特(Klaus Groth 1819-99)，歌詞描述孩童時期對雨和自然之間的幻想。上圖詩中原文非常注重押韻，每兩句的韻腳相同，讀起來更有韻味，因此詩詞的翻譯很難逐句對照，因此採取兩句或四句的譯文來說明，提供參考之用。 男中音費瑟‧迪斯考Dietrich Fischer-Dieskau https://www.youtube.com/watch?v=Pp0gvonWc5M 的演唱。
影片「雨之歌Regenlied」是布拉姆斯「8首歌曲與歌」（Acht Lieder und Gesange，作品59-3）的第3首
「8首歌曲與歌」（Acht Lieder und Gesange，作品59-4）的第四首「迴響Nachklang」 https://www.youtube.com/watch?v=-g93UDVz_HQ
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